如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
, L: s+ V) T! A: c+ T7 c" ~两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
1 N/ u( e* S( G3 X9 W还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
5 C- d' J- n1 e' c
% c2 M% a* W9 v7 _7 u2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
: a+ v4 R! l% U# H9 W如：
9 s8 Z+ @& ~' B. u: I    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
* a/ d3 a* ^( u; H    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
4 P; A5 k3 `" n% [% s  j3. 使用各种特色音阶来作曲。
0 S9 J- a; K; k8 Z% b- Y% K这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
' U+ N9 x  I, [利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
, K. @8 N) g' X9 d混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
0 j" _) T. e7 e+ M5 ?7 U爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
2 m( I$ X0 R0 x洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
/ P4 [$ s& r) P( X7 B; `以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
, ]- l( E! h8 s+ M5 j' b3 c+ i: y; we. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
# K, j/ y9 u& R- E0 [1 Jh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
2 M( z7 {5 F$ E4 N/ E: e( Il.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
6 Z% S& E8 w  H% z* qm. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
/ w" \% w% k+ i- s! C( en.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
  [* X# K3 A2 C/ xo.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
. z- V1 t, K4 Q+ K. m' ap.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
. l4 d' }. k8 X; mq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
) W5 ^" q! q) d6 L8 Ww.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
" U% x; N( G4 Y6 h& O( xx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
. f& G9 U1 A2 ?5 U, z
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6 g0 l9 N: J2 K% k( E4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
# m; j' I' W2 O模仿读音作曲的秘诀!
5 d! _$ w( w. H6 h$ F5 |秘诀,两个字: 好听!
1 ~, r( i# }& ~- Z) r4 V4 D随你们的心情去写!

7 h9 {) G+ r: {+ j3 a具体地说:
9 t7 r' Q4 J" R) L: W) ], c, Q
) W. v/ B0 S! M/ Q汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
5 q: u" ?; ]4 K如用于为歌词谱曲的话：
( l) Z  s& ]9 M% v- r比方说：
( V5 a6 c! }& s, o4 B: w0 b: A第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
% I0 Y6 z! P  D$ {2 }" _如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
4 E& M6 ]1 y2 A, w0 c0 I$ u
, b5 j: a. P/ B* _这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
6 \% L! G. k' g$ ]2 t1 p( r" F
如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
  t1 Z* e! Q7 [. f           孙燕姿的<<开始懂了>>
9 u' _& G3 Y( D; z9 U# F% J% c           庾澄庆的<<情非得以>>
7 q8 C& m+ [- x0 s6 @1 V- {9 p3 m* }           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
# f% D6 {# x* `8 Z% r( H再补充说明一下:
- [; G; e( m3 P, z. O像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
* k6 C% S$ n  t0 i5 W: |1 N- \8 y如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
' _6 Q9 w# }9 K4 j& ]" x! P  A老狼
, p4 E# d' ?  ^* ]3 V<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
" |6 r0 |/ c$ |  T朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
. G4 o6 f* f/ o1 f许巍
: P) c+ G3 m; _1 p有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
( o9 T+ ]* M9 L1 T2 G9 t郑钧
7 c4 V, B& t0 f2 \<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
1 l1 b0 K" K# G/ P& h$ j5 ~另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
) T* o& d) o+ H2 V1 x$ L% T0 u/ f蔡琴
  V" Q7 @8 H. i' f( y0 I) m4 F<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
# N! F! ~5 y9 v; E有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
6 x# [5 J- w7 |% O, a: z张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
8 s4 O; e9 q7 x1 Y/ L还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
1 o, Q; X/ ]& v1 n: B7 J齐秦,羽泉,迪克牛仔......
- c, c9 s" z  M$ f  J0 ?# z" h太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
; G- U; W5 Q  W当然不能所有的事情都一棒子给打死!
; b( G, a, M" W4 r7 i! g/ t) n1 \. M也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
$ x2 V3 M. V2 M" ^, R/ V音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
3 K+ l5 J. t; G& a5 g, \比如说:
" R+ t2 R5 j! o- k上行:  1234  2345  3456  4567  5671
9 w& S3 I% d. ]* V(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
5 [1 n7 Z+ \# C5 g- Z  V; R* v(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
8 e/ c( i2 c' e- A8 f下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
3 }  _$ E% E! v/ Y         6316  5275  4164  3753
5 l! a. q' U; L9 [) g& u6 V, o$ i(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
: }) Q7 {/ ~) b4 C5 A注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
! }  [  c0 D- B7 K/ I0 r$ i
详细说明一下！
% n, @! ^  ~: l; }如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
: u% `& p0 J: P) ~2 q0 E: r) {我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
$ F/ ^  `5 w# ^! T* N我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
' k5 Q* d; |  I2712
  |: R6 O$ _( O, l; l2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
" v# }, K5 _( N8 b! q3123
2 }) \/ G1 A* v1 L; l3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
, M8 O- [% a1 T% I$ J, u以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
. j3 \9 q/ q3 X9 \9 r* n也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

9 @( t# f" o. q4 m- ^* w当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
/ C$ }& s8 B% p: }- Y我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

/ ^. D& ^+ I3 _7. 反复。
* k) ?2 n$ y; L9 B. c4 [8 |! h作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
" F! J$ K1 K% H) |% P很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
( ?1 l) e  {, ^1 O, i5 e  Z8 S: f如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
5 ^, v" b6 k- q- }, W当然,主歌里也经常用到的!
- ?  u0 N2 f7 B! M) Q7 Y' Q可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
9 k" m( o1 w+ [6 \# J  Q环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
2 v4 Z8 g( @& d- H4 a% j  n比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
$ e2 P# ~# u: m; M+ m) E5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
( z  e- d7 {5 p' I- R: g! r注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
, X  l! Z$ N1 q& r! `, M再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
& E3 E2 U3 f7 B) k, m: f+ v如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
) z4 v# `% h8 c' S8 W  I* G水木年华的<<蝴蝶花>>
2 b. A3 }* d: \+ J1 M  [郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
8 l1 ?3 R1 z7 ]( k! j# Q& z这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
8 L. a# B+ V# N+ [5 ~7 Q5 O就是：“美”和“凹凸”！
: T! w9 V  ^! }6 |2 ]美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
: E! e0 [+ ]  a3 c6 \2 t所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
" [) ?) i8 k. H) o! t但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
: Y  Y7 ?8 f" ]5 f如： 55 432  55  671
) W, n: J% {6 g$ m& y4 T而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
& M; a) B( y% w作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
' V  ]1 @9 w' R# d0 l10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
! t' T! J# _+ \如： 11 321 55   55 567 11
0 `" d) W, G7 X/ ?; {11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
3 e  R- e- B# |/ a13.  取经。
4 ?# B6 x* e, U把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
% k' y  b* c. j4 O) N6 ?8 {这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
: v& h" r4 R( h' ~8 w# d" v7 Z' B14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
# P# K4 |. K/ u2 B% C15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
; P  A% a+ p6 M, Y$ D还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
1 a/ d1 ~9 e, }$ W: ~0 Y, ]- [2 e唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
8 D" P2 j  P( O4 r! M( A4 {这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
& t- Y$ W- i3 t要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
' q7 V2 H. v$ N/ z/ M还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
+ U+ j6 m9 f* B+ `- j最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
/ z9 E" W0 d& O最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！