如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
) \) _2 S  x/ z如：
& L7 w4 m) [# F& Z6 }& o, ^' D    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
  R* g# _: Z" l9 ^5 q. y" V这一点，我要重点讲一下！
5 l: {, t5 A8 H( x) k; ?我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
4 ?1 k& q$ J  c+ Q$ z大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
+ G+ ]0 ^' I4 Y6 T* Vb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
: ?+ ?. h: Z: H( N! K  Z, |5 kd. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
& q- j! n* e+ ~/ z5 s9 u2 Y# d利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
1 ?# b  p8 B/ A, |5 [. q1 L+ Z洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
8 r0 {0 }$ x: @3 Nh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
5 U1 s1 z1 a0 T& T" Zi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
) b# q& K4 I* p" s& n. r; wj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
5 I+ [, J, X3 vk.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
" ^' c, ^, G3 h8 L0 Ll.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
  q: j3 S$ b2 Y# f1 S! x8 um. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
; }# n5 ~8 j) o- Zo.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
* s( s, u- w, \0 Nq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
6 b& P9 Z; ?% r1 e, nr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
+ u. i7 i0 X1 a! G+ n+ B! Kt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
- S% @% |4 r2 \9 P5 Gu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
: w, E3 N  v' d4 `) Iv.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
' ?8 o; Q0 y" |* [8 Pw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
- H) d8 Z( F' X. f0 rx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
) x$ f% E( h8 Z$ z/ ~4 r其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

0 |% y9 m7 c# oTAG: 作曲
4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
' D! M$ S  U% o! T0 y( y9 M2 D1 `" b& U$ O随你们的心情去写!
2 f" ~6 u3 F" u9 c4 \( A" u' F3 I
具体地说:

% p3 I( _0 u5 U, U2 h1 J汉字有四种读音:
7 }" N5 ?0 ~8 X! T2 G阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
. o' w( d* a, S比方说：
  M8 m* T; R5 ~! d第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
- Z$ |/ `6 O: L1 c
9 B- A" c( g$ a# T: D这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
& V# B# `, e0 \* s. i           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
& J: `  t3 J5 t9 n5 I老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
% A1 A8 ^8 Y2 H朴树
  C% V) m) l* b3 ~9 g) ?<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
8 b. V# }9 g+ u$ w许巍
8 E' `+ L5 m/ i有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
/ F: ]3 o" ?0 Z* r' X! ~" m& b; V郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
8 p# d3 w2 g$ Y总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
% G0 [9 ?( F$ u8 n* V4 ?像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
$ f) ?4 e/ w# @# i2 |9 M' ?蔡琴
/ k. @+ _8 ^5 D$ D<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
' z' j  D2 \) p& n- J/ N9 K周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
4 m* g' J0 A- p+ U4 t太多了!!!说不完了!
9 N* x' q5 i( V+ ~6 ]- F, m为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
$ D/ W8 _5 l" N当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
) d4 Z) |  i" V4 u2 ~, S2 M) @音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
# O2 j) f/ q( J1 h# ]也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
  W! f6 Q* N6 P! s4 ^上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
. w; t; R5 J, j! j! I* u) X/ u171   212   323  434  545  656 767
4 ~9 }% M- s7 m4 E0 Y(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
4 Z% z; a  S; |; u/ w0 m/ k注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
. ?4 l2 n) g& W8 L! {5 n9 H而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
5 M# W! {: o% u(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
1 W+ w) F! G9 V# |  k: b
# K$ n8 @8 {: V1 ^% r  V8 Q* X详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
5 c% X; K$ C, \' T7 j" ?我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
9 C* t% h. Q. k5 ~音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
, @9 ^. e5 R2 |, b/ C/ r我们再来分析每一小节:
* r* B. Z0 O! F, |5 C. ^1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
. R" E5 L0 S8 E! Z* O8 W2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
4 ^& _( @! B( o- c' L4 }7 U3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
6 ]  W5 {2 x2 c也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

2 S0 i! c& M$ `9 V, x当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
- Z( b: m: [- Q  I# c# c9 O3 ?$ t我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

4 c" Y$ Y/ V: }* ?' K% m  `7. 反复。
5 [& T; T$ ~5 l* l. a作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
! c5 }4 ~7 c' c1 h6 ?# Z如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
. T& R0 ]$ f0 ^* D' x% J: F当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
+ |* {1 q- k$ I. e' |! I( @反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
( d+ j# i0 E, Z7 d3 g8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
+ N+ p" A# K6 k# G. `8 l我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
# [2 X: @6 [+ |比如说吧!
! N- B$ d8 V. `& O7 S我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
% B5 d8 {$ F) M' h! w注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
! `/ f/ j! q1 w6 x再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
% r$ n0 x# m" I# m2 O+ w0 F以其他音为主的同理!
+ r9 @$ {% g* T* Q/ g) F: {/ Q" |如:
7 J/ U/ E' L( ?" O9 ]9 `7 A$ b王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
5 L; j! V4 [  d6 p0 l  H梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
+ N- V( r$ ]9 ?8 P0 t+ m/ m3 U! {郑均的<<灰姑娘>>
8 p, F- J+ n% Q' X) H  s* q张柏芝的<<星语心愿>>
; v) V% S3 K/ X6 @! Q周杰伦的<<爱在西元前>>
. T+ E( S& P$ W4 i, L/ U周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
# B4 [; I$ q; K5 W到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
2 b+ K6 O+ I3 y' ]* ~8 r美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
5 V! p# X* g# s' f所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
  W8 m1 w. J7 [但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
- @3 x7 b0 m+ h8 W. t而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
7 ~2 }$ ^; s& t作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
9 t+ D) ~6 O4 e& i前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
0 W3 |' u+ Z9 T3 j! ?' O1 M0 m前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
1 N5 F% Q" {. C& t9 ?就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
7 A0 @' `' Y( A+ z刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
- f  a! ]- @3 d5 o2 E( i如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
8 f/ \" ]. p3 i7 o12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
0 \, ]+ X0 Z  e' G还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
+ h7 X' V9 h$ [' A0 H李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
. l6 y/ `: y- L* B( V把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
% V' W  J. u$ o8 w最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
* ?) X$ [. }% e14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
4 H" F- u* ~2 j16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
, n: A: s: v' W" ?6 c& z1 J$ z还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
9 r3 i# S& B& }# q2 H) a( Q有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
0 N* o, K1 e3 f: g  J% q这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
; g1 p6 q3 B1 M5 Z唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
* d; q' L" v' A/ e, w+ m这就是这首歌的美中不足之处了！
3 Y- F) V: Q1 H9 Q7 B; s! h8 _  x我再简单谈一谈作词！
9 i" _+ D; N& o" J% ~9 e/ W作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
9 d' K: {- ~0 Q+ J4 u( A要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
$ c$ N2 u$ T  w9 j9 \这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！