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混音师的特质! w% j% b3 ?* e% W. {. u+ I; F& l
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混音最重要的就是:「将录音的音轨强化,让听众达到*的刺激感。」
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记住这句话,因为很多人谈到技术层面的事情,对我来说充其量那些都还是工具罢了。9 L& a% v0 L i2 ~% ?$ K! `' G j
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不论你用任何的技术、器材、空间,只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感,除非行业内的人,不然没有人会在意你用了什么技术。5 s( n; U8 s% W1 k/ {" \! S6 f4 r1 I
: G3 u& }% Y$ Q# T# X" l6 X/ \/ O6 c 相信你从来没有听过一个听众说,我觉得这首歌Compress太重了没有动态,那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢,好不好听。
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* O8 q0 Y' T$ {7 T+ `: | 所以作为一个混音师,需要具备哪些要素?以下分成4点和大家分享:. o1 I5 U$ T% v% c
7 a3 ]7 d1 N! L- B/ v5 F: | 对于声音要有极大的兴趣
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初期在制作一首歌的时候你会很花时间,初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时,一首歌就要五六天甚至一个礼拜,在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。
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; B1 c& @ O; Z* Z8 q* i, d 在我学会了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的观念,并实际操作过后,觉得非常好玩,大概就像是小时玩积木、玩游戏机那样的兴奋感。你要觉得好玩你才能继续下去。
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9 V0 R) q5 X7 \/ r! _! {8 C. n 不断学习新的技术4 I8 m1 S& W4 ^' M% T# Q2 X
2 G7 H2 }% _& K( t! P 混音技术日新月异,听听看80年代的音乐跟现在的音乐,同样是摇滚乐,鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大,更遑论是不同的曲风,或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术,不管是看书或者上课程,时时充实自己。可以的话不要限制自己的路,不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是,我这边说的是技术,而不是Plugin或者器材。技术才是一切。
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* |5 L% @+ d( s6 Q 创造力
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$ N+ m$ [9 M- S N 到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害,这时候除了比人脉以外,创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术(EQ, Compressor等工具),去创造每一首歌别人都没有想到的效果,这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到最*的,但是他可以把他制作的作品说得出一套道理,表现出歌曲的刺激感,那也算是一种成功了。
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" i+ N2 e8 b! j 沟通能力
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6 J, a( O7 c2 B6 L( X5 D4 k+ E *我觉得跟混音技术就没关系了,但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下,你有个很好的产品,但是你不知道怎么诉说你的故事,你不知道怎么说服你的客户,那等于什么都没有。混音师也是一样,没有沟通上的能力,你没办法说服音乐人让你制作,你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演,或者自己也去玩乐队,在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊,你就能慢慢训练自己的沟通能力,同时建立起人脉。( Q& r- S/ \7 d
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混音师是带给音乐价值,并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环,不觉得超酷超帅吗?这四点都非常的重要,特别是*点让很多人很却步,混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情,愿意钻研,相信你离成功的混音师并不遥远。 w$ D; z! i7 W6 c) ^2 B5 t
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