如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
; ?& l. X" n, R9 U& l4 k4 N1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
: Y3 O' E! r# k2 l$ d如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

! I& D- k8 g3 q- k7 w) O2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
1 g# c% H  [6 M如：
! r  t. e. Z5 x    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
2 b( `& h" e/ v& l5 B/ ~9 H' n& Y- C    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
5 V7 E: z$ A' ]9 `8 O& D# D3 R3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
" i% h! E6 Z: l/ l4 J; x我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
" ]9 I1 u$ H* x3 B5 y如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
: W6 f: j; k! r. eb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
, P/ h; G1 \* `+ V3 M4 `混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
+ `9 |0 }  r4 R/ K) U以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
3 t( m3 \% ]$ n$ D  \( H% n7 He. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
& `  f5 S3 ], Di.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
2 H6 F+ A$ Q" M2 ~1 y+ @6 \* r. F# qj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
! @" J* \! H9 S1 X0 @& Pm. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
" D0 a1 f, n( t6 Ao.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
$ o- n8 U; S0 ?$ i6 \8 Vq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
; K& y4 J7 {, }3 F, ^9 kt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
4 A# M8 {+ o, s7 G& o+ Iu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
/ g1 K* |) e1 I' f2 u, `x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
5 w5 [5 w* V' l0 f
6 h  _, y# M% t7 @/ ~2 ]( G- MTAG: 作曲
4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
2 H2 ^1 ]2 L" ~# a2 X     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
# T6 M/ \8 y  o0 R7 U     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
7 m0 _. Y2 h( O6 a: k( K* V) h* U# `- @5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
, g4 r8 R" O- n4 L# F
具体地说:

; o: ^1 c! D. Z& |- P汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
* h, Z# ^+ E9 V- O6 ?& d3 F; O比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
8 z0 k" ^! s  V9 [5 r如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

0 b. S/ ^' T( ^: V0 P! S* f9 w& o9 ~这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
# h/ \9 J% h, z& f
. e  a! l2 C& \6 e0 b3 X8 |/ w  i如：
/ o- c' B# N) b) q( u$ H           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
3 M: _& c" o9 u) Z/ N. B2 a, g           孙燕姿的<<开始懂了>>
3 h# x0 i" V3 T4 ~           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
. F+ `& G8 U$ `1 ]3 c$ i5 s% Q           阿杜的<<他一定很爱你>>
8 K0 M& z4 Z! X( y, `           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
1 i) h6 k% @* ]8 M: l& i! T% G再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
8 P; L/ G: j7 F: n! H如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
: K+ h, {' N6 g  j7 n5 r1 e老狼
0 E; d: a, U. }0 l/ u<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
! I. n7 s3 G5 |9 L有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
# B) L& ]8 e; F5 G  x2 |8 \郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
: f/ }% T: p, ~) Z+ X5 N另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
9 G; d$ n& F  h; V最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
! ^, H% _2 e* {+ f' b$ ?蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
8 [, U2 @% i) E% \! C张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
; J& c* R! B# t6 o0 N还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
/ f3 p+ w% {/ `* L" t- E/ a如:
周惠,王菲,那英......
! C5 q( [  P" C: J+ H2 F2 X齐秦,羽泉,迪克牛仔......
( H- c" V% i0 i: J5 V; m$ t7 y太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
5 V2 o% C6 b& G) U! P$ c4 ^! x当然不能所有的事情都一棒子给打死!
. f4 V* g0 P; ^也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
; X% u4 P$ T" H: Z, E比如说:
& e" D+ M4 @2 l2 I  ]8 h" \- e/ k上行:  1234  2345  3456  4567  5671
1 q+ d- V% ^0 O(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
& _- `. @; Z1 M* U- c(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
" h; ~) _( U* X% g! c" Y& o注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
7 u* j9 v- c1 v而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
7 ~+ g+ C2 Y4 G' ]( y下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
5 b5 w: ]. E2 Z# O( h5 X- h         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
+ @. a" K* n$ I; o9 Y7 T7 r3 R! N% _注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
7 |. ~! D4 d/ G而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
4 x; m6 R4 G; x' c8 g
, h% b( H- S- Y: X0 M/ [/ P详细说明一下！
7 i$ S, n9 k' v% @) d/ Y; J0 J" N如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 j/ }9 t& w  m+ R2 k0 s& U2 F1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
2 P% B( l. Q2 `: h/ P1671
; I# Z& E: q  F! t# t# P5 S6 S) \% Q1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
9 b& R* O$ D! q1 w, k2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
% h+ U# |6 b2 |0 Z' t' ^3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
( m3 E" S. D! _5 K以下同理!
; q/ O* o/ ~& j" p可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
. a& U) `4 ~4 w1 Q1 t7 \# ~
! |! N" P4 w" q$ G7. 反复。
+ z8 P+ x/ r9 A作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
' r: l( H3 N& e  W很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
* F7 v0 \! }  G; E* n如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
9 a/ O+ s3 r% O; x我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
( q5 n; Y1 e+ q8 x! C$ ?比如说吧!
& }) U% B+ b- ]7 j$ V我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
. d8 d) ^% V3 p2 {/ j2 v( V! Y. ?5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
8 {' ~& u$ [5 `( Y( ^9 Q注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
+ g; s0 Z0 c( Q( e/ k7 I: m再如:
7 J6 X- F5 u; h4 G) [羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
7 O; X' t& r; K- Q( X2 v/ n如:
* e$ C  J! Q3 p, e) K& B王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
; ?0 J  T2 z8 m2 ~8 j5 h* p水木年华的<<蝴蝶花>>
! W+ z( n; y& Q# P8 r$ N& I郑均的<<灰姑娘>>
+ L# ^! E8 G( t$ {8 M, A6 |张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
$ W. K$ x' |) s5 g& _周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
9 r$ e( f5 O# ]# g就是：“美”和“凹凸”！
+ K% q+ k; v# T, n美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
5 J5 T; R2 h1 T% `/ ^" Y# {$ }9 Y9 ^所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
* W1 s- W  l( E. r8 F. K而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
9 ]9 P/ g( \8 b1 a: A5 C前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
  h. z. S# d8 m6 l8 a刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
" d6 J' u! F# A6 P8 I* j1 P8 r10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
+ G: |7 n  u; C我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
- v0 @  O( B$ m) z$ ^( L11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
# }! v( C# I& F9 G- p, M如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
8 ?, x. a  k! g如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
" F/ j+ h# ]) c% d* _13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
6 N3 W4 Z  b$ s* l最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
8 L3 X$ h4 Z  }/ L14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
1 s! k# H' K/ z2 n这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
3 j, i; G  E1 [% t还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
/ ~2 w2 m) V: {6 [5 v4 e1 E最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！