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浅谈BassLine的编曲- }9 i5 D( A. y5 o
何谓Bassline?
+ R/ N" e; a$ {& ]2 ?* ]/ wBassline的意思是说:bass的编曲一般来说都是以单音为主,而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音,而bass弹奏的一个一个的单音,就像是点一样,许许多多的点连结起来就像是一条线,所以我们称之为bassline,而当你听音乐时,bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。8 z0 l1 ^' w% l
而关于bassline的编曲,我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论,首先关于节奏的部分,有如下之说明:
+ m8 _$ Z* f5 l$ V节奏(Rhythm)) g6 A ~8 N1 B: l6 s* w
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律,harmony和声,rhythm节奏),节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的,也许同样的音乐,当它使用不同的节奏时,音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分,身为乐手的我们必须注意下列三点:( ?* Q2 }8 ^; \& m: @
$ ?" m |- L1 Z稳定性:稳定性包括了速度和力量,而两者没有进步的捷径,为一的方式就是靠平时不间断的练习,以下提供几个练习的方式。; i- k( H( o( J
A.练习时要对click练习,速度由慢到快,而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力,如果你有130的16分音符实力,那么当你弹奏100的16分音符会很轻松,而且稳定。
/ V+ k# q: U( f% B$ WB.在click的设定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音符,2分音符甚至全音符,如果你的设定能够越宽,那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。6 N) _: B. C! n' n6 v
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2。 Groove:一个好的乐句,和groove有很深的关系,常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏,但是确没有特别好听,而有的人可以单单靠几个简单的音,甚至只使用root(根音),就很好听,这个原因就是差在它的groove,而groove感的培养,建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机,通常编曲机都有很多鼓的sample,可以借此培养groove感。
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3。 Style:尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的,因此有着非常多元的种类,而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通,二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐,去感受揣摩,最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑,请参考风之国度BBS站bass板的精华区。" b( p) s K: k# D
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合声(Harmony)
4 Y% m) Z2 {& @) d合声的观念对于音乐非常重要,以乐团来说,各个乐器的音色及其特性之不同,吉他偏中高频的范围,而bass偏中低频的范围,若是能加以分配其弹奏的音韵,善加利用每个乐器的特色,则对于音乐的整体效果能更加突出,因此对于一个乐手来说,能够深知自己乐器的特点而加以发挥,并且和其他乐器达成不错的合声效果,是非常重要的。在编曲的观念上,不应该以自己为出发点,而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分,建议大家应该从以下几个方向去着手。. m. U+ ?6 u& }8 A! C5 m; R$ C+ j
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音程(Interval)的认知及其在指板上的相对& e# H( ]9 X9 }0 V; W# N( I# D
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位置: _9 q; R; D9 ~4 q+ L( }% ?5 O5 K
音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps,不同的音程其产生的相对感也不同,往往只差一个scale step,其感觉就差很多,因此大家对于音程最好能有一定的感觉,而其培养的方法,就是以一个root为基准,往上或往下去弹奏各个不同音程的音,并将其音程的感觉和指板的位置相呼应,如此一来,久而久之便能培养出一定的相对音感,而当你拥有相对音感时,便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。; Y$ u/ c5 p$ l2 s
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2。和弦(Chords)的观念:
9 |. A4 l$ P+ W+ v( S4 p和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的,若是不能知道和弦的特性及色彩,则其在编曲上会逊色许多,基本上,和弦主要可分为二类,
4 `# P+ A/ ~* B% X7 Y1 `一为Major和弦,一为Minor和弦。其组成如下:
5 q+ n) \6 I/ L( nMajor ( Root, Major 3rd, Perfect 5th ) ex:C ( C,E,G )$ v1 d& c" N j( O
G ( G,B,D )+ y l, j+ {& Y% N
F ( F,A,C )
: a, ]# e7 W0 \ L; hminor ( Root, Minor 3rd, Perfect 5th ) ex:Am ( A,C,E )
( F# a/ Q* V! p3 }0 K, }( wDm ( D,F,A )0 s2 v* P5 g7 x; F- @# S7 ~
Em ( E,G,B )
% r( Z) A& @* N( U C7 B0 r0 A其他还有许多种类的和弦,皆有其一定的音程公式,若能了解越多,则对于编曲上则越有帮助,基本上除了Major,minor外,还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音,则在使用上属于较微观的观念,若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话,则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明:2 E! ?0 e$ U9 @" S3 f5 F
degree:. Q0 P* I. l. w. ?0 z
I Cmaj7 ( C,E,G,B ); p% m2 ]# Q. N: |
II Dm7 ( D,F,A,C )9 k( ]6 g/ C. i; h5 t+ Q
III Em7 ( E,G,B,D )% w" b0 s7 y# G9 {- @8 \4 O0 c
IV Fmaj7 ( F,A,C,E )
- `7 w5 A1 I: [! k& EV G7 ( G,B,D,F ), J! |) y# @ Y6 z5 b+ ]. U! r
VI Am7 ( A,C,E,G )
* K. z0 @) \( \% K4 qVII Bm7-5 ( B,D,F,A )
