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十位世界DJ混音技巧秘籍!/ ]/ p# e" r5 k: K
牛逼的混音包含了什么?怎么实现?今天,我们与十位世界**混音师进行了交流。
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牛人介绍
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Ian Sherwin:流行电子歌手 La Roux 的混音师,网络教育 Point Blank 混音讲师。/ T% }. B: F3 u9 T* o2 F6 s* X
Joe Chiccarelli:大牌混音师,合作艺人包括 The Killers、U2、Beck。
8 R/ b+ V2 ]9 gGuy Massey:学成于 Abbey Road 机构的录音师。
0 y8 L2 F* l4 C! k" p8 IJacquire King:Norah Jones,Modest Mouse 和 Kings of Leon 合作的混音师。$ P+ N. ~) x+ i; ?* \7 @7 x6 P
Machine:多元化的代表,缩混过 Lamb Of Gold 的金属以及 Jay Sean 的R&B。
6 N0 S+ T: ^9 S \Philip Tan:****混音师,合作艺人包括 Rihanna,Alicia Keys,Katy Perry 等。
+ T' n" Q/ H& J7 h2 lSigma:D&B 艺人,大牌DJ以及 Life Recordings 创建者大力推荐。
, s ?( h+ B9 n% x# g' ]Steve Levine:数字混音先锋,合作艺人有 The Clash、The Beach Boys 等。 ~0 B8 u4 v' i: T( q: b
Vincent Di Pasquale:Remix 艺人,合作艺人有 Madonna 和 Missy Elliot。
% F7 {$ V) J! ~! qSteve Mac:英国榜单幕后操手。合作艺人有 The Saturdays 和 Susan Boyle。
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正式开始1 \2 n2 K- A) V( n
大多数教程只是告诉你精准的处理方式,让你完成漂亮的、连贯的、或响亮的混音。这些都有用,但与其陈述方式,我们更想通过对牛人的访问,来传递他们的看法。其实实现完美混音所需的技能,很多都来自于经验和一些简单的方法,让我们从混音前的准备工作开始说起。6 R" t+ x) j- M2 z v6 @
& w- g% r+ Z, C6 b, z" o" |在你混音前:* U& v( G, V) k! G+ \+ d+ K! A
动手混音前,需要做一些准备,这非常重要。很多大湿都会参与到项目的录音中,对于他们来说,混音从录音时就开始了。! u* C# G9 s) a5 i! R! c+ i/ U
Ian Sherwin:“混音主要是考虑编曲的音色。而录音,你考虑更多的是音乐性。交响乐是很好的例子,每样乐器都在频谱上占据着特定范围,但有一些频率能让乐器之间更加融合,收录这些频段对混音相当重要。”6 V) Z: z. u w5 S) u# K1 Z
Guy Massey 和 Jacquire King 通常会完成项目的录音和混音。所以他们录音的时候,就已经构建出了整个混音图景。Guy:“如果我负责录音,一开始就要保证声音是我和艺人都认可的。常言 道:‘听起来好,才是真的好’。只有当层次太多的时候,歌曲才需要经过混音来呈递给听众”。Guy 强调,录音时如果有艺人喜欢的效果,在递交混音文件时,除了干声,也要包含这些带效果的音色,这样才能更了解艺人追求的风格。1 u( a, Q4 N7 ], {5 d/ ^( e
重 新编曲是很多混音师会做的工作,Jacquire 建议:“混音时对编曲做重大改变是要冒风险的,主要的是对 Automation 数据的把握。所以我会出很多不同版本,尝试不同的编辑方式。不过,我也尽量在限制自己的选择,只保留应有的版本。作为混音师,你应该能做出爽快的决定,如 果不够爽快,那就一定有问题。我并不知道所有的答案,得不停地去尝试。”
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你需要压缩吗?8 O- V2 L2 ^8 j# D- Q/ |
