如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
" `& Q, R! o' z& h" G两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
, S( |/ E6 |* Y7 N+ c还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
: F6 z' ]" D$ N0 v
; s/ l) E/ |4 H( w9 N2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
% _5 k8 E! m1 m( T& k$ c( E0 ~5 R    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
$ y, |5 ^4 {# Y( M如：
3 j6 p* V% C/ i9 S8 h6 da. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
* U  P' h3 S5 D% U2 {; W5 r小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
$ l, U5 L" X0 P. ~c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
, x; X5 w( n! e1 f" r) |# V* `多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
4 G( p/ I3 F  h; l  W4 r  s# y利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
; Q9 i- A  b2 o% v以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
/ k  l! Y7 i' p4 x' z; B/ |; M' sf.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
2 }8 }) o: j  @: |; cg.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
$ Z) B6 s# @8 H, ?0 {( On.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
: l+ k% H2 P9 _1 w- v7 h" @, Yr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
5 F+ E4 a4 `- K; ^/ u% Xt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
, _$ M5 Z  f1 I2 |# l: uu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
; a, y0 f3 ^& Q; P: t7 }  O9 vx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
6 s" _) O9 T9 R6 |. k其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4 q3 b9 D( K5 h; H/ n8 A4 p
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( Q5 {9 K: C) Z4 j0 A6 ^4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
  A- S- v$ U/ @     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
6 O* Q3 A3 S2 ?. G4 ~# y( {     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
7 i! `7 E  ?3 y4 T. Y5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!

具体地说:

! X9 S6 e& r8 M汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
4 D7 u! @) I/ A' E如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
: Q4 d- H0 Z# b: r+ [: A第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
9 j8 v, d" u9 q  ]1 w如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
1 o9 B: b( |6 t3 m' f
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
( w! ]. ]0 F; z4 u/ X. r
如：
7 _4 P$ B# T' @3 I% v: H! w           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
0 ^- V3 M% v( p1 i: A' Z           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
: X  n8 J% M$ D: \9 H7 ^* R           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
$ J7 {. f" A  I& \9 w           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
: B( l$ G. A$ n; g) a           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
7 |5 [! Q1 M; [3 x2 a像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
! V, e6 e6 B, r7 f% F" O9 t老狼
5 g0 ~& @1 w: \- |2 u* U* @<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
4 p8 [0 G% ~  F0 |<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
7 a4 V8 b: \5 \2 b  D) K有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
( [) O5 ?/ w0 q8 w3 E<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
  W" U0 S5 W3 ?6 X; L3 g( @$ n总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
6 @: _7 G! a3 s5 F: }, i$ N最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
  k' A' ?8 E8 I1 H蔡琴
+ z4 O- b3 k( }$ x2 g<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
# [- C! e. ?' p张惠妹
, _5 j! K7 Z+ ~<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
, R2 j; F9 D1 t% G2 U' O) t5 |8 d还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
/ a$ e% A7 w. k# \+ t如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
  d9 L  M- @8 A* v(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
! v4 H, U  l* F+ R4 Y0 [% K4 R(第一个7为低音,其余音为中音!)
9 ^! i; ~9 Q' f1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
9 ]8 [2 H7 U5 z; G5 X- O# S注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
  C! s" `7 x$ c! e8 j7 y+ C(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
- v) j2 O& D$ z& f         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
6 \2 b; V% [# O, ?4 h! k
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
# x6 C9 @4 |4 A我们再来分析每一小节:
: ~' k% T- U- S1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
* r% a7 U7 Z5 W3123
. o  A3 v8 Q* ~4 N9 N/ r# M1 D3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
- _6 H% b, T; @! N6 D# [9 v' e以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
7 |) @& E  k, w9 ]7 T( B7 U也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
' H- V  v" ]* @9 s, `
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
9 z( i; ~! ?9 S5 l. i/ Y1 a" o如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
1 f5 {# p# i  U我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
) z* w+ ]& k& \  E1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
8 O7 f6 v0 q* K6 F如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
3 o" b( f$ r) J" U7 d当然,主歌里也经常用到的!
$ J) T: P: h8 Y% e# N9 |可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
- I# F2 B# P8 y, D" k反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
- x. u; J% S) E8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
5 B+ s% z5 t: E我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
) l6 f9 ]  g3 Q$ E; e3 M5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
4 L0 O) n, T( Z/ s注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
% D0 i* c( @& `9 F5 j$ K王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
2 P' y6 S3 F5 T# d& v' |水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
& ?6 r& p) O3 }5 I% s9 Q张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
, ^6 i$ C$ z0 p! c. L+ N7 |1 B2 p0 z还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
+ p7 v- e* `, D% ~, l% ^到这里，我想大胆的引入两个概念！
" x; X4 h" |- p- `9 l( y( R6 a就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
! l* x) p0 a1 y/ J1 o所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
+ s% n! X. L/ M但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
9 V* g3 c5 Q0 |' `9 i4 B- x6 \如： 55 432  55  671
& `  _* S5 Z/ o$ `1 x而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
$ o$ c  U4 ]2 [# i8 m$ p' a前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
2 V6 k5 b! G( i. Y7 V刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
, U+ K  n$ B% O* w) w如： 11 321 55   55 567 11
& x' ~6 l9 ]9 u! c  w* D11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
  f7 E( P( l. Y* \& J! Y. g, p12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
+ `7 `" {# \+ c7 T' R5 [李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
# l3 c: s* V( i* A7 Z13.  取经。
, F3 k( C, x0 a把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
6 L: @. B: }7 N; W7 g/ Q6 g最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
" _8 b6 W: j) R; p15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
% u# j, O% T8 d$ r% }, L* Z根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
) }8 C2 r1 [# L, U6 f# a$ j1 M( d还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
9 k) l8 f$ [! o$ i6 H3 i有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
: K9 F6 P  W3 q3 r9 ?1 v9 F这就是这首歌的美中不足之处了！
. i0 r8 U) G  }7 {# {! `我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
  _7 L: t- e' M+ m7 C4 n- l$ T( }还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
9 P5 M( Y. `2 }* ]6 r: S最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
, s9 Q: K: P& @& Y% h3 |3 n这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
: [$ B1 m: o3 [8 J4 G+ `最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！