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6. 用音阶模进的方法作曲。
( v$ e6 W- Z4 M2 `/ G' q音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
7 y% B g! B: c# o, d) O6 a& E7 g也就是后面的旋律模仿前面的旋律！# x% j% u; o) o9 g, g# }
比如说:6 T W% j4 N! `, ?8 m
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
$ S: g, T7 y: F! F9 i3 s(最后一个1比第一个1高八度!): m; r$ J8 i8 H7 k; t. M& o
171 212 323 434 545 656 767
0 M/ M1 e# u) g# P- C3 f. W5 W( ?(第一个7为低音,其余音为中音!)0 u: q2 ]3 O3 y" @
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1- B/ o, h! ~& z/ f6 [2 d' T+ ~& W0 k
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
" ^/ B) R- X7 i5 L/ a* y7 A' [( b注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
8 C z6 k( R$ t! r: [5 B$ f" \5 x而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!8 B7 x% t6 _0 y* L1 c& a
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
: |' j" Q6 R* u(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
q/ {0 E; |0 t# w* Y # C- ^# o! x! e0 z- j, H
6316 5275 4164 3753# i. i0 o- w3 w
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)( O1 \. u; ~7 L$ ?: G8 \4 T
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
" P1 o, Q. R) H' c7 h而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!8 w$ }6 t- w, v, S3 n" x# M
/ |: k. h$ a z详细说明一下！
B1 N* q. H# |) E( m如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）1 F% q. J3 z' V! q$ g; ^8 K
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:8 s" e5 S5 T- l* k/ H
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
6 u: G2 b& D* X4 u1 2 3 4 5
( R+ }& }$ u0 w& f- }音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!' \" [' d1 r% z& r# Y4 d: E1 a
我们再来分析每一小节:
. D2 y2 t: r/ D( ^& j0 U9 q16716 z! B- r/ B, W, j) z
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
1 b* S0 J, X% c1 c9 K2712
# u s* r. U: j, c* @2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!1 |- }" g4 k- R% R
3123" K H) e+ F5 ~* f2 u9 y
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!* A$ b9 v% G' D. r
以下同理!! [( L/ B$ b1 X3 z* k# T
可以看出,它们的结构是一样的!# ?1 y" X. Y3 b' h! p
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!" P) ~ B$ k. P* g: q
0 |- W0 |# V, G! O" `7 m- l' B当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
# v! j: P- r1 t0 E3 b如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
5 ]4 A6 m" r: z3 ^7 a我跳,我跳,我跳跳跳!
9 y; {6 n! I3 H. ?2 I3 S- e我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
: o- @" J" G4 k2 v5 E6 y' N6 a1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
7 j$ p) L) m3 U# e% H( S3 r, v$ {7 _4 ?
7. 反复。/ j9 ~& y0 F& U+ t8 |. h
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,& ~6 E& G* P9 W0 z4 M) r& {
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!* a* X# b" l1 m8 E: m( y# J2 o
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!8 @% w; s, u6 @
当然,主歌里也经常用到的!
: d; K8 j3 p }/ q1 @7 O, {& ]2 w可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!9 e$ V" L( L8 y) M+ P
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!7 F" A, ]! t& p- o4 | ~
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
0 c2 D2 z# e, Q2 {8 {5 y. j7 L环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!# b- ] ]3 m8 R- H2 x0 Y
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
+ a J2 \" ]) E/ |5 s比如说吧!- A5 o4 u. H. c$ I) i+ I* h' e
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!* F% j- y$ [$ c% I
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
% t2 k6 I& q% q8 W. m$ S- F注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
6 ~, t$ r/ N' w7 ?! X0 A8 @. d1 Y再如:
9 X* v- A$ b7 p) _* \5 m羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
" b+ [2 J: n) Q以其他音为主的同理!- D2 s& G7 T( Y
如:
5 Z4 y% x; V; T* w1 Y3 p, @/ r2 T王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!! `1 ^- A$ S, ]8 F# `$ ?* @' r
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>7 k3 p6 F& ^9 {( F( L
水木年华的<<蝴蝶花>>
q3 K& b& p* E: w郑均的<<灰姑娘>>
1 j9 r7 h0 [( _& E3 {0 j- y8 V! d张柏芝的<<星语心愿>>9 E( l8 i$ h9 l% _; A3 T
周杰伦的<<爱在西元前>>
, e6 w1 r7 P5 i- K8 G* V周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
2 U7 o4 B5 e9 X还有好多好多!你们可以自己再找一下!% l. `. L1 r5 _. l: A
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!) I" S; l4 J5 E7 K
到这里，我想大胆的引入两个概念！
: o7 o7 Y2 Z( Q就是：“美”和“凹凸”！" z; c* ]6 [1 h, _) c7 o
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！, X2 E |# z, D7 A1 j6 E8 Z+ b" _
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
A) h, [# H7 `* j1 h但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
4 b3 c# O% d4 H3 J9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
. V$ z/ a5 } n% Z" ~1 A/ y如： 55 432 55 671! ]% F' e. Y) o$ q# r
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！) i' N( F0 X+ x! k2 ^5 \9 D
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！, J3 {, [1 V9 C" D. X$ y
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
$ Y! G% `7 U* P) S前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！6 r* t8 r/ ?/ N. p" `
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！$ I5 g3 C; T8 Q7 C* A5 j- C3 \
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ I7 |/ e/ h3 t7 |" P0 p
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
: i/ I& ?+ P( @3 d5 p$ V. p, y我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！0 }4 V/ u: z. T" n/ K# R
如： 11 321 55 55 567 11& ]- q& a% J- l2 `" H4 l
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！& o* [# M7 ^* |; r! c
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。$ F1 d0 z! @/ C0 O
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！3 R. [& \& V; D' S
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
( ]5 @' i0 H* B% w还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ s2 w2 n$ ]2 G% o- t
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！& X/ D- m2 p6 t* f9 I8 S" r
13. 取经。
+ g0 T. Y% ?$ k/ _0 ^- m把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。! `/ h" h. `1 l! h
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
0 T. z- V% ?0 A% B0 ~/ ]2 \- P$ C3 n* P最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！4 a+ V- l: b) D- a" x# t% m
14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
6 {. w, `" Q( Q/ y15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
8 ~& N+ W5 c- p! S根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
% i8 c' |, V+ _: R6 p+ Y! i16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！# `. t! u3 P( j6 D; ^: {. ]
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
8 O3 N M0 {) `6 m2 C: S比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！0 Y3 \5 ~( c: [2 R: T7 K$ R, t
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
) f9 c g& c( P& B0 e/ t; v这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
! g2 m/ E; K, v+ F! A C: J唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！5 O. j+ v0 m- G- @" u" y
这就是这首歌的美中不足之处了！1 A7 B: `! Q a# r% |' z) S
我再简单谈一谈作词！1 H5 h8 y2 A0 k2 U( X
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!. C9 O' k( Z0 S; K+ {9 C3 E3 e
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
, j% r/ c" q. p- A* \% r还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！) K1 W! W6 h$ v! Q& P# m
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！- h; | Z, j5 s* i* A
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！; Q5 C( S- ^" Q
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
2 {( B6 S) @) w, I3 b最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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