你 已经准备好开始混音了,关掉手机,备好零食和饮料...我们看看专家们有什么补充。Ian Sherwin 相信,“每个作品都不同,你应该保持开放的心态,不要武断。例如,使用压缩前,问问自己是不是真的需要。别因为‘这是我通常的做法’就去做。平衡才是重 点,EQ和压缩只是实现平衡的手段。”( ?# |8 ^& s! g9 q) z2 Z1 N
Philip Tan:“如果各部分都精心录制,还需要细心地选择和整理声音。混音的作用:1、创建良好的平衡;2、使用自动化和效果创造一些有趣的亮点。参考类似的音 乐能拓展你的思维。”关于压缩,“压缩就是两件事:动态控制以及染色。这些需要见机行事,我没有固定的方法。不过你能找到通用的指导,例如对于打击乐器, 启动时间慢些,压缩器就不会碾平瞬态。释放时间通常根据曲速而定,让压缩器有喘息的余地。”7 V, c: n6 F: t0 X
Jacquire 有强硬的观点:“现在大家都滥用限制器,这样得到的是静态的平衡。你应该让母带工程师来做终的电平。你只需关注良好的平衡和动态”。“我在鼓组和一些声 部上会用到平行压缩(Parallel Compression),但不会过分压缩。人声、军鼓、贝斯是压缩较多的部分。全面用音量调整来达到平衡,不要寄希望于压缩。这也是老唱片好听的原因, 因为动态都被保留下来了,能听到所有重要的信息,而不是所有声部争先恐后地涌出来。”$ z0 N/ o& k) h+ M% a. X2 J {
; x3 q7 W1 `( H Q) k# i% G) M混音与响度$ Y) u0 S% J- ^; ]
如 何做出很响的混音?Joe Chiccarelli:“我只有做 Aggressive Rock 和 Techno 时才考虑响度。摇滚乐的重点是吸引人们注意,因此要使用一定程度的压缩,我会使用 Chandler、Urei 和 Daking Audio,在鼓组、人声、贝斯、甚至吉他上使用,做一道音墙。有时我会在一件乐器上使用多种压缩器。”
! k2 B3 S2 w' R7 D在 电子乐世界里,精通鼓和贝斯的 Sigma 有另一种制造响度的方式:“音量通常来自我们选择的频谱。在混音中,有的音色可能比其它音色更响,同时不需要做到失真。这些音色,通常是在处理前就包含大 量 2000 ~ 7000 Hz 的内容。我们试着不用太多的压缩,直接放进 Sonnox Inflator,它是一个砖墙限制器,这是我用过干净的砖墙效果。” E5 e4 s; o7 U8 U; \# [
多 元化的 Machine 知道如何发挥声音的极限:“可以用很多方式让声音变好,比如对吉他进行 Reampping(重新放大),或用采样对鼓组进行层叠。如果说有什么会吸引更多的注意力,通常都会是:鼓。你用了10到16轨来做一样乐器的声音,它 们彼此之间的声音和相位关系会产生化学反应。我对鼓的声音有特别的追求,让它们变得更好,才能让歌曲更加畅销。”( x1 }# M9 D/ t, F
关于不同风格的特点,“通常来说,重型音乐的挑战集中在中频区域。失真吉他,贝斯吉他,军鼓和人声都是关键。它们会一直演奏,而且都是中频的乐器。Hip Hop 和 POP 是节奏驱动的,会有很多空间。注意力应该放在混音的空间、和动态的情绪控制上。”- `4 W6 D& |1 H- u% ~& s: _+ w! a) `
另 外一个观点来自 Vincent Di Pasquale,他完成了大量牛逼的 Remix。我们询问他 Remix 时用到的方法:“大多数 Remix 音乐的目标都是夜店,所以底鼓和贝斯的关系尤为重要。夜店的音乐带有更多的低频,但低频要适量,不能淹没其它的元素。我通常会保证较低频率的元素,如底 鼓,贝斯和低音合成音色能放置完好。如果要加入新元素,我会预留大量的动态空间。”; a4 v/ I$ m- K. b9 \; o8 ]: d
1 U$ [1 @: p2 K+ h5 {( s# \, T+ A9 Q盒子里还是盒子外?2 v3 N* b5 y b7 v# [
(“Mixing in the Box”:盒中混音,指完全用电脑来混音,“Box”指电脑)8 _, a* X. ^0 B' o
混 迹于圈子的顶层,大师能用到各种各样的设备,他们混音是在盒子里还是和盒子外完成的?Joe Chiccarelli:“60% 的混音都在模拟台上完成。但也还会在盒子里完成很多工作。可能是对一些编组使用EQ、压缩和其它效果。最近特别喜欢 UAD Satellite,它快成为我的处理必备了,让我快速地在歌曲中试用不同的效果。”
