如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
. H, Y( \% V! C- k  ?9 @两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
& w" ~- E' K" g0 [: D; d如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
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5 j6 a1 Q1 i* z2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
# V$ k# F$ M, i" U  P% ~如：
  J( n$ g3 a& ]; i    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
+ H& s  ]. X; I8 O: S( I    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
7 Q0 n2 r+ t5 u" k7 o2 O3. 使用各种特色音阶来作曲。
# s6 o* n2 }: j这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
" |9 O4 z/ u# `% p( \( X5 ?+ O如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
( j' H/ i7 m  g4 U( Z, E/ Lb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
  i. c# d7 A$ K1 s+ q% f多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
( W$ W4 ~2 n3 K$ ^. C: }# s$ J佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
* a' O* j% _  b6 }( H利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
) y) z- I& N9 J0 j6 y3 Z0 w, I爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
8 K! m+ l' E* \洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
  n+ Q0 n" Z/ ee. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
/ B: _! C5 q) \) K' F! p+ Tf.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
# d+ t# E9 n) J+ H( tg.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
8 D  U+ V6 ~1 ?- bi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
' b9 T2 S  _+ c& ^+ dj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
/ o2 b$ p  Z6 J" Sl.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
5 i. M& a; N8 w; J$ n! N+ ?0 Cp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
. h0 u) o8 l8 y( l" W) I' `q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
8 Q- j7 V# a4 g  I$ o$ B7 b! J( Z# [t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
7 w7 F3 f. S$ Gv.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
4 Z! G( @& R& p1 e! d2 X5 K1 p. i& nw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
* f4 z7 }' D2 z- z0 }x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
  l' T/ |( {$ x: `, v其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

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4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
2 h, A$ D3 [$ E" o2 o$ h* h     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
6 k3 S& t6 T2 w/ D秘诀,两个字: 好听!
# `: ?2 {, @: r随你们的心情去写!
+ s* ~% c6 }) j; f+ l; C
具体地说:

+ ?  a+ B' Y1 Y/ ?! W0 S$ f" n汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
6 o4 T+ ?0 M1 i如用于为歌词谱曲的话：
; Q( H/ \& w/ b6 f$ c& W比方说：
4 U% Z1 j: I7 @9 y0 h* r第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
; B) ]% w8 [7 o% \如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
& c1 a# r2 R: K+ F9 I* B4 J; {0 M6 y6 g
3 ?3 P2 c$ h7 x6 ?4 m这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
/ M5 i+ {) A! N! v3 C
如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
1 L5 ]' D1 }8 L1 l+ V. a; L* R           陈晓东的《心有独钟》
$ @7 t, z1 e1 c) v# W           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
' {( v6 _- _% X3 X( ?( h           杨坤的<<无所谓>>
: ]; A% {8 s3 ]2 ]           阿杜的<<他一定很爱你>>
2 @: y1 G# R0 D5 O           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
& C6 B$ h# ^3 ]  d) Z! c8 D<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
0 L% ^+ I) S" o2 S8 {( X* J朴树
" M& ~# t6 A2 Y1 r<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
, }) ]( K3 l4 F7 A8 y% i有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
) o1 E7 Q& I- \% x! ^  H郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
3 f+ T. ]; ^/ U) v. l另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
0 A/ i6 ?! W6 @( `最典型的例子还有:
4 h+ \; H) n; y; D. P9 [; e像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
9 v0 f1 k  A  `7 c<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
. C+ \7 u1 B7 O8 e, H有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
4 H7 P8 q9 R6 |1 u6 q# p如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
" J/ D; T0 s+ s3 b3 M( K" p6 N还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
9 N' C2 c, W) j  _/ A' }- n如:
! j/ s4 S: s  l" C7 R周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
& a3 m; n4 E' f2 W! h9 M6 R5 _为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
+ F4 V& U9 p- G( V- w也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
; ?" w4 l3 N. N3 z音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
" s) G. q! r" r: F4 {上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
( @) V% a5 b7 A171   212   323  434  545  656 767
( U0 E. [, U5 c* \(第一个7为低音,其余音为中音!)
& P/ r. j7 ^) D& P$ l1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
( `1 B7 U7 C) V( C注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
$ w" N$ I( a  F; f        
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
% Q. a* @$ U4 r$ e8 Z! j( W; Z: |
, h1 ]/ W* T/ |4 E/ B详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
. @# G" Q' |  C' `" g1 |% c1 L. Y我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
4 \1 Z1 N) t) W/ s6 A1   2   3   4   5
4 V' q- ]* h$ |8 |. Q: b$ ~音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
8 l5 L. H; v* Q: H: ~我们再来分析每一小节:
0 U1 y- a' w" D! |9 ~% t1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
4 D, q! W! ]; o0 y2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
  f9 `; Y; F+ W- x. s  |3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
2 K& F$ @$ |. S- n" I. _" d' @/ d" u1 |+ X
0 `  K( b- C4 `% }! `: ]. \* q当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
- k7 H: m" O  M1 C  s如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
  `* D) i* l2 S* S; e
2 f% G8 N' j& [' X, G6 g% M( W7. 反复。
4 i) H' h$ _) R2 _作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
3 F1 S" H; }% ]5 ~0 y8 q  S很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
' F" H; z8 i( Y7 U: }2 @如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
8 I" M2 s% j2 f5 U5 w当然,主歌里也经常用到的!
' I* i9 W" f! [5 m3 h9 c可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
5 B2 l2 p( l$ c# h' @反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
4 M: F& C9 C5 [环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
9 Y- c9 a9 e/ V4 ^6 X比如说吧!
+ r8 l! c; Z/ m: s' a我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
$ p( U2 ?) O" E) G" ^" g5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
# S8 b7 \" ]3 i1 z再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
# x: E  Q& f0 A以其他音为主的同理!
如:
3 Q8 d8 f& y' ?" r王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
8 s8 l3 S+ h$ E5 o1 w. t梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
" @. N# N! v' X# h* i2 i* g5 K4 @郑均的<<灰姑娘>>
( O5 @9 t- p( D& S+ I3 y张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
" x% X9 `0 R( a$ H+ P# P周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
* @# T; g8 d, a1 `3 ~$ x# C就是：“美”和“凹凸”！
8 q9 y$ x  k- K( Y# @- ?4 R美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
7 p5 W" r& Q' f/ y4 @8 f9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
: |$ K" d% f2 T% j3 A! U6 L如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
4 I! _( F  }2 h4 Y1 o6 F6 l前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
9 _& n- s. J& v! r. }% g6 T前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
  U6 T( Q: Y5 R; `& \刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
# W6 K# f$ U1 C5 \" }我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
# ^: `/ u/ k4 m7 B( Q如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
. u$ k4 Y4 z) o- b如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
3 z2 X, U& v/ A* d$ D% R还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
7 W3 e+ a" C9 h' D7 |" l李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
0 I; a, @, H( z0 `* j- D+ l13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
, z0 S* I  j# o+ p1 {8 U' c14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
: I1 K/ D6 K" Q, V* G1 E- J15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
4 w" g9 F+ h# x/ I根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
: }" D& r; j2 l% z16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
5 j: z( l, ?! y/ J还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
3 H6 n" {- ~8 ^' ]1 `3 ~' q5 K) ^有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
1 e* l+ ^( n2 V: I- J唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
: p$ s1 E, F% |! T作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
0 X' U8 S2 D0 y/ n2 s' G& M$ E7 ?" E要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
( h3 j& E2 \5 G0 A$ u% j还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
/ G6 |7 `! V: c9 t( i) R4 k1 ^+ E1 r最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
' M  q3 F+ g. `( B最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！