如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
+ }- M8 o% F: ^3 |3 V1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
7 U# Y0 e  q9 h% E3 B0 W# g" s这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
9 v* n( a8 x7 f& @
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
3 A0 {; r- x8 W' @% f, ~9 Q如：
. j, a+ p. p5 G& z  y0 G9 Y    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
0 f; K! Z9 w' {3 [. h) I4 _这一点，我要重点讲一下！
* ^; d3 u) E0 ]. R我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
1 a  V% v9 O4 S9 K如：
- U* p4 ]; ]" ma. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
3 k" W$ l6 a* Mc. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
  [2 w% i( `) a1 qd. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
" Q- R5 q0 R. Y9 T( D* X8 K% X# I, Q利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
& M3 h1 c3 N* H" G4 a( I+ z以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
6 _, w% R9 d- W! M6 {8 k  T; cg.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
3 E' X$ n3 p2 d" A0 e- ~h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
1 U1 T1 A+ K% Jj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
! x: |' G5 X8 J3 f" N: ^k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
0 ]% }* V# Y, B2 Y) bn.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
- m  r4 i1 ~" L+ r! h* [3 k+ Xp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
6 \" u6 G! l/ U& Rr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
& g/ b3 A1 u) n& e4 D5 ^t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
& l" T3 P! s7 @6 |: ?9 V8 Lu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
0 p' {. H4 K$ v  V: _* _v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
( H- c+ @5 d2 T+ t( l0 |w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
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4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
/ J4 v+ f! f( P5 _: f9 x) g3 e     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
/ \, a; v9 w9 N( j, h9 H$ j5 }模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
/ M; ^. c4 ?& O1 P随你们的心情去写!
$ P) M) r+ ^% y
具体地说:
- Q9 K- M3 I2 Z! o+ V6 i
0 k8 k( C. e$ H' N: F7 m# ~& P% R汉字有四种读音:
) v- I$ K" J: \- l6 m阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
+ `3 L8 P0 k) y1 R6 p0 a3 h如用于为歌词谱曲的话：
, E7 p$ E' v! t% t: j( r  K比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
4 |6 W1 q* A5 n9 o" m. @5 r8 \( T如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
9 l: x5 o3 X5 g( n: q# e           迪克牛仔的《梦醒时分》
" @. U& u, m8 n0 x5 l           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
4 z9 t. X" V( q           阿杜的<<他一定很爱你>>
7 i- t1 q  h0 f: L& G1 v           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
* }4 E( z2 Y' l6 k% o' W% s% `+ C& G像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
% `; j5 W- K5 ~: T/ O* C任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
9 m: }2 X2 f$ |& }4 c老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
7 g. d: X4 J$ B! K- {( N9 R朴树
& d9 n' U# d5 {! O2 R( _<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
+ _" ~8 z& m% e/ b( w' B/ n许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
; M/ ?( ~$ `7 c( P% v7 j7 P郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
+ L3 {8 i1 d/ t最典型的例子还有:
6 `2 V# I+ H" s7 f( }像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
2 d5 c( n: o, E  g蔡琴
9 X6 |9 Y5 u$ C' |+ h* y<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
/ M: w9 @  h, a- I有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
6 a/ W  M! o1 X8 I/ [& z  H& l如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
6 C0 \5 s; K4 \5 h# O) D0 E- L4 M. |如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
: ]3 {, S5 t# w5 ~太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
! Q4 m7 Z6 \2 ?当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
% v9 _2 i/ E1 H也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
! ?/ T/ l' P( Z) K( T4 h4 g比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
* l& l2 r, B7 t# }2 u# O' X(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
% R) K2 ~3 ]2 Q9 p& e4 P0 A% g) J1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
0 i6 h7 G, S, ?4 r  L(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
! m; ]& S6 C3 Y" o6 p4 c0 y3 i; q注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
1 |2 l7 ~4 y! I. ?下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
) F' M5 Q; G* z. m. q(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
/ `9 q+ [1 J, z        
+ I0 O" v- g# \1 j8 |0 W  G         6316  5275  4164  3753
" U& f0 }  t; G/ G) v% \4 |(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
& p4 G# m$ K- \- r: y注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
" A! Q) D2 l5 z  Z% q' z
详细说明一下！
* J: f* }  ]4 ^如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
8 G9 U4 Z- w: A0 ^我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
: W& _5 B  r7 h* y& h我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
2 N8 a0 c1 x  s7 S9 q音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
5 ^# k; u8 u; X' p( d0 e我们再来分析每一小节:
1671
) ]1 ?* z% W/ h' z1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
9 f  F+ P: `% G( `: q2 U( o2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
# e- F+ A" B8 j9 Y3 ?# E3123
/ w8 P) I6 f1 ^7 \5 @0 u3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
5 t% E: x9 A/ v. R可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

/ `9 M# W* v5 x当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
2 u, J  X/ _( ~9 K( A8 o我跳,我跳,我跳跳跳!
8 d7 l% K: x+ n. V* `我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
3 n# _% y$ V" J3 ]4 s当然,主歌里也经常用到的!
" P& L8 ~3 L' U; y0 S可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
" d  N1 u! h( X8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
: a2 W$ q8 h) w2 C+ J- E' k" R环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
! w1 D: c* F* i( T羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
/ h( e: Y: n8 R' `5 J/ Y: S如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
9 z$ Y! w  f7 K5 [, j! d梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
2 ], O" C( g) u+ V& H4 Z: q5 v5 k张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
9 \4 m; P" F+ P周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
; Y! T" U) U; C( g0 _  ~1 h1 D这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
& Z* C& ^2 ]4 E$ O: p5 o4 K$ m但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
" p2 q. k1 x  d) J/ R1 A  I$ s7 Z9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
9 ~2 B" y  }  p4 a而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
0 I- R( V' d3 ~$ A% R( |前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
( H4 X1 |& P6 w# [; E+ H前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
/ ?, N$ N  b" K/ @" k就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
- v# C- M% s7 H6 i6 h0 `  M我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
7 J1 B3 B7 n8 j  z# ?& O+ m* X如： 11 321 55   55 567 11
5 H2 Y" T4 M/ q5 [/ Y11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
4 \' {2 q/ K3 \. o* T/ s如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
8 k* }3 o. H8 u: c+ k5 h$ U" D/ w& W李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
2 X' f/ o1 H) F) d  ]6 l# X& s把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
8 k. n& T+ K3 k+ g" R最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
+ t2 [/ C# P; s( l: O  ~根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
& w; O9 z1 V8 ]5 c& r* {还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
  @0 f5 E0 X* z  O/ E( m唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
' r6 L* w+ ]- A; N0 \* ~3 T这就是这首歌的美中不足之处了！
" f' h5 O% Y% f2 M" J  ~我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
1 D9 r. [2 r; N) r) Q要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
" p& v% t( v# Q/ E还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
/ T* d/ Q0 U( ?0 W8 H, Y最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！