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混响技巧让你的混音更进一步, M; I0 }+ b0 N: \! ]+ W1 v7 c
) C( y8 B2 I& `混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
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图为Accutronics 生产Spring Reverb
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( i" }9 {) m, {6 {9 s 图片作者 Harri Haataja
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长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。' O4 Q1 n/ E6 a" }8 o
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1、长混响、短混响; |) F2 q2 J. f) H' w, o3 ?. N
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总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。; O% Y8 s+ A: ~$ M d8 q- I
5 C. x" \8 x$ V* j) R 2、早期反射
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5 {% w8 Z0 b% c' t* \( i 早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
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# @7 C3 b9 o' Y. h+ h* S 3、3D 混响7 P+ x) D9 O e# X; r; ]
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要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。*添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：
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成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。. S% k1 S* L; ]9 |4 h# Z
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4、用多少?
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5 v* I" k9 \* H. } 混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。在做混响前，先独奏要处理的音轨。然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停!这里大概就是正确的位置。$ s* V( x! v. ~6 }7 R4 q- q
3 f) M0 W3 {6 b( h4 [4 A1 c8 G 5、高通滤波
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" y; \ |" x6 P& [* Y [1 y. `8 i 或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。3 ]: Q5 B* ` M
. M& F& Z8 S: X# A+ O( |; a/ x, r 6、用混响提升亮度- G7 g4 Z/ m% `0 {1 |# a
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当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。在找到*特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。当然，这个方法不*于处理人声。比如说，人声往往在 3K 的位置*有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。: s+ X/ V# a* u1 H: z
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7、混响与冲击力( Z* {" [$ W s) @5 g6 @; P
3 Y; w' p H+ m7 ~% ~4 Y2 @' Q8 X$ l# P( U 在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限(Gate)，效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右(即 500ms)，并添加门限，得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干(body)」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。& y7 f* E8 y1 Z* L6 h" V% v
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8、为混响编组
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为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能*掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。& t0 o+ e. Y; d, V
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我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果*。
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9、Spring 混响和其他「脏声」, o5 D1 Q4 b1 b/ p% S
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某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得十分突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring(弹簧)混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外，现在也十分流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。" g+ V$ [) C& b% V z
+ \/ W- U O! a8 E q 10、单声道混响
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6 A/ [( I( `+ |) n6 n2 H 我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果*。如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。
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7 [$ A0 j% W$ T0 S) \ 混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性，十分精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。 |
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