如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
: V) E+ O6 y4 g$ e) D1 @两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
; G; [* Q$ D; p; A0 ]  W这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
' X$ C$ m/ M5 K+ y* o1 E
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
( w- T3 |" }$ y. ^8 F; t) e    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
* M$ C9 [1 k/ |; V这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
  M9 N1 K8 E6 U% {a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
; c% y2 Q8 K* x- F( m洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
# f0 U, u5 ]) _' R) Wi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
# [3 }2 c, ?, I# |9 Nj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
$ ^8 Q: c2 w' o/ M" u# j1 Ek.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
5 U) |( w* X. k! D# Y/ ~l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
5 M4 M/ J5 A# c2 u- }m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
' F- }" M6 @" v9 {6 }o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
4 s. {* A9 b* Rr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
( T' o1 `+ `5 k! X, X, r* B7 N( f( [s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
4 J9 \* z" E9 d4 Q0 v0 Ru.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
2 w, y9 v' N( m其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

$ q9 C# i1 k2 {' Q, yTAG: 作曲
4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
( E* p  a2 l  B0 A8 T) F, n     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
0 f; ^% W. {5 d) @+ j5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
! O" X5 B* A# [, |秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!

具体地说:
* N( r) l+ @& f% P! f* S
汉字有四种读音:
/ ?5 ?1 \, B7 B' h5 H阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
: c& f8 O0 w1 o如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
9 S1 o4 \; a3 x& u  }8 B第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
$ w4 |) Q3 [: H6 _" `" U; l如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
4 O' }1 Y5 ^) j7 Q2 {7 w) L如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
: @- m+ u9 Y+ o如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

% ]7 l  ~% e9 v; J这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

' ]$ Y( y+ \- _8 j! g如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
; o2 L7 \3 }& q2 r& V           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
3 i. w% Y6 o) j7 J, J4 p  o           杨坤的<<无所谓>>
3 b# C2 d3 l6 O+ a2 ]           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
' o+ n  d8 |4 ]2 H$ c如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
7 ?- K* T) v/ t' Q  @5 o老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
& U" O% f% T* Q: Y, p2 \郑钧
4 |/ h* p& O7 ]<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
  V6 D) Y, x' j+ J2 m1 G2 B. e总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
( W/ T( o, T' W+ U8 F最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
/ B* M3 g' M. J: u8 Z- n% y7 B<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
& T+ B6 }' ~0 L& G6 t5 X3 \% f0 k如:
. S$ {) T8 t+ X  a5 N+ @周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
3 }: f7 c; q7 `+ z9 u( U7 |! g太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
2 [. N0 G3 G# E% r( e另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
: [6 O. C$ R( i) Y) B0 F音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
% I+ h, j, Y2 C! d' `! u比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
  c! `& p7 s) D1 k3 n(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
5 c! J. P8 A* ^, K" Q3 o/ x; i(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
% ]* k! c' _* `3 e6 P3 r7 D5 X) A; F6 B注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
: }- B5 X+ y# E: J下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
* Z* I3 m" R! I4 q- j' c(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
" ]3 `3 j/ Y0 b3 [5 D+ [        
" x' F1 i/ a  K; f: z         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
, ^  C+ T0 L- {7 q# M注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
5 v/ Q' v5 k) J+ D而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
9 P+ ?$ E8 ^$ |2 R. Y7 g0 K3 H
详细说明一下！
/ P! i6 G7 E& O如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
5 U2 ]$ [1 \7 [* z& h我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
9 i7 d4 Y! ~6 L( D) x我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
3 n! V# z! @1 [音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
- R! f8 U: ?( @# V- i7 @2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
9 _, s# S2 y; A) T3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
3 ^, ~# ]+ o" F可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

2 }  n8 i  }% o; ]: q+ D当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
6 ]2 J' y% v1 [0 y' @我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
& _6 H  j3 H$ R. r( m, m* n, z1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
1 }" ?: q0 g# M. q$ ~  w
' ]  H- }, u: {+ I0 \1 v; n1 b" @7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
( x0 J( Z$ O) V4 i8 @8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
9 a/ y/ I" p' |' b; L; I; A- I我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
6 n/ E* w$ f1 M, x7 p7 f" T8 T+ h比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
2 y( b3 Q2 K" F4 f5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
3 m6 M9 g8 p% _7 u, g注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
& K/ P' `: k- A, B3 C7 c* m6 b再如:
( i/ W4 f" r: S. v) a1 l羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
, g: e( J8 j5 }水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
6 d8 j6 f6 ^. D2 ]! V7 D周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
0 R2 j. i% `* Q& Q! o+ h" {到这里，我想大胆的引入两个概念！
* N7 a- U* I2 l" O1 J3 c就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
& B# v" {% D& Q% W所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
2 F  G1 A! u% e" r6 s3 U" _但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
' I8 J  O, J  W* L3 ^. v7 c9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
5 g5 {. U! L4 F* f* t& L前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
3 \; w- a& w) @, }就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
% w5 w. u+ s2 \6 w7 q7 u我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
+ h, J) d1 u/ T如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
. `% c: T* D# C4 b* y& p& ~2 p% b0 w12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
8 ^! c$ Q' q- k+ Y3 y如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
, \8 ?% k2 Z3 ]5 M8 p4 q. @如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
  h+ i9 X  u0 J" \# z& P+ O还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
- a* }- u# S! p* M' S. n把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
' U5 c" O! B# k4 z14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
1 T9 d0 x. ?  c7 t16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
* @& f. E( M- b+ |有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
; d4 u. w4 Q* L$ w' b( ?唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
3 I0 e$ y9 M+ P8 B. k& b我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
2 W( i* \5 H; g0 r: o还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
: I0 _; E2 l& T  ?. r0 z最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
, S3 Y" }* S: I( i/ t0 k* T% B这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！