|
|
贴唱混音如何让伴奏更贴人声?
: x1 d/ h0 ^8 S: ~! ^ {( [: e2 b3 |% G" r
音乐制作中,混音师的喜好必定影响作品最终的听感。本期带来5条关于混音的问答。
3 }/ w2 E8 B8 Z: @) P% m* b- v0 m! N2 {" v% |7 w9 i
9 ^" u5 b! S B( q% w' G( p% M$ a
! c/ x+ W3 |6 L6 D7 x1 s/ _
Q1:合理的监听环境要有哪些因素?" Z3 Q, Z( w" R2 T6 b) Q
6 h- }0 u; o; e% P Y
; t5 a$ J d6 O6 m5 ^) {通常监听分为两种:1.监听耳机——不受房间因素影响;2.监听音箱——有房间因素影响。无论是哪种,只要能正常发出40赫兹以上的声音,基本都可以。所以不必特迷信贵与好,因为这些不是混出一个好作品的关键。# [# M# Q8 U- P$ d0 K$ J
# y( g7 h- A0 C" c3 h$ G- f3 E& s+ f1 ?/ t# ?8 f* Z: H0 T: J5 p
2 ~0 y) d" p, _" ^2 \, ?
对于出品一线混音作品的立体声工作室,空间较好足够大。一个足够大的空间很必要。例如可放下15寸监听音箱的房间。因为通常制作人来听混音时,都会带助理或歌手,所以大空间可舒适的容下更多人。
* p' F, m/ l+ I3 O" B
* u9 z9 Q9 t/ I, R, ]
; X% E, ?2 n4 B* H7 ]6 Q+ Q( @% u* V1 `, t- e8 K9 F7 f* r ?
Q2:贴唱混音如何让伴奏更贴人声?% ?: I7 X7 [2 Q6 c' q1 a
) _9 J5 d- y" J
( B1 q% u) y+ x0 y5 O$ \! g2 t0 Z- i( T/ Y6 @/ P& a( w$ K0 i
人声和伴奏老融不到一起,很多在观念上有个误区。大部分新手会觉得,伴奏都是已混好的成品,所以往往都是在用人声去贴合伴奏。
5 x6 L" a7 {/ l4 M/ X4 ~
; n. r" R6 ^9 f# {( i6 Z& R5 ^ L' d6 T* b* {
$ f4 o. T6 L2 ]# n" i) t但很多伴奏在出来时都已做过 Master,所以其动态会较小,响度会较大,所以伴奏贴人声的时候,人声的压缩要比混音时的加更大一点。( r8 A" x& e: ~' n8 {
z) w) E$ {/ B# k! ~
# F1 W. T8 s; V( e8 K4 x- m) X; |* k1 H8 u" ?4 W8 D( \* K
Q3:如何克服混音时听觉疲劳影响效率?: ~+ R$ j; e6 Y! E e0 S
+ ^% y" x1 r" y
3 z/ j! K% `/ q3 r+ x
( ?, a2 S5 _ B% R9 J0 U5 V1 k6 v' U
听觉的疲劳不能代表质量就要下降。混音中,所有人都会在所难免的疲劳。
; p. E: [: O) h2 j8 O- I m& Y" V' g/ X6 K% ]( ?$ O: N. k9 U6 E
2 |5 n1 T( e8 p" V5 _
# m6 V9 F1 G& D# u1 t/ U; D
适度休息,重获较好的听觉判断力。通常我个人混音的方法是先把 Balance 先做好,然后将重要的乐器调好,随后小歇一会儿,再用适量的音量继续往下做(千万别用太大音量,混音音量越开越大,更易造成听觉疲劳)。; Z3 |& q1 v0 H8 {( K# P" g$ r. J
: D+ I' u4 f& w0 y( @
- Q' G& C6 E* A' f( v# L
+ _3 J+ }6 W) D( V" W ~最后,混音做完可先导一个版本,待睡一觉后,第二天再去听,你就会发现一些要修改的地方。总之,适度休息反复刷新耳朵,然后让混音变的更好。
$ N5 W1 q6 B, g5 W/ }0 f c7 W. e: Q# A( b" p6 k) }) E
9 H+ P+ Z- T# S6 J
! u# a$ i/ p' l# j# {$ g' s
Q4:如何让声音靠前或靠后?
1 Z5 I: c$ h. ~: c% U, Y
# C: d" i1 Y% B+ M" d3 S8 _7 w1 H1 V$ z8 v( w5 X) \
/ k/ f: b) M% k+ b: o9 B, l
如果一个声音细节很多,即使它音量很小,你也会觉的它很近。打雷的声音很大,但我们依然觉的它是远的,因为雷声在传播中很多高频被吸收了。
! w3 o; C7 ^& A& k
( {( r/ }0 N4 D8 y- q! w/ } ~
, ]* K9 v- Y: u& `$ \3 A& q2 P
" ]* Y* q) z3 M: `0 G所以要处理一个音色的远近,就要去弄它的细节(高频)。衰减高频会变远,压缩处理高频,细节就会增加,感觉上音色也会靠前。
* u) z+ r% R8 J+ k6 q3 f% ?* l0 k" |# c. N
, V9 [/ J3 K; [; F
* w' q& G. ]5 \* G) t
Q5:混音师如何看待与制作人的关系?
. D( @0 U. M' C1 Z9 M7 _
0 T1 D, F! v ^ P4 m" u# f$ s- a6 V
0 t2 K; G1 z8 ]% }9 |
) R) U# w( e4 |: N& i4 A; B
7 G8 N5 ~, H0 X$ T
+ d* Z" H4 w$ A( o1 p( |制作人要负责整张专辑最后的品质。这就需要对整个制作环节非常了解。其在整个过程中一定是拥有权力和担负责任较大的。% d+ @/ ?: e8 n7 H' ~3 ~
8 N0 |& [+ M, F$ Y/ a! a; w& |
e M2 M6 N. y) o
4 f' E2 P2 m( R6 f* t# J$ v
混音师和制作人的沟通很重要。开始混音前,混音师较好和制作人要一些可参考的曲目或已做好的 Reference Mix,以确保尽可能了解到制作人需求。这也会让最后混音的成品不易跑偏。1 A( Q" F1 {7 w- _/ e! G8 B
$ |# T. E: D b
' @ s0 W& N0 \# K! Y* c2 p ~
7 m0 Q6 z, _1 v& P1 ]! g; o2 u当制作人给混音师一定自由度时:该情况下,制作人通常已较熟悉你的风格和能力,此时就可增加些创造力的东西,但每一步的进展较好依然与其保持沟通。3 S4 i3 {. O" @/ s' |8 ^' ^3 x
8 g/ I L; k4 r* D+ B
( K; C5 W3 @7 M0 p: n2 Q
8 K, o* W7 v0 f/ N沟通是个不断在学习的过程,对作品的最终表现是个更保险的做法。当然,最后的作品是怎么样还是由制作人来决定的。 |
|