|
混响技巧让你的混音更进一步
! p$ d7 _9 }0 g/ y( p1 ]- W8 P7 Q+ s5 _ V
混响的基本作用是制造距离感和空间感,在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时,由于混响效果对原始素材带来的改变极大,导致我们会在使用时格外谨慎,却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
% m- k& c8 Q D0 w+ ]7 z
- `6 H! [% A; G9 y$ _
. m" h! R$ V& M0 h 图为Accutronics 生产Spring Reverb) c/ i: a5 i% z2 B' p8 y3 _; [* J% Z
3 f( C2 Q0 c/ v4 p 图片作者 Harri Haataja
3 G% j" l7 i# w- g: ~0 P' b
1 w+ X; X! L# D: G; p2 G 长话短说,下边是 10 条混音基本经验和技巧,希望能够帮助你越过混音中的陷阱,使混音工作更加得心应手。
, \) S' t' W% O6 {' v. R8 B* n# P4 ?# L* I' H
1、长混响、短混响- I8 g6 G" {' k
1 j: ]% S2 w- Q J 总体而言,在元素较拥挤的混音中建议使用短混响,舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解:比如把「大厅和房屋」视为长混响,「小房间」视为短混响,而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响,那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性,较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感,较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。$ h2 b2 R4 O4 e/ v
; y; ?) b) L) b/ M3 j; o
2、早期反射
& S' Q, N- w r1 c( F1 p) h
1 `: V5 [! ]0 v' J3 J& } 早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一,早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵,这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时,早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来,它和压缩器有异曲同工之妙,对压缩设置一个较慢的起音值(attack),或对混响设置较多的早期反射,人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见,更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉,偶尔会有需要这种效果的场合,但多数情况下并不合适。
6 o- G% O% q$ q* _. c* g/ o9 s* k" t+ t# Q7 ~% q. ^3 h
3、3D 混响0 ?% f* U1 J8 g* j7 [# t
3 O* K/ O" N) H e
要获得更加广阔、丰富的空间感,你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说,叠加使用 3 个混响效果器,得到的空间感将十分真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设,干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响(plate),干声所在的空间将进一步降低清晰度。*添加一个尾音十分长的大厅混响,提升空间的上限,要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢,请记住下面的话:
+ `9 t. J7 g! o. y, v* m3 }6 i ^; K
" S0 C# q9 D% x4 D 成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间,也会帮助你突出音乐的主题情绪。$ h" ~7 N: [7 _) p- P
& ?9 u6 ]' D- P) ~* i 4、用多少?
2 V/ y+ d9 o, W) M. D$ v. @0 w2 C
; q1 x5 `3 Y+ P6 K! X6 I* s) D4 N" H 混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中,混响是一个主要特色,那么就放手去大量使用。反之,只需要将声部、元素等粘合在一起即可,只要听上去有真实空间感就行。记住,只要有了混响,听起来就会大不一样。在做混响前,先独奏要处理的音轨。然后提升混响量,只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点,直到你感觉似乎还想再加上一些的时候,停!这里大概就是正确的位置。
5 c( ?" ?7 c) \. i- n
6 I( Z0 A4 {3 K. ?/ p- f 5、高通滤波% P, P/ C8 o- Z3 G$ t0 c2 c
2 o! q/ K; R3 I+ ?
或许你已经了解高通、低通滤波器的作用,并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响,例如用高通滤波器去处理混响声,可以保持空间的开阔感。与之相反,如果把混响声的低频全部保留,随着挂载混响的轨道数增多,声音的清晰度将大大降低。0 W9 Y/ u5 l$ X! ]& J' X
( Q1 Z7 g* c9 ^8 K 6、用混响提升亮度
( S0 B5 G! g! o7 C; w
8 h8 F% l; _! P& v6 s 当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时,不妨试一试混响。在找到*特色的 EQ 范围后,用混响来加强这个频段即可。当然,这个方法不*于处理人声。比如说,人声往往在 3K 的位置*有表现力,所以我们先添加一个混响效果,在它后面挂载一个 EQ 效果器,衰减 3K 左右范围两边的频段,就能增加一些空气感和通透感。 d7 i6 T/ e: t; l; @
' Q" d# L2 q M5 f! k2 v+ b
7、混响与冲击力+ i4 G) X* V! {* P ]
3 c- A- R3 }/ H# @ 在处理军鼓时,往混响后面添加一个门限(Gate),效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右(即 500ms),并添加门限,得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素,但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适,且粘合得自然,将增加军鼓的气势,而无需叠加「躯干(body)」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法,使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远,但现在依然有许多前沿制作人在使用它。( o( E O, p- s- P9 @
! k% n' _* C# L& u" F; Z: Y 8、为混响编组
; @4 U) @' J: u9 v$ Q* W. E
1 W' J2 ~; ?) g 为了测试你的混响效果,尤其在混响效果器数量较多的情况下,可以将它们编组,以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量,并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制,你就能*掌握总体混响的量,甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。; b- P% l# s8 L l
. X. s* V3 h' n) @7 w, R 我们通常把混响视为立体声效果,然而单声道混响同样效果*。8 u1 k9 \& W$ S9 U" Q6 @* P
Y; S$ ]& D- Y+ h' t6 d' ` 9、Spring 混响和其他「脏声」. f- t% k: @& Q) b2 c7 G- U
9 w) I% _& \9 M! Q2 k 某些乐器天生比较适合混响,有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得十分突出,但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring(弹簧)混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外,现在也十分流行用低保真混响来处理人声,以获得一些复古的感觉。
& s: D1 G3 f* n! S1 b1 a
$ t% T5 f+ }# Q) ^5 w+ b 10、单声道混响4 i9 i+ {# B$ ]- d0 t7 I
' i$ a& M2 o9 s1 U& W
我们通常把混响视为立体声效果,然而单声道混响同样效果*。如果你想突出某个乐器,让它站到「聚光灯」下,单声道混响是一个很棒的选择,你无需为此而改变整个混音编排。比如,要让听众注意到靠右边的键盘独奏,你可以添加一个单声道混响处理器,并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可,这样能够获得不少的动态。
! n! F, j K6 E: C- K3 E; s6 u+ [- n* ?' h# @* b
混响效果历经超过半个世纪的来来去去,现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性,十分精致,我们需要它,但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现,而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记:成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间,也会帮助你突出音乐的主题情绪。 |
|