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[编曲教程] 音乐编曲的一些小技巧

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金贝

中国原创歌词基地中级

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sina 发表于 2019-1-7 21:09:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
音乐编曲的一些小技巧
0 X0 O* L( a/ r  b+ x5 R: Z: [) @( f$ P+ H
作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。4 V0 H, u# S$ l3 v3 m

0 [8 j) Q# ?4 ^( u" L流行歌曲创作分:
) o* b! Z4 ]  |7 y- m* c1:先有词后有曲。
$ E, ]3 h# l. ~% b: S2:先有曲后有词。
' y8 |* P9 r9 O这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
( W$ Q7 y9 v5 y# O6 ]/ E
1 w2 {# H4 t3 M# Q. L一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。3 D7 Z$ h! u. Z+ c% m$ H" g5 g
如:33345 33321% c( @  z$ D' U( A$ H8 N
$ S- v' u7 f5 T. B, p$ M: c8 x1 @
在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。4 F3 K3 G+ ?' h$ n% `. e0 ^
! Y, o$ W! u2 {2 [2 T2 r- Q
二:模进。
6 |2 I$ {5 ]7 f* ^2 |模进分严格模进和自由模进。
/ d; X$ @( L5 ^" f5 r! r  x# s
: x  _( h8 V4 @% K严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212, C' ~+ {! C5 r4 _

6 O/ U* e8 ?5 c) g3 a- D自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
2 V' ~" I; J9 w# m1 R9 y
8 r  H% @7 I: w  M- z; P; O三:重复。
# P3 r+ m1 b, P. `% C( g7 v重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)  M5 T) W) c. u! W0 e! `6 |
! `0 W5 i  v: Q* Y: K
四:对格。" x' j, o; {9 J) s$ u. K  B5 l+ s
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。. [, Y* e3 W# a' b, H8 s

, p3 _/ g0 Y1 r! u3 l如:123 312 234 465: ^0 e. g4 ^- [* K4 R9 V  W
0 V# M0 r6 q% B5 L! i
大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。6 ~) O. P6 k! n( g' H* X( e
! j' l0 q1 C; b
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。  f. ?& S3 L8 h5 G# G# @: H
1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。, A3 F% U) V- x4 G

( t7 l  t$ P5 P4 a; F* v2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
& V, j  z$ |' U) r2 V6 p
$ F: Y8 I, U2 K; E7 V最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。. @9 _/ w- E& \( B- V$ H4 U8 s1 G" A& ]

% L' F5 q, ?. |( M% S2 t( t5 C六:变音。" D9 Q+ a+ K8 ^) [
变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
7 e+ M7 I( H0 a5 u! ]
% }) k9 A* r7 h- {我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。
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