如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
+ [- ]' y6 P. x# Q* W1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
+ z9 W% x$ r; S. ^  p+ g( r如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
: l; o) o/ d2 B9 d6 V
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
! J$ R3 y" l, p这一点，我要重点讲一下！
! ~) L, I1 B5 n! m: H我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
1 H  X0 ~6 B9 R/ V- l1 I) D* G大调五声音阶： 1  2 3 5 6
, m8 \* i0 R" g7 r5 N: X小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
) b# l- m/ ^$ B" Q, @  Cc. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
" g( \/ h: {' c# Q; a( V( }d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
1 \# w% A6 M. y1 `2 a佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
3 `5 U3 A$ n. q$ C: }利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
# A! d" N( L) Q混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
8 w, q: }3 E% w* S  @9 Y, z6 M爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
; f" A3 [( w9 }* @% `0 }f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
: r2 l/ E! ^% P* r0 }) q' N- Fr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
. R; f+ e; N. Au.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
& J0 J' H$ Q+ |' n3 N8 Zw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

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4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
; R% K9 j# L6 p$ c0 [; ?( U4 M9 D     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
% ?2 ?  _' V9 N秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
+ i' I$ g6 A' H- H
; E: {4 ^3 o1 z7 w具体地说:

4 I' U9 a8 L8 T/ w, a汉字有四种读音:
9 d, N! {" p% G( C阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
9 d2 h! n+ Y' q4 c+ e5 ^( i1 m如用于为歌词谱曲的话：
: I. ^) a( q5 ^( q% a比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

7 k( s" K& o9 z/ p2 b& v2 Y这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
9 N3 A/ W7 x# ~) s" g
7 S; h0 |: n  e9 T; p如：
  W$ _( g. e# I/ o' L           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
; ~7 F' l  g) y8 g3 C           孙燕姿的<<开始懂了>>
+ E- h. n& j: \' x( n, T( N           庾澄庆的<<情非得以>>
: g7 \) r6 v1 G( Z           周惠的<<约定>>
( y2 Y3 p+ _$ @8 {% K" e& z+ `           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
& s* x& O' w3 P6 H  k. C  Q% [           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
  [9 A* A/ t5 e) i6 u7 G% P! F再补充说明一下:
+ S$ ?* H( f+ Z) p# M/ @2 r像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
% F9 W5 G, C: t% z# [  T4 n8 d如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
8 v; _# d/ k* }6 s' e1 r6 ?老狼
8 m, {5 \, V/ A# F<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
; J$ U' e- ]/ T; y( x朴树
+ H' x5 P7 ~% J% o<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
  i6 q; T9 L' t许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
/ x  e1 j, \3 M$ \* g6 c3 y; j  X郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
0 z( W, c, k, o/ v! b# [5 ]0 Q另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
- J4 @' Z  j+ K6 G! @最典型的例子还有:
" K/ B- _# C  y4 v像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
; r9 J# K* w5 \  J7 A张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
( Z+ }3 I2 y- {# J) _如:
  p' |# N) [2 P8 i# F周惠,王菲,那英......
1 `, e9 U3 _* v4 N齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
0 H: G/ f* U' U* J为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
& _! U4 o6 A% g" O- w1 ]; q也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
1 v. z6 a6 f$ d6 z0 q6 p0 u! ?1 G比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
6 P  q. W( x# J! @(最后一个1比第一个1高八度!)
8 O+ N" |/ ]- g# x' |# F! o171   212   323  434  545  656 767
3 L% o4 t- N' T5 t* g2 V(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
2 F$ v+ H9 b+ }(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
6 y% k0 [9 g9 x$ a- S         6316  5275  4164  3753
- M8 G. B! k$ {3 o6 _+ A( x. D(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
8 t+ W8 t3 H% E4 u6 f/ L注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
8 F; h* J, a% L而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

& A* E6 X; V' |3 m& f: i0 |  [详细说明一下！
0 v: S' w9 y* @- t) h1 ~如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
. a7 m, }! C" x我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
; V* a0 B: K. @* n- g我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
2 W8 |) M2 C/ T. H$ \我们再来分析每一小节:
1671
7 b* ]. ?8 b: c" E7 `: Y1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
$ X* {) ?% e9 |# \2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
: @* ]. ~3 x) r2 y- R/ u# q3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
7 L) b# A: ~& C& h以下同理!
7 d% J$ I2 @" j) V) c6 f0 M8 u可以看出,它们的结构是一样的!
( I5 B5 ]0 X; V也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
- D* R0 M0 Q+ p/ }- `- ^  |
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
! C  x  Q( b: r2 y, d7 D- b- p7 u我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
* d) Y' \1 y$ h4 C
" D+ u* Z% d9 ^, _7. 反复。
/ H& H7 l: ~( N4 u3 ~. }( E* i5 Q作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
! p$ T. R$ Z2 [1 ~/ _2 V可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
, e* S9 U7 ?& s- W7 c我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
% r" g$ S, s/ b* j2 B! D% I5 c9 N比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
- n: y/ H' ^3 Q: P" b- ]羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
7 e$ @$ M0 g# k* r! n( a以其他音为主的同理!
如:
- U. y; f9 t1 L  q! Y王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
* S2 }7 o  x- j/ `梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
7 N# ~5 @$ _0 ^1 Y8 f% _% a: L水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
7 e0 \* T* S8 B8 d0 Y' a9 c8 `/ E周杰伦的<<爱在西元前>>
* p* Q: `) b6 D6 K5 R+ }% c; S周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
1 X) P+ W" H& Q但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
; r' B4 c8 ^  Z3 h' X/ }: e, G9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
9 w4 _+ ^2 v% [) k  g5 |% W% a如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
0 I0 Q5 s* E- N: G5 d& x" s作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
' ~$ E' x5 `# o0 u7 }4 o前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
  j" y& ]5 O3 E% ?. S前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
; \! v2 R' o8 z刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
% j+ ]4 E( n3 w- |5 `10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
2 ^- O: `5 i7 z' T12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
+ m$ I4 v4 b8 h7 y李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
& A- i$ m8 @$ H. i4 q) H13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
, B4 V  j& z# {: ?/ o9 ~+ h这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
) x, \1 u" W1 \. A6 g& s' F15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
6 X5 I4 L7 ]) J! l根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
' i2 b/ G4 o( C! ^: W16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
2 H6 d1 \+ E6 n还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
% Y! Y& R; W$ j1 o1 g比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
; a" U/ R2 ]% B6 @* w. |有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
3 a3 x3 X2 ]+ M这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
5 U4 U- k/ ~4 E/ i2 B0 T% e要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
& T% v. x: s6 ^最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
2 Z, q# O+ G0 J1 F# v9 s# p这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！