如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
8 A6 k7 z' Z& S* W2 r1 W两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
( H- u! z" T* T, x" v0 W, L5 k, F- b1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
. ~; W, l6 R/ k  J% G4 z' H这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

& ~& M2 ?, `" \6 `8 N2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
* l7 F. u3 L5 c* V    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
+ x. ^- l% ]- `3 {大调五声音阶： 1  2 3 5 6
" R" Y, ?4 ]  L- q小调五声音阶： 6 1  2 3 5
) g) W2 D% G3 ~' Xb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
$ {$ G% b1 d: d- b% m3 ec. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
6 `5 `" k- H6 I( E/ E: Ld. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
+ ~" W" q& [  p- Q3 K( x1 m; L1 a伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
& h/ b: M3 z6 J* v$ u/ h佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
9 ^4 g/ O; c6 H  R( J1 ^爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
' P  @' ~2 P6 F  R$ ~) N  v. r8 R! pi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
$ ]2 |2 O) m* K7 L' P; y5 Gj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
. H' ~6 j  v$ ]( i. B& r2 x: w3 fn.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
' ?- H6 B6 q' U  ]5 n: Xo.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
1 S) E/ U: \- V/ C( e: n! l: Xp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
0 U, S$ c( {+ j6 Cq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
4 W! \2 \6 j6 m9 W  wr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
, B9 F# I; o7 D# N/ \3 I5 _5 Yx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
1 ]  @. @/ e7 o# S8 Y% i7 I$ K) r其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

0 A, O% T& I# G) ^/ LTAG: 作曲
4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
8 k1 ?- y4 Z7 J# j2 Y模仿读音作曲的秘诀!
( X' J& S$ t