浅谈BassLine的编曲

浅谈BassLine的编曲
何谓Bassline?
7 i3 W0 y. B. A+ s, B5 ^( ]3 U" UBassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之说明：
7 l) Q5 M! Z1 v! z* n+ y" B节奏(Rhythm)
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：
  c) F- ?- G. m8 J0 h' K6 o
稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是靠平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。
3 T! q5 |$ o7 G4 R5 u2 `) @) OA．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。
& E9 g" ^: t5 ~$ XB．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。

* ~. m6 N+ z$ z0 @" X& X2。 Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单靠几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以借此培养groove感。

' T8 [9 p8 o/ @" [) D3。 Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
* K. ]7 V) s. V5 d# a& G
& Q' d" C3 p, @- G' N合声(Harmony)
合声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的合声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。
* V5 G# \  Q, _6 h' k. e0 Y) v( H" r
! Z+ N5 E8 g8 Y* h音程(Interval)的认知及其在指板上的相对
2 C) v4 h4 l$ _( T$ i1 U) b4 X4 e
, K9 h) W6 r) N. P8 W位置：
* S& p6 o+ {: o音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scale step，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。

2。和弦(Chords)的观念：
) `  W* L* x$ v9 l& ?- _: k  e9 V和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，
; w# c9 p3 ^. Z" P+ H6 y& x% x3 _7 B一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：
' z2 y& V) w- aMajor ( Root， Major 3rd， Perfect 5th ) ex：C ( C，E，G )
4 d$ Z4 ^  c: i9 z0 S/ \6 Z$ dG ( G，B，D )
F ( F，A，C )
minor ( Root， Minor 3rd， Perfect 5th ) ex：Am ( A，C，E )
Dm ( D，F，A )
& {# h. ~: ]4 a, ^+ [+ `2 m( uEm ( E，G，B )
其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：
degree：
* q; H+ q! K# i8 n- L( M: eI Cmaj7 ( C，E，G，B )
! B* b4 Q6 @5 O- {8 S; u) q6 h4 _II Dm7 ( D，F，A，C )
III Em7 ( E，G，B，D )
IV Fmaj7 ( F，A，C，E )
6 l. ]8 Y# z& F- i# n+ |8 LV G7 ( G，B，D，F )
' j& m9 Y/ W5 S; w. y6 i) R. K1 j- IVI Am7 ( A，C，E，G )
VII Bm7-5 ( B，D，F，A )
( w6 e! f+ N. ^" M/ ?1 ?; M% H若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。
! n+ V0 P9 A0 y, \* o
3。转位：
! t/ N; f% F& A! [7 P. s转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。
以C合弦为例：
, @( i% H4 \# A9 U. GC和弦为( C，E，G )
第一转位( E，G，C )
第二转位( G，C，E )
1 U& s5 d7 X8 ]! @" D# G若现有如下的和弦进行
; p6 z+ D& o- z" E( P+ H, C| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
$ A+ k: U' r. I# X以转位来分析共有下列几种变化
" x# M$ I2 o( j) x* N, ACmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位
不转位 C \ F C \ A C \ C
2 Z$ |3 B. [4 F  Q第一转位 E \ F E \ A E \ C
' y" Q0 S6 j4 Z+ hps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音
: C% o9 I6 I2 Q7 V5 H2 ?, g3 r/ \/ {每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
- M9 Y. |+ H; S' u' i+ @
" Z! G. M+ g" ?) N6 U# a编曲：
+ g# k7 X. i* {  O' m( D/ A至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。除此之外，在2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。
4 \( z4 x) d8 p1 j, Y( e
8 e) T; l, j3 S; X) p( Z% `把位：
+ a1 p" h5 [$ p" c; h除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
8 Y+ z# r+ g/ }  U! {% {
7 G! b* d6 t' f) u) p2 U! t# U表情：
# w8 C  L. M0 e当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。
: x# t) S, A. |& I7 c
& P3 ]! y7 E) X. `; F8 S. J; c, p过门：
2 V( B. d" C/ O# U. s" Z7 g0 z7 K基本上，过门是一个串连的动作。
有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。

4 E3 p/ q8 t. g7 U+ T; k# t6 F观念及态度：
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
" C8 h2 G: b' A+ X' h; U( e不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
+ N' K4 `4 z5 T% ^5 Q6 X多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。
" I0 D. z3 {: F8 v9 H3 Z良好的沟通是乐团成功的开始。
多练习写谱，将自己的bassline记下来。
! j# c& Q- G& {- P' {& m# j! ]不要排斥任何乐风。
音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。
随时激励自己进步，并保持谦虚。