|
|
贴唱混音如何让伴奏更贴人声？
' j3 \ Y; t8 ^. g d& p$ x. n6 m5 o: _) k6 }! Q+ D8 a1 n, }& b) o/ p
音乐制作中，混音师的喜好必定影响作品最终的听感。本期带来5条关于混音的问答。1 Z1 X% @3 r# t
2 f Y) O w8 w/ m3 y
" N. u% X1 y' B3 g" m) N7 g
& [6 w5 [5 F' u) |4 @: j
Q1:合理的监听环境要有哪些因素？
( {: h4 r9 C7 f. \" o" a: }
' n- E# {3 k" ]) |7 W0 h: B
1 J. ?) Z8 o, y; t5 @0 C1 J$ U通常监听分为两种：1.监听耳机——不受房间因素影响；2.监听音箱——有房间因素影响。无论是哪种，只要能正常发出40赫兹以上的声音，基本都可以。所以不必特迷信贵与好，因为这些不是混出一个好作品的关键。
9 E7 V* B( L7 y# ]% u+ @ H" U4 x: C' ?9 ^" f0 j
0 ~3 K' ^2 x5 A- v
0 ?$ c* b M/ k' }0 m% o2 ~$ m对于出品一线混音作品的立体声工作室，空间较好足够大。一个足够大的空间很必要。例如可放下15寸监听音箱的房间。因为通常制作人来听混音时，都会带助理或歌手，所以大空间可舒适的容下更多人。; o8 R h/ ]: o3 Y! C
" {; s) W1 G s4 m; ]* F
d L; b4 b& m: Z1 O5 C, n, ]) ?0 W q8 i9 s2 e7 U2 k# d" m3 j, }
Q2:贴唱混音如何让伴奏更贴人声？
: E' T* K. `. n; ^% j& a5 K
, S4 |+ Z2 J+ J1 c: t
9 l4 B2 s- b2 X& G( s
* v+ L6 x' d( [! E4 p% P
人声和伴奏老融不到一起，很多在观念上有个误区。大部分新手会觉得，伴奏都是已混好的成品，所以往往都是在用人声去贴合伴奏。5 v8 ]. J' |3 z9 K: G0 Y
0 d0 q9 Z8 g3 A6 s/ L2 x
% l" E0 a7 W4 N
* _ V; z0 |5 I+ B' [& ]( Z
但很多伴奏在出来时都已做过 Master，所以其动态会较小，响度会较大，所以伴奏贴人声的时候，人声的压缩要比混音时的加更大一点。; Z) I- A1 [4 N- [! v
( F, |; D5 _6 w- n+ w+ \0 G
; P% E1 y8 f, G: n* h( k* A. O4 v5 s* k* c" ?# ?9 ^0 E4 ]- ?! \, @5 G
Q3:如何克服混音时听觉疲劳影响效率？1 t$ g4 r: V4 O6 ?. [& r3 E
# u1 Y( Q3 f, Z: U) k! q# e* U
8 N& X* Z8 Y0 i
3 m; S9 d+ c5 ^1 i+ T t听觉的疲劳不能代表质量就要下降。混音中，所有人都会在所难免的疲劳。
! m- d( J( ?+ O5 H$ x
, M* C) h W, D$ l, v. ]4 L$ R" _1 E0 z8 A
5 F8 o! V0 @0 x4 J! @- h适度休息，重获较好的听觉判断力。通常我个人混音的方法是先把 Balance 先做好，然后将重要的乐器调好，随后小歇一会儿，再用适量的音量继续往下做（千万别用太大音量，混音音量越开越大，更易造成听觉疲劳）。2 z$ v! {8 G& {# u0 v
& `/ r8 W5 k9 G4 d- f( B5 b5 u4 h
4 \: r5 e4 r2 q& D7 Z1 W( W: ^
9 ?: p! X+ X, o W$ j. u最后，混音做完可先导一个版本，待睡一觉后，第二天再去听，你就会发现一些要修改的地方。总之，适度休息反复刷新耳朵，然后让混音变的更好。4 `$ T, c7 u& B: j* Y/ D2 o
* N0 i O; n7 ?: m
% o) Y6 a- p2 Y8 I; z3 ^
3 ?0 R4 \ t6 HQ4:如何让声音靠前或靠后？
: E$ ?" O! R$ Z
, Y1 ]9 h0 `5 i; r( z* {( e& L5 s- u6 ~9 b% {% s. X# Z
. ]9 S0 m3 J' k6 e! U# y" l9 T! {6 E' ?如果一个声音细节很多，即使它音量很小，你也会觉的它很近。打雷的声音很大，但我们依然觉的它是远的，因为雷声在传播中很多高频被吸收了。" |: C3 f# _1 H" I; s3 Z3 A
3 }& _: {9 p4 w8 K2 X3 c
3 c( j" z1 m* o- f: w: r' s
3 V) i8 p3 C/ U6 Y2 |7 g
所以要处理一个音色的远近，就要去弄它的细节(高频)。衰减高频会变远，压缩处理高频，细节就会增加，感觉上音色也会靠前。
6 G0 m& `( k3 s, j c3 I. c
' I+ N$ p! F {
8 E" J6 d U" F6 L9 x+ w2 q
# D( D t0 @% ?1 T$ I% U# ?" OQ5:混音师如何看待与制作人的关系？
. u9 x8 d0 a3 J, p% n4 N
) Z/ ]6 Y" } w+ w) W) X/ L# `# b, w% ]& @
5 R$ q6 a4 f3 E& F3 ^/ g$ W( j" n, g: W5 H7 z' W; A `- z
0 l( c8 W. @7 F6 W$ C+ [( I2 [3 o制作人要负责整张专辑最后的品质。这就需要对整个制作环节非常了解。其在整个过程中一定是拥有权力和担负责任较大的。
- |9 a9 b! A" r* `
9 [( ~' w0 d; n, c1 N( k1 q1 K$ t8 ?. w j8 A, R
( Y& q' n. m0 a; }$ l/ a
混音师和制作人的沟通很重要。开始混音前，混音师较好和制作人要一些可参考的曲目或已做好的 Reference Mix，以确保尽可能了解到制作人需求。这也会让最后混音的成品不易跑偏。
4 @: {) L# P5 J: e* ^: E1 q0 R% w3 R H( H/ w7 \- S0 o
" j1 w; r4 l3 E2 Y
7 ~, `# v5 q$ z* Z- A: _1 ]6 v
当制作人给混音师一定自由度时：该情况下，制作人通常已较熟悉你的风格和能力，此时就可增加些创造力的东西，但每一步的进展较好依然与其保持沟通。4 T3 ?& W9 E/ e; |0 {8 E
; p/ n1 C4 s m8 f
/ ~ r" z$ J3 f/ w% R$ r' U4 Z, d9 @: e
沟通是个不断在学习的过程，对作品的最终表现是个更保险的做法。当然，最后的作品是怎么样还是由制作人来决定的。 |
|
