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音乐编曲的一些小技巧$ }. |1 T+ e: M' N9 b; b
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作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。0 C/ o! X' J) u2 |" O8 g" c" f
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流行歌曲创作分:* b f) ?/ Y4 q( j" E
1:先有词后有曲。, ^* y8 ?8 ^1 l% v- [7 l
2:先有曲后有词。
7 `/ ~; d/ t* x) I( D这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
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一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。- {6 o8 y, x; ^# o1 M8 x
如:33345 333213 z" p7 w2 R! g1 }: l
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在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。
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* L; a- K, o1 D2 {( R3 {/ Q2 S二:模进。
" i0 R, V3 b/ _% H W% B模进分严格模进和自由模进。/ H$ l: z5 [( N$ j
, C0 w& @3 k; D" f6 P. w严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212+ T: y( B r; }$ c* F! L
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自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
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三:重复。( q: k3 P" B* C9 S, A# C% |1 a
重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)- B+ |& K+ W- a' K# j0 G- ]
: ` A- }) q9 w四:对格。1 ^- E) \( c" a) M0 Z# ?
艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。
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9 C+ W0 }) }5 q1 V5 V如:123 312 234 465
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* A/ n8 D: W& ?8 p3 a大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
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五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
0 M- H$ `) P! l! t+ M5 g1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。; W. z; G) `6 x8 |$ k
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2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
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最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。 @# P, _ p' I: ^' F
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六:变音。
. p+ i$ |3 P2 Y0 F# R$ p变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
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, b2 O; u# o1 q4 X我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。 |
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