如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
* N+ i0 K. m( B: T: `, X1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
' p' W, Y( k5 P$ i这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
* N- H  l+ I+ o6 @还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
/ C' I& o# g4 c, b7 M3 G
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
7 `  Z0 }4 C- p, P8 m2 P6 A. @如：
7 }$ }1 I' Z, _! n3 }) A, ?    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
9 V1 _* C0 t4 `3 O4 M: q3. 使用各种特色音阶来作曲。
6 l7 @& a: a% Q, Y( Z这一点，我要重点讲一下！
6 G. t- p4 r6 R8 E( C/ }我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
- g$ O) l* y( ~  }4 `  wa. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
# Q# T* r8 f9 N% b4 i  Z小调五声音阶： 6 1  2 3 5
/ y+ h9 G; w* x. Pb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
2 e2 |/ E1 f& a8 }" Nc. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
6 a, Q7 m  }2 ^  x8 B3 r: n佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
7 e% l: k2 }6 [( T利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
. A! v0 k  Q$ u4 M爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
  G  H5 A# K9 M0 ^$ i洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
( x$ Y/ a, f# T9 Q+ L, m0 X$ ?f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
* T, g$ C/ i7 j8 ^2 L. lg.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
/ K- F0 v+ r( {- xh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
. F# c- r. L% T$ H5 H0 l) _l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
( D9 p3 C* q* v) ?/ t: W: A0 r) \m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
8 a! \% v1 P& {9 L; Q  kp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
1 T. q! J- L& V+ |r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
3 o, m3 T- z' j$ f9 Us.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
, H; [8 a& X- a# f: ^t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
: c. |- i* R1 ], B" |u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
2 f3 d) r2 s1 Z$ S5 t. D6 Z  n" n! Jv.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
* g) T5 t: U' d% X" }6 n( {1 x8 nx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
, M# R/ y  {- n7 b2 _7 |其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

, ?8 ~+ _& `" x$ XTAG: 作曲
  |  B1 B+ |" R5 v4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
3 S5 ~! \3 ]4 t! Y1 V+ s; v: u     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
8 |, l$ M& e) y2 X& `) W  C, E5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
* l! l4 O# }9 K* N4 p模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
( B8 N( V% V* n& D/ M! q随你们的心情去写!

具体地说:
! `' K# ~/ Q, V+ d9 f5 I
: I# `. c' H4 `1 T, Z汉字有四种读音:
% Q+ K# [! A# {% l; k( _阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
; S7 d* ~0 b  N/ D! h1 f* E# }如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
9 x( T8 P- @% S第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
3 r. ~2 R/ z. E/ V& ^  S如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
% w8 W1 ?- _9 w6 D8 O! ^& z如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
; y" I1 J: F, j. V" f如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

/ L% a2 h7 Z1 g9 f这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
0 d( R: m; [( ^6 C# P, n% C以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

3 P  G5 {3 M- o; V如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
' a* y* @0 ?+ e1 j. @2 v/ X           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
3 s% O, ^3 L" @. K, b           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
  `. Y0 v  M( _! g, @9 y' I; `) [           杨坤的<<无所谓>>
5 {% R$ j- _! d# _' S$ f           阿杜的<<他一定很爱你>>
7 [5 x4 [0 j: t1 |4 @, ~           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
) d5 ~& K- n" r6 |$ A6 f. Z% Y. A再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
$ S; R9 q* F; D* ?  o* Q如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
/ d* n& j% @! w* \0 o6 G( h有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
1 ^  z% f; Y; b另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
8 d; u" \) ^# A4 b2 H最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
7 c. ~- h+ o3 `& v3 y/ _有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
+ }# s/ K- A' m- f/ j& [<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
/ l+ J- G: P0 F( `另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
* y+ S7 J% n0 `6 D8 n上行:  1234  2345  3456  4567  5671
, \( \5 z6 w& h$ H) Q8 a(最后一个1比第一个1高八度!)
4 c" G+ _' Y/ t" F- N# G171   212   323  434  545  656 767
+ d* w1 [4 ?- |: j# b(第一个7为低音,其余音为中音!)
' j4 ~9 P& F: R0 n6 n3 R  y5 A5 R1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
0 D& t* o' }: Z. s& ](前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
, r8 ]  t5 F' A3 q下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
" K; o2 M. M# b" d1 M8 q# n         6316  5275  4164  3753
+ F" Y: @7 d* O( @: |( X(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
. n, ~3 g: u# V* n) B* E注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

% ^4 y8 d, |5 d# D2 }8 I) U详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
; u" c+ P! P: Z9 V2 i我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
( H( @- d9 X/ }  X我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
& a- N* v# N1 v6 B4 T3 J: r我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
( L. ]. f! b0 E0 T' A! l: M6 t: |3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
/ j3 _3 `1 H2 |4 r0 c也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
) g+ f" N8 Y0 R$ X( \$ f1 e
# n) g2 a& k) |: o当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
& q2 F+ X/ A6 T6 c; E3 m如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
( w; s" G" t. K% {9 ~我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
7 t% o% j, x$ U* ?* a  f, b
: {* I0 q2 h. g% e& `7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
( D) [) V$ n: y2 D/ \7 a& R很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
9 [# j7 n% N" P: I% H& \& S8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
* }, |) d: ]# R( F* i3 ^5 K% @+ C我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
5 u. \' ]  t5 g/ V8 d比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
0 {$ u" w. M3 S( L注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
5 s- x5 w" V  u; g& R羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
, I6 y  p5 S* h( y# q以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
6 O- c1 M0 i% c. A& a水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
( s' w6 B% {, w2 I! t张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
8 b( o- m' X( Y4 d周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
8 H* g7 A- S  A还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
  f0 G; _6 {. R: V/ X( v就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
- e: p/ m% y0 h1 l9 ~9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
4 a' ]; Y; V7 d) E7 r而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
" W2 ?0 P5 n: H6 P) X% X作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
, J' o  s$ V2 X; Y/ D( \* C前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
8 l4 z. o! \, L% ~  p" U. k就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
3 @5 [8 [1 l% W9 X2 ]刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
! y1 q) [1 Q& {. B5 V: n- o0 n3 z. H( T10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
$ T, z# v& P' y5 I12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
. ~; H. W' V4 |0 R# b! ?- m还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
  o( I; t7 k4 l0 ~! n, {% J. l5 W# Z9 Q李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
! t$ A+ }# y0 \( z% y3 S13.  取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
0 E/ d/ @: e& ^0 o这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
) m  x4 c' H9 f* F  t/ |8 {5 s( Q最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
* @( n' y5 |% K' q% j) g14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
+ z. g  ~  w0 z# C8 h9 F& P6 I15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
4 }4 f3 t8 L1 o$ I/ \2 o( e有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
8 @, f) P( Q# P作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
! l, p, E8 c1 W9 Z要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
3 F9 e. D3 R8 f7 }2 z( ]5 f" A" P还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
. ?! _' _" t4 j4 v5 g5 X0 U还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
* q5 k7 g$ E* ]" ?这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
! w2 J0 j+ y( I! J3 V最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！