4 c0 U& R8 {' [0 D8 F- ] G若是在和弦与和弦间,能善加利用其和弦内音来作串连,以整体的调性作为编曲的主轴,则编曲上将更能展现Harmony的美妙。
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- u( Y6 B' d* K3。转位:
0 W" ]: g: a' u" U& V- M! b转位的使用在乐团中是相当重要的,由于乐团中低音的部分主要由bass来负责,则在Harmony的效果上,可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变,以造成不一样的感觉。
( ~8 V; `0 q6 c$ w以C合弦为例:3 ~7 Y N& J t' Y2 t
C和弦为( C,E,G )
: K8 g& m$ ~1 {$ T3 ~第一转位( E,G,C ); ~8 J; d: V( h
第二转位( G,C,E )6 p. Q/ o' M2 Y
若现有如下的和弦进行
$ L8 G6 j: ]' r| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
6 m& s' S$ d+ K$ R1 `2 B e b以转位来分析共有下列几种变化
7 m3 ~/ P5 W0 b0 [8 XCmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位0 S8 u) P; J" v" d! w
不转位 C \ F C \ A C \ C
* F1 z& K" y, g3 w/ c第一转位 E \ F E \ A E \ C
" f" E1 I. {4 Y+ L) X0 s: Mps:\前表Cmaj7时的bass音,\后表Fmaj7时的bass音7 u* \4 C% ^) T. A/ m t8 E
每种转位的组合都有不同的味道,建议大家可以多尝试,并掌握各种不同转位的感觉。
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编曲:
/ m' j7 z* e! i! f! j/ R9 Z1 p至于Bassline的编曲,有些人可能会觉得很头痛,我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始,Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时,先抓好鼓手的节奏,在你的脑海里建构出一段groove,然后就依照你的groove,及和弦的进行,去弹奏Root,基本上,这样的bassline就已经很好听了,然后再依照你的感觉,去判断是否要加入Root以外的音,要处理Root以外的音时,5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象,因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉,其次可以考虑3rd , 7th ,他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心,但因为还是在和弦内音之内,所以除了和谐之外,更多了不同的色彩。除此之外,在2nd , 4th , 6th 的使用则以辅助和弦内音为主,因为若是完全使用和弦内音,则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉,因为音与音之间的距离较远,若使用2nd , 4th , 6th 来串连,例如: 2nd + 3rd, 4th + 5th ,6th + 5th … 等,则能使bassline有较连贯的感觉,而在延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以试着使用看看,能够让你的音域有更大的变化和色彩。2 {0 h! W# B Y# F0 k# |$ q+ ^5 a/ a
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把位:
9 a, E6 @ j. E9 m除了音符的处理之外,还有一个很重要的问题必须要加以考虑的,那就是把位,在前12格里,相同频率的音几乎都各有二个,不同把位的音,虽然具有同样的音高,但却具有不同的音色,例如:同样的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,第3弦的C中音较强,而第4弦的低音较强,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空弦A,不只音色上的不同之外,他们的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain会比较久,所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去,而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系,因为在演奏上,若是较刁难的指法,则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
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表情:4 l$ [2 ?! _& T& W
当我们考虑上述把位及音符的选择同时,也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering,Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音,勾音,滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。( B2 S& F h0 K: \( Z8 Z
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过门:" C+ F% N+ Y" _ d, n, R
基本上,过门是一个串连的动作。
3 m+ r6 A' m" x2 H5 {有人常会为了它伤透脑筋,那是因为他想着要弹出什么,但是事实上,我们应该要想着,不要去弹出什么。过门不一定要很花俏,适当的过门才是应该要考量的重点,往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉,就可以营造出过门的感觉,而过门长度,从四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至连不用过门都可以,完全依曲子进行的感觉为主,当然,在我们编过门时,要注意鼓手的打点,但是完全对照也不一定会好听,你可以在这些打点中,适当的空出几个点,或是在鼓手打点的空隙中加入,往往会有不错的效果。而一般来说,过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主,那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系,在音乐上比较好处理,但也并非一定要使用到这些音阶。& g: F/ b H# t" O- S
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观念及态度:3 P+ y7 q9 w) k7 {
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。) b& q; Y# p3 m5 W
不要排斥只弹Root,也不要排斥Solo。$ k- c4 F6 Y1 K9 ~' F' B6 @- T
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责,不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
) J/ d( ]9 c! O; M( l多看别人表演,观摩别人的演出及想法,并走出自己的style。4 E! c5 s% s' \5 x" a
良好的沟通是乐团成功的开始。
, B. U# h/ r& I' v多练习写谱,将自己的bassline记下来。/ K$ b' a' V0 U* D1 `
不要排斥任何乐风。& z9 P% |& @/ b( {' i; U, Y4 O
音乐是你一辈子的老师,随时去吸收音乐的资讯。
0 f! P$ s/ {% S/ G随时激励自己进步,并保持谦虚。 |
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