|
|
混音师的特质, H" ~; b; `# C) y
8 S5 H, `& _9 N$ K0 S' c 混音最重要的就是：「将录音的音轨强化，让听众达到*的刺激感。」+ t8 m4 `# }: s
& j3 v* T7 b5 A( y1 \
记住这句话，因为很多人谈到技术层面的事情，对我来说充其量那些都还是工具罢了。3 I0 f4 \( F, X* }5 T3 [* c {8 j
$ N4 h! k" n1 C5 E% ` 不论你用任何的技术、器材、空间，只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感，除非行业内的人，不然没有人会在意你用了什么技术。/ S5 z3 J+ U9 O4 c. B" K
! y8 O0 K4 Q& p2 j6 n
相信你从来没有听过一个听众说，我觉得这首歌Compress太重了没有动态，那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢，好不好听。
* w" Z) T$ G Y K; U
( N9 z* p: r. h
/ g4 ?( R5 w" h( F$ r! d5 w% \+ f4 m& V6 m% A4 _
所以作为一个混音师，需要具备哪些要素?以下分成4点和大家分享：
( b! ?9 y8 d$ J) r( Y" u9 W2 c$ M
, D4 a# y" R4 L) v/ v3 x Y 对于声音要有极大的兴趣# Y. x& g) y" Z7 b
: l" T7 O# s3 j! V4 j/ {7 v9 R
初期在制作一首歌的时候你会很花时间，初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时，一首歌就要五六天甚至一个礼拜，在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。: J" ` b6 }( I
; o& f" F6 s) ^
在我学会了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的观念，并实际操作过后，觉得非常好玩，大概就像是小时玩积木、玩游戏机那样的兴奋感。你要觉得好玩你才能继续下去。
6 c" _4 T1 V$ u! x7 q1 N$ `. m l7 H! Q
不断学习新的技术
5 G1 Z: B* l" M1 a6 L' f$ h# a( j) Y9 S$ {7 q& c5 W
混音技术日新月异，听听看80年代的音乐跟现在的音乐，同样是摇滚乐，鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大，更遑论是不同的曲风，或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术，不管是看书或者上课程，时时充实自己。可以的话不要限制自己的路，不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是，我这边说的是技术，而不是Plugin或者器材。技术才是一切。
5 s) n4 V: \* U( v$ i( V6 P0 B; r+ H- {0 D+ K; G f, V- }, B( H7 C& ?' k
创造力
, j2 a* a! ~, k, d1 y- M. t, n
) [/ {2 [; ~5 a L" X& e3 ? 到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害，这时候除了比人脉以外，创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术(EQ, Compressor等工具)，去创造每一首歌别人都没有想到的效果，这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到最*的，但是他可以把他制作的作品说得出一套道理，表现出歌曲的刺激感，那也算是一种成功了。
7 g& N% s, g# i& @0 X* d2 w/ g! D% ^: u( P" P1 Y
沟通能力# }/ O5 U1 Q) _; R: L
* t# e& C0 }1 w% U& L4 D5 B *我觉得跟混音技术就没关系了，但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下，你有个很好的产品，但是你不知道怎么诉说你的故事，你不知道怎么说服你的客户，那等于什么都没有。混音师也是一样，没有沟通上的能力，你没办法说服音乐人让你制作，你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演，或者自己也去玩乐队，在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊，你就能慢慢训练自己的沟通能力，同时建立起人脉。
/ j) b8 Y7 P4 _2 h h, j- I: A
. ]; A1 a/ K! u: J 混音师是带给音乐价值，并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环，不觉得超酷超帅吗?这四点都非常的重要，特别是*点让很多人很却步，混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情，愿意钻研，相信你离成功的混音师并不遥远。
2 s& ^( V# j2 F5 S) {0 _+ H) j% [+ A/ h/ W; p
G) n- b0 w! ?, H, U. j
|
|
