如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
* E- {* J7 K* r. K5 a& f两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
& N1 ?  @+ e0 m5 u, U4 _$ i& w/ [1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

3 v* I& D- \2 f! g$ f9 M) a2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
! z& S/ p: w( M* X3 i这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
$ L! A; [7 s  [, Z5 E4 n1 u如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
: d, T3 ], V2 X伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
; G- d' n6 C* t) v" z  ?( D- W洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
" a7 U( ~+ W- {" O9 }) {  yh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
, ]) j7 ?+ ?! vi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
/ z  s0 M) s5 S- }  fj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
6 i- c0 G/ V# K* |+ Eo.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
- X2 e3 \+ q5 [% Sq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
+ X/ @6 ~; u# s5 z6 H' ms.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
8 A( v1 _4 i2 C# N; nu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
0 }, t9 B: \5 d0 S3 pw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
' v) L8 l. l2 T$ B5 Lx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
; }7 L/ p! N1 i6 \+ ~# V其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

7 ?& b9 q/ m8 l  q# u( bTAG: 作曲
4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
2 j7 B* X7 Q8 N; G6 H7 D' i     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
$ e8 U8 l: B! i0 z7 L- P# w秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
1 J, A: d# z" U3 T& x
+ I% \3 z! F# o' Z2 L具体地说:
1 z% a! M1 ^8 U2 g
) L0 P# `! d6 T  @汉字有四种读音:
  ]4 e  m. @2 D) C# o阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
3 M" b) n) \& b* I比方说：
$ A1 e% M( p9 Y! k第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
- ^- r1 |7 ?9 W0 F; W如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
$ y$ X2 _) @- L# i# S5 o; |
1 v5 V$ b7 d( p0 r0 P这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
5 E2 Z- `0 q8 c  Z9 J3 e以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

& ~; G+ D2 [8 ^2 r如：
1 E7 r' S; {1 v) L           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
! V! T! H$ G: M, i3 N/ ^4 n- [           陈晓东的《心有独钟》
) [2 j1 Y& {! r           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
9 Y* P. ]; X0 j, @* M; T1 z           杨坤的<<无所谓>>
) L2 h9 T7 l7 M6 z" e           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
; |( L9 ]% Y: i再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
! u- w$ F5 K0 r0 c老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
# {5 I9 b! Q3 P. u许巍
# T% L# L: m9 m0 l有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
' D( R& E! F) U另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
- i# I$ x/ n; {" ]蔡琴
+ r" r0 N3 R' q* |<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
4 k: h- G: G! h" F( n' A张惠妹
+ ?4 `! r6 y; ~% Y9 P% Y* X<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
, O2 W/ P; ?/ @4 a0 R& f' X周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
' q" e4 L* o5 F' n" h为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
" E2 u9 }0 [; G- a/ k4 L/ @7 v当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
+ R6 O" ?4 T0 f6 e也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
4 }- C4 N8 Q! T4 H: Q# m( x9 ^/ v比如说:
1 ~+ K& x: y6 X. e$ B上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
0 [- d0 G, O1 O# b* Y6 x3 s* _(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
6 _5 ^: _3 @2 K9 L(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
( r: Q& R* r, W1 U' l8 a注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
% H& P5 L7 P  O- u而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
) ~7 V/ q8 J7 \- z/ v(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
' e) |! L/ W4 K+ {% n6 Y2 t        
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
6 D6 R. ^* e3 G+ _$ n而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
8 G7 u$ K2 i' W  j! ?我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
& R( V2 J; }" N' x* u! [音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
6 L3 \) P) |. P) K" E0 P我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
/ ^" ^% }8 k6 g% {5 U2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
. k8 d3 m. q- Z$ q1 J3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
8 ^8 s& z  v& Q  o& Q; @5 D以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
" Q1 H4 D, X0 K; T2 x* `% z也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
* v; e. T7 \& P) s5 W+ d
3 p; Q$ ]8 ]- E2 T: d- D7 v当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
" h3 a# \( w; m# e4 n, o' S如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
' [) R& o2 M4 c4 B* `我跳,我跳,我跳跳跳!
0 G  }% b' b  s' N7 u6 \3 w- n! S9 e! e我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
; q) ?0 @6 f2 p/ T9 H/ C" F1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

4 X6 X; b5 y: ~, r+ F! [7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
) Y; S$ k+ y' H9 d很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
- L6 K# B$ E  [* B9 ^可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
1 P7 l7 S! T1 N& T& M& z; [3 q我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
. O% o, ?: X; o( l6 }8 J: L6 Z比如说吧!
9 t% O; q, ^- |5 h2 H4 i- s我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
) v' j$ u3 {* ~, |  l/ p; K# w8 v1 Z5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
( G8 w7 ?  R2 _# c羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
1 E* O$ Z; f1 |0 Z5 }郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
- l( }7 ^, x8 k2 S# N. w4 H周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
1 Q+ [9 s; z4 G% S0 O这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
6 i% I4 ^. R# T# P, Y" X所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
; I. x  d$ {0 r4 L$ @刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
* j3 T8 p! U& h11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
" \% I& X8 |1 n6 O9 f12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
( }) `/ l3 |! ^) L$ M/ O! g' F% V0 B$ ]李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
0 o+ d0 s$ w( u' ]/ E这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
- a5 X' X! T- u15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
4 z; w9 a& s5 ^2 U7 N) @; F$ _这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
! {( ~* w% q7 V3 r+ ~唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
  p/ i) ~) c6 B- p这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
* G% F- e4 `; R6 g. }作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
3 e' t# q9 |* F" i7 Z3 b要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
( ~$ X& `) z" k5 `还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
! |0 \4 h  D$ p1 E) D7 l这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
; I- o( `2 j  D3 y最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！