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6. 用音阶模进的方法作曲。5 a) D4 r7 g2 |9 U
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
0 `) N5 y) }, u: w也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
( b/ Y% u2 U' f; Z, E比如说:( S3 k+ K2 [. [, h: \: i
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
; w8 z$ a( N+ I) {8 {& g(最后一个1比第一个1高八度!)- ?& j; x7 c, I- t: x5 r" E
171 212 323 434 545 656 7677 X2 e$ V* _3 ^( I. F$ B/ O
(第一个7为低音,其余音为中音!)
* ?% ~- c5 D% b; h/ C1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 12 L: v4 x5 B* h/ o" E8 }
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)- }: T9 D/ k( r- U! k9 X! a
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
% E+ I. [; z z* S0 u- A- V$ y而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! F3 r# f7 B; {
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
$ ]8 @( i. W" d, D. `' X(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)( x# h2 U% P* m2 v' E% T# U
0 A4 O0 G6 g) s0 w' U* U5 A. m 6316 5275 4164 3753
% e2 N% g& s, Z6 J% b(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) R5 j! @) k0 g9 F% A' t
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
) F* ^9 V2 l% ^9 [而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
1 d ]+ B' f- q' J& |1 P0 ?4 l" ~5 h. C7 I
详细说明一下！
2 Z7 @4 \! \7 I) P1 H; g如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
! W: U6 |1 I! p( ~, @% v1 L我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
' I# C6 i6 q& [8 y; i我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:( R D/ T/ Y d$ W
1 2 3 4 5( ?" s, W" \# [ c
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
; b1 n# ~ F) M我们再来分析每一小节: ' z$ b: h3 _7 e
1671. ~1 x5 q; E$ I0 k
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!" b4 P* N% F& J
2712
0 s8 \5 x- U' M: b3 o( n W2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
" i1 {& e. m$ v i3123: r; B" A( \" [+ [5 Z {6 J
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
5 u5 i0 q$ V7 J3 T3 s% Y以下同理!0 H9 z+ Z0 J. F7 I9 R" p9 V
可以看出,它们的结构是一样的!/ s3 j+ }/ ]& w J6 Y) X$ N: g
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!, B3 Z2 c3 M Q7 r
! z: N5 u: _% J; a- ^$ {当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!3 T2 V# n; N. g
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
! t) V5 s8 A; u7 n我跳,我跳,我跳跳跳!
9 ]7 s- p2 @: o( k' x7 u我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!' p7 G' p7 Y8 a: T" w
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
6 N9 b: G9 S) r/ e# T& Y+ m2 w4 p4 q/ {& w& o
7. 反复。; L3 M4 R; e, W* m) w
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
2 [) M9 s V* A: G, O* B. V; z很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!% s: }9 E: Q; M# H7 C3 l& B8 F
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!. J& k6 Y8 r# w- i1 S5 I, O
当然,主歌里也经常用到的!: r) N7 @. {" d0 k4 I- u9 V
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
; M3 L6 v; x% \3 G反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!- e2 J: c- I" M: H. s% c: Q
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)' x% O8 v/ l: S- a! c0 a$ P5 }
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
5 d4 n9 \5 Z ]6 D我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! H* S4 U$ M* y; F1 m7 u
比如说吧!5 q3 Y5 F9 g( x* \& S/ A8 S
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
* B' I9 d5 l& W5 @3 Z5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱! x) I: w D! Y$ q( ~
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
, ~( C/ y1 }6 e: i再如:
* E# j( D7 F$ ^. ^( q* }6 r% q+ R羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!/ ?* }% S( L, U" ^" `
以其他音为主的同理!- t; P6 Y: v! A
如:2 e/ m# E6 j7 a) Q6 a) K9 t
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
+ D" {7 f, _5 _: l3 P/ }/ W: J0 O0 i梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
/ e8 s& {4 k5 g) u水木年华的<<蝴蝶花>>: y! |, l, p$ t7 ?8 [8 c4 g
郑均的<<灰姑娘>>% p8 U' ^& @, n
张柏芝的<<星语心愿>>
7 u, t' P' e8 S3 d- b/ P周杰伦的<<爱在西元前>>
1 v( {7 T3 q1 a/ e" I- P+ d周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
1 v) K5 |6 O# G1 a; L& a/ @还有好多好多!你们可以自己再找一下!
$ d& S6 l& g% ~这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!' Q% `8 [8 A& ]" ^# C& \
到这里，我想大胆的引入两个概念！5 x; }6 w; _! p2 e1 p
就是：“美”和“凹凸”！; R. g# b+ i9 b' c& E' s
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
- k+ g5 ~4 c/ v所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
: V: h, z) z% z但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！; ^5 d& n; [; ]5 p' {2 g2 k
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
0 E! R* U* k) {5 K( M如： 55 432 55 671
) Z' E% }+ i+ h3 C1 u, Y0 y而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！6 }" o8 y. R' b+ V3 X& C
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！& m" `+ \7 R+ C
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
" w8 n: v& [9 @" f) ^前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！- |" y6 d+ K8 }0 A. |5 _, C& j
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！: X6 l: D, A$ R7 B: z
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！$ h, [7 _6 U7 j( i& {
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！' W: C4 K+ X: {$ |! H4 p( ~/ \
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
5 ^6 P5 S: B3 d0 P如： 11 321 55 55 567 11
0 W7 @1 v* p- ~, b3 J* t( r' n11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
# G' g5 T% J9 O6 B; A* J12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
7 F0 y* z! Y( h. R! y! i如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ A4 S( J- f, l, {( s* `* d; {8 Y
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。3 f2 @+ @2 j- U, a! E+ f
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
* u( ~, z- \. r李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！: |) N+ f7 V9 S: [1 e; X
13. 取经。
& c: s N' K: A* e7 n% I9 U把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
+ R: F9 n j/ v' N) ?/ [1 v这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
% K4 o9 |# X' ^最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ ^, H' y& I% b# z Q5 W. l) ]
14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
: n) Z! N# V% M' \$ X0 I15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!6 i4 s. z: q, `
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。. e' L* P1 h1 j( a7 E2 j
16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！4 n9 X9 s9 |6 E
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
o4 Z6 T1 C/ W. f7 ^0 s h6 u: W/ B比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！5 g/ d/ j+ F' d+ L1 J
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！& y6 Y" x4 G7 x8 [
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
% B, U* y x( r+ f: s' i/ j唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！; i. l7 I. C @1 c! `9 l
这就是这首歌的美中不足之处了！7 b( W- |! T4 C. a. T( ^
我再简单谈一谈作词！
! n! V& X% b, c3 `7 I! l- m6 G作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!; }0 I4 k% e2 X
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！7 d- ?! m! u h/ l) f, A7 O
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
1 ?6 j: Q& J( Z. [- m& n1 `还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！1 p+ X& W; V6 r" b
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
N/ H- ^" b$ S7 F& f. E这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
1 A6 V, j5 t% V7 u& Q3 u; D' z" H, ^7 Y最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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