如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
4 F, q) n& a% r- x1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
, S( b  W9 w, }  Z2 {" L% z这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
/ o. |4 }* ]+ h. _& T( r如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
# Y7 s6 b+ O1 g* j; n: e还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
; n8 \# Q  U  C4 d0 g+ M! D& j0 Y! Y如：
& o4 A) T. F! o    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
0 a2 i/ W: z' w" t这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
8 |* f) u) s+ L0 m2 k% Qb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
9 j  `8 P0 J3 O: E9 Kc. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
$ ?' v! p! x7 j( g% l2 I: G; \2 ]. a8 z9 W5 jd. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
+ ~( W6 S; {$ F. _佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
, ]3 E: J6 S3 y7 d6 E+ f' s洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
* l3 v8 F3 a8 I0 y7 |5 \以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
! D+ a8 ], ]3 R& y5 @' ke. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
2 t6 E( X9 e' s5 y( T3 \# U# Df.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
8 x6 l7 K( Q+ I+ N$ x& \# ]) Gh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
3 U7 c5 K& H! ^/ d. ?' ui.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
$ ]1 p4 H5 b  D, m! z( fl.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
% i6 f$ z& n" fo.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
8 g6 a4 g3 s8 P! E  E8 V$ v, dq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
& c) u# ~3 V0 i0 V  O9 Kt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
* h1 r0 q+ u: D( Cu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
$ M( D0 N. F) lx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
2 V  J% b1 g! e+ C其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

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4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
! f% t3 T1 T  i1 P/ }: [4 k5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
+ V% z% \3 i. w模仿读音作曲的秘诀!
2 s+ I) }" y' v秘诀,两个字: 好听!
1 K" q( {$ o/ b8 |8 y6 ]随你们的心情去写!

具体地说:

+ d1 Q, r: v) s6 y汉字有四种读音:
0 u6 |9 \# s4 T/ p( I阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
& n6 W9 S' [$ ]/ \. d- _- _如用于为歌词谱曲的话：
% H% g/ {0 k* Y: U4 ?% a7 w比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
8 R$ u* R" b8 h6 u  W如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
3 k6 ?, i6 `1 J# {8 i: g如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
* \% E3 ^7 ^2 _6 A' r+ ]; B' L如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

: W7 W( S& C- n* i& g! k: X+ G这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
' c% E) `" o: Y1 Z以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
" o, `" y0 V% p: U0 d( Y( O5 S( j
- o! ^* i& m: s* s' E" L- Q- w4 }9 ^. v如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
7 P; M, d1 T' o; R4 c) ?- u. t           陈晓东的《心有独钟》
7 Q8 b0 t8 b8 m, z. ^- l           迪克牛仔的《梦醒时分》
( n- D8 o2 P& t           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
. a! u+ d* y( j1 i. {           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
1 N- S7 H& z3 i* N; P6 K+ u6 z           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
% R5 Q. e& ~% \4 u( J任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
7 U/ n: }% \/ L8 q老狼
7 n2 ~/ U  G1 _) [9 p! v: D<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
& v  B2 s+ H. y) b7 {<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
/ p# Z9 n# l& C2 v! s. J" V郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
( k1 ?* c! V* z1 Y( s另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
+ f$ E0 _+ Y4 e& }% Z# E总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
% g9 k' e+ u; ?/ Q/ U& z<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
4 q+ b8 G$ T7 r5 _- y% S5 Z有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
  x) f1 @# B" q2 @  J4 ^  }! @如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
4 W+ K$ P) M8 h+ B0 K张惠妹
3 m" l8 i+ K7 C/ S4 W<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
- C! e; D5 x7 P3 N9 U" z还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
# j$ N9 ?1 @" Z' u' g如:
) L% A) j% ]6 u5 A周惠,王菲,那英......
! G4 z2 k7 f% V5 u齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
7 D* n) i: W! I0 y# A3 T+ A5 Z% Z为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
& h  z% Z' s5 ]  L0 {另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
4 n- ^0 w4 ^# p* K! z也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
! \3 m) N3 o7 F- |4 B, U9 h" p! i音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
8 D" I: f  D% c2 Q; V也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
. {: k% A+ L7 J) Z比如说:
  i6 Q; r7 q& n) P: S# f; K4 P0 b上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
/ x9 F9 [5 I+ r* G171   212   323  434  545  656 767
1 i2 v4 `9 U5 d. m; A5 S(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
. L' {7 [- f; F& ^$ Q2 S; z(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
0 @$ H6 ?* J8 T- f* Y# c! P8 x而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
  H8 F* |% w4 j下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
" m% H$ G. v- m/ e0 z(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
! }5 Z) _) `5 @2 g0 Y) G        
         6316  5275  4164  3753
/ s' o- m& F3 w" @4 J(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
# g5 _( W3 ], ~6 Y  @; n注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
( K2 j" H) I& n4 Y, c而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

