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6. 用音阶模进的方法作曲。- U: T3 ~3 G+ F$ e2 O% T
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!( k7 B u$ A4 e
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！0 H, S- [& q& Y9 o/ }
比如说:7 \3 x* x6 ]% V+ e, P: {8 e
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
, [, A9 L* C& E8 t(最后一个1比第一个1高八度!)
; b+ {: Y) a+ F9 b171 212 323 434 545 656 7676 V0 T' C& p* C/ e8 A
(第一个7为低音,其余音为中音!)& i9 s0 k) m0 u [0 s k9 U. k* Q
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1: [* b8 I6 O3 Z" M+ S _; u
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)/ _# J0 o! M1 X( {2 G; T
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!/ Q3 c& n# \& a, u% W4 o a5 _, T
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
- \9 z% X& ~# D- N: P% j5 C* Z0 k, ]' J下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5. L2 z' C6 Y- w# \* o
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)! q1 I5 s/ _" W7 `
! r0 y/ J7 v9 \ 6316 5275 4164 3753
! V5 w x9 t8 V8 ~2 Y4 h(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
; ^0 k1 W8 \) }% E" m注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!- R6 I5 L: i+ y3 b# [) g) B
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!; Q! q: |( n5 @3 Q# t
7 X( Y/ E9 @3 R5 ^( ~, p
详细说明一下！+ B% k' X! c4 S4 X: V# P
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）6 Y" Q' O- W% J: C2 f7 w
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
* N j+ {% z" e( N7 \我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 |9 ]1 k( J; F9 @0 L1 2 3 4 5% G$ D+ m: H3 M; N4 u
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!! o6 \/ \- p( a! v5 f
我们再来分析每一小节:
# _/ N& D, G. X) `$ J3 C1671
- _; l- ]# {9 @+ k8 f1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
) P8 V# D1 x V2 R, V' R7 _4 k$ r2712
; S0 U. P4 z% x4 N. B, T2 @- p5 g2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!) Q& Z6 Y8 d, i9 @
3123
, _# w L1 s- L6 N3 b9 r4 U3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
: `6 I0 s) r! H& Y. T/ W3 C, w以下同理!
; Z, }. ^1 ?" s3 Z可以看出,它们的结构是一样的!% R7 Q& I. k# o. W
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
6 z8 T- U! c. k, J5 S1 _
2 X- u1 t, R$ T& F) N* @( w2 n% t! g当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!1 L/ ]$ ~' c. H) X0 k4 H
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!1 S& j4 A! ~, N( [$ E* v4 A
我跳,我跳,我跳跳跳!% B6 A: {) k N$ k3 h/ m
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
# M* q8 S" G7 q* ]' N0 S1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
3 N0 N" m8 J. b4 Y- q
* P, M3 X4 \0 _& y9 M1 h6 w, U7. 反复。
, w/ C) ^! [4 g. t作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,* L" W! D6 k+ M0 A Y0 t
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!7 L9 l. h+ N8 L* Z( a9 f
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
. Y! N& J4 H$ v) ?8 p; @8 Y当然,主歌里也经常用到的!0 [5 g& N, \5 u: i/ O5 J/ k
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!. q! @6 J6 D, X3 T) c6 ?5 F
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
( b8 ?" \, `* ?, \; c8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
: m! _* }6 z: s: R环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
$ z9 J0 g+ k& d我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!; P6 z$ }8 O' s& [: L
比如说吧!
' M* {% X. G) m6 R我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! Q0 T9 C; X$ T3 N3 j" E8 p* c) C
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱ S) @" x; }( a& h4 `
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!% _$ B0 C4 ?% a" B" ]
再如:3 c) g' M0 r. J
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!# ~- U, J* f; g2 e& q! k8 e2 s$ d
以其他音为主的同理!8 o. Z" k1 i& {# o# g
如:
* u) o9 j5 q4 m' g/ Q0 ^王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
4 D9 b3 v) t8 r; @& j, l梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>: h: x8 t3 c8 B1 O
水木年华的<<蝴蝶花>>( h/ |( W6 m% C. P2 E- j; a
郑均的<<灰姑娘>>; c9 A/ z. N9 T. W6 F6 P6 a. W
张柏芝的<<星语心愿>>
* w8 [5 C1 k# j9 j" j周杰伦的<<爱在西元前>>8 t. D X4 u3 O) [% S5 F
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
$ P) t3 U, c& e! j2 @; [ f) w还有好多好多!你们可以自己再找一下!7 [- o- X& u% ^% a, T3 f" }- F* m
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
3 `) ~% ?+ k9 K* A8 g7 y5 Z到这里，我想大胆的引入两个概念！; F& B: h( k! ?- e, D: }
就是：“美”和“凹凸”！
1 M t( w! ~) J* X }& A9 E美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
7 [5 w3 Z) U6 e5 o所以，在我们的作曲时，也要力求对称！, h9 k9 \. V8 w# J
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
5 G; t, I$ O1 Y5 K, F/ x9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
$ _ ?$ y3 j- w. u, ~1 w l- [如： 55 432 55 671
1 N6 S9 }, x% e而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！% e) `1 a1 R4 r/ \
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
2 t3 a- K' q! s9 H. p: Z# w* k前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！' L& M- X, B3 U" ]
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
, S. N( W* V8 n就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！7 R9 S$ L$ B5 w! f: z, `( p/ i
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
+ y7 L7 @4 O) @" p: X& u1 M10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
1 @0 f1 h& b- S* j我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
8 S% N U$ }+ E6 F如： 11 321 55 55 567 11
' P9 v3 M/ L: J. A4 g" D v/ E11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
9 b. M4 v! |, l" M12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。/ U1 K# N+ }, J# B
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
; G0 I \! C! o' q8 n如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。$ f/ Y: i& c6 H" @6 z* @$ Y
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
, P* Q; o9 l0 g4 n李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！6 ]) ~) i& T9 }+ w' i
13. 取经。
+ x$ C) _- K9 h. B. d, ~/ [4 f把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
. X% ^' j6 k& B这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！: v- u: t+ G( Z; n* E5 h
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！. h: b$ Q0 H9 B* r9 {" w' T
14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
8 F% M3 t' Z; t8 W+ k+ n. N15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!6 d6 w- x1 e, L$ j5 h) g$ I, e( u
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。+ |# i6 A' q% S
16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
- Y9 ?$ u; y& ]# j4 C3 c2 `+ a还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！# _7 {6 X/ ]. f) R6 h8 D
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！6 I' x* r# \/ B( k* `
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！$ }$ @) U$ @! w! x
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！$ b$ p) a0 D) _: Z. v% x2 Y
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！2 W: ?! {, ?) D# c
这就是这首歌的美中不足之处了！9 d+ H* ?5 D- |$ c3 j
我再简单谈一谈作词！5 D3 i/ ~3 l% [& F$ g3 w
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!: T6 O; l8 I( J+ n
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
/ F! N0 s" |9 m8 _5 ?/ b, V: ]还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！0 X/ i& [. Q3 X, y6 O
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！* _* ` G, ?8 A( l
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！4 F( j/ K9 e1 p
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！* [# R$ v' D' {: ]- |; I
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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