, q7 H# N9 s9 i0 i! b! fSteve Mac 两者都喜欢,他会在收音或对DAW已有元素重录制的时候用到硬件。说到硬件:“EQ我会用Neve 1084,几乎对所有的音轨。我也喜欢Pultec EQ。我准备投资一个 API 550a 给鼓用。GML 8220作为整形EQ。压缩我会用Urei 1178和1176。它们是行业的标准,因为非常优秀。我也用DBX160,它对底鼓,军鼓和贝斯很有帮助。人声上是Teletronix LA-2A。整个混音会在SSL上进行。”
; U; [/ M. `& F9 j5 c& BSteve 和 Philip Tan 一样,也是UAD脑残粉。他们喜欢用UAD插件给数字世界增添模拟的味道:“即使用默认设置,都会带给你不同的味道。以1176为例,声音就与 Neve 或 API 完全不同。我使用的还有DUY、Crane Song 和 Avid 的一些插件。染色效果不错的还有 Slate Digital 的 VGG 控制台模拟器。即使参数设置为0,只要切换到模拟器,味道就会不一样。”9 ?, e4 `& h! h" r. ^" g7 ]
Vincent Di Pasquale 则试图尽可能地将声音搬出盒子:“我仍然使用外置合成器,如 Nord Lead 2 和 Moog Little Phatty。我试着录制更多的吉他,或增加一些模拟通道条录制的元素。对于整个混音也是——我会将它们从DAW中转录出来,经过模拟的通道组合,让声音 有温暖的饱和效果。我的通道组合包含:SSL的话放和混音控制台,以及 Expounder EQ 和一些模拟压缩器。现在因为设备选择很丰富,你可以在各种预算上获得话放、压缩器和模拟的调音台,这能让声音多一些不同。”. `* v0 Q8 E: R) e o
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“脏”一些!
6 h: r/ Y6 I% j+ S4 i正 如我们上一期谈论的,失真已经是很多混音的基本部分。当 Lan Sherwin缩混 La Roux **张专辑时,失真用得非常充分:“专辑中有很多通过模拟电路的自然过载,Minimoog、VCS3、Revox 磁带机都用得很多。在 Rak Studio 中,我也用SSL台子做了一些之前没有做过的事:我直接在台子上使用多个效果、失真、压缩,这样我很快就将声音融合到了一起。然后再飞到 Ben 的电脑上处理。很有趣也很直接,这样我能轻易地获得各种色彩。”
2 [% { m" i1 A: w" k& j这个方式更多的时候是将混音看做录音的一个部分。有些东西是你要去尝试的:试着探索你身边任何模拟设备的前级;甚至是声卡的前级。要想得到免费的饱和处理,甚至可以使用声卡自带的物理输入,将DAW中的声源进行外录。
) e0 @- V! I2 A2 ^2 ]5 H8 U& QGuy 概括了他喜爱的失真处理:“如果吉他的失真不尽如人意,我会将干声重新路由到麦克风的话放中,调大增益,加入压限,获得更好的高增益声音;如果我有很多 时间去创造,我会用很多吉他放大器进行重新放大,再录回到磁带或 Pro Tools 中。军鼓和人声通过 Fender Twin 会听起来很棒。我很喜欢使用踏板,这类的处理用它很方便。”
2 U0 p$ K6 m7 @, {) E' rJoe Chiccarelli 喜欢在人声上使用失真:“我有时会在主人声上加一些,特别是在多轨数的歌中。我喜欢 McDSP utzBox。在鼓和贝斯上,我会用 Pro Tools 自带的 Sans Amp 插件来做失真。Thermionic Culture Vulture 和 Standard Audio Level-Or 也是很好的选择。”
1 v/ Z: D" g% w' @# l" A" ZPhilip Tan 对失真有特别的选择:“我通常会在缺少特色的声音上加入失真,例如DAW自带的键盘,这么做可以做一些掩饰。如果要加比较轻的失真、用模拟磁带或电子管建 模的插件会不错,像 UAD Studer、Crane Song Phoenix、DUY DaD Valve、DaD Tape。而剧烈的失真效果,我会用 SoundToys Decapitator、Massey Tape Head、McDSP Futzbox、以及各种吉他放大器的模拟插件,像 McDSP Chrome Amp 和 Waves GTR。” |
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