' z% ^9 T' h( m3 T5 C详细说明一下！
1 @! F- F9 P6 G0 V如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
* R4 @/ V* |, h  T我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
4 O( k! s1 {0 \; V' G4 |) D音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
2 L+ v. R' B) U+ K4 E( X1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
7 J6 _2 s+ [$ d- `& a! W5 Z2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
! f9 |. @5 x. B, d3123
+ f6 C  n9 Z! J* @. _7 E; S3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
0 S) w3 |0 `7 S5 o! S  {以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

& M8 j& W3 C2 l) s( z! f当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
0 m+ S* c4 t4 ?0 P$ l6 N; K, ~& l如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
7 V' z9 b# B+ d5 f我跳,我跳,我跳跳跳!
. X- I6 x; |; I+ T7 P4 }我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
( ?2 `- H+ d! g5 p! f& D很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
! F; r: ~# q6 x可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
# b* N. P1 A1 L  G- y/ k" f反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
+ ^. ^# W0 j: B# }; d# x' w8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
9 \5 o! ~3 S' t+ k  |8 g( `7 x环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
( G" N2 x1 L5 M8 G6 [. z我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
& ~. |; v" w: h" N. |我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
/ a, I4 ?6 f8 x4 K3 ^4 ]! ~" m6 i5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
0 z) ?- C/ A* r. k注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
% M% l# O9 |# e, z$ `3 ^; L再如:
, f. n: e, \: H羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
  I9 y# n/ g! R; X9 b) B周杰伦的<<爱在西元前>>
% ^4 D* B. t' W) n2 t周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
7 ^2 V5 C2 q/ O: d; X- O# |5 Y作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
) d' F, h3 K" ]前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
" Q) F' ?/ _/ m就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
1 V" E3 K6 S- W刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
/ S/ Y# n, P9 Y) X' O7 l1 u我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
. }& s- q2 l6 `# D: V如： 11 321 55   55 567 11
. [# P- U7 {. Z2 X; C5 t& z11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
5 Y. ]: U( @: o/ N, x6 G12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
! i5 p, X0 R% }+ A$ V1 I如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
+ {( _& [) w2 `# `( X! K6 a如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
: R# s. b( ?% I: ]% u还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
7 a, @! M. a6 Z李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
" X; ~9 r' e, u9 C5 I. k  O13.  取经。
; U# n' z* r4 A2 J7 l4 ~  o' v把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
4 X* K8 [; ^. i& J& M! ]最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
3 A4 q9 p( A  s$ ]7 ~16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
4 c4 U% [3 c$ T9 P7 ?7 J0 g还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
! |% \' v( X# i; ~$ \这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
9 Z7 v% `" n& u9 c( t6 a7 x" k  V5 _我再简单谈一谈作词！
. y% r8 j. l9 m; c9 V! T" t作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
8 ?1 }% K* }6 W9 w& }还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
8 ]8 I' Q* w% h1 A这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！