|
|
混音师的特质) C$ K8 M! S% D+ f, x: B# i( V
. u. L, ^/ Y! P, D$ L
混音最重要的就是：「将录音的音轨强化，让听众达到*的刺激感。」
7 I0 J, f6 h! ]4 h) e
' w3 i. f/ P' o 记住这句话，因为很多人谈到技术层面的事情，对我来说充其量那些都还是工具罢了。
0 O N' i7 w% i P# ]* {: o$ }2 J$ V) C5 z* Y; ^6 |- E$ A
不论你用任何的技术、器材、空间，只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感，除非行业内的人，不然没有人会在意你用了什么技术。
# e# |7 f- O O4 `% P3 e; ?( D/ v
. {% H5 s$ d8 Z) p& e3 S) L 相信你从来没有听过一个听众说，我觉得这首歌Compress太重了没有动态，那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢，好不好听。: L. I" `) v* }9 G
2 ?) H; O" m* X9 |: O, u& G7 i ; p- f* H9 J9 J5 G8 D- z
/ [4 @: C. G( |9 W
所以作为一个混音师，需要具备哪些要素?以下分成4点和大家分享：/ l% J6 L" z3 K
- W" e$ X: T$ t' ]' L9 f8 Q
对于声音要有极大的兴趣9 r6 p# o) h6 }
. R, t* A' o' Z N/ u8 n- t
初期在制作一首歌的时候你会很花时间，初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时，一首歌就要五六天甚至一个礼拜，在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。
/ Z# `. S4 |5 ]& m2 e9 w$ t$ q3 ?& ?- z/ d
在我学会了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的观念，并实际操作过后，觉得非常好玩，大概就像是小时玩积木、玩游戏机那样的兴奋感。你要觉得好玩你才能继续下去。
$ [. P( Z4 q( O2 T# L$ s; f- v+ m. W; w6 i
不断学习新的技术* k9 _& l: |" U+ y2 V( I8 ~8 |
) r* }7 H9 {' D. E+ n
混音技术日新月异，听听看80年代的音乐跟现在的音乐，同样是摇滚乐，鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大，更遑论是不同的曲风，或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术，不管是看书或者上课程，时时充实自己。可以的话不要限制自己的路，不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是，我这边说的是技术，而不是Plugin或者器材。技术才是一切。0 r: R0 f3 |+ R' w' {( x' M
) q5 {' b) H7 f4 I" I& R 创造力- N/ J1 j0 @( Z5 H
$ Q# N" H% g5 I 到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害，这时候除了比人脉以外，创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术(EQ, Compressor等工具)，去创造每一首歌别人都没有想到的效果，这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到最*的，但是他可以把他制作的作品说得出一套道理，表现出歌曲的刺激感，那也算是一种成功了。
9 P) E9 r o. |3 y' y) ~& l
+ S6 b0 R1 F0 |* O5 W6 ` 沟通能力
9 K/ ]+ _ } ?' L) n& W
' U$ u; {2 n/ g; }0 G% r *我觉得跟混音技术就没关系了，但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下，你有个很好的产品，但是你不知道怎么诉说你的故事，你不知道怎么说服你的客户，那等于什么都没有。混音师也是一样，没有沟通上的能力，你没办法说服音乐人让你制作，你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演，或者自己也去玩乐队，在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊，你就能慢慢训练自己的沟通能力，同时建立起人脉。
0 I5 h% B$ E5 L' Z9 \
U" `1 h/ g- O2 P2 [$ t, W 混音师是带给音乐价值，并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环，不觉得超酷超帅吗?这四点都非常的重要，特别是*点让很多人很却步，混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情，愿意钻研，相信你离成功的混音师并不遥远。2 ^! g! r% L; c: U3 |
7 m- g9 I7 w9 y% |4 b. f& q% X( t$ p& Q
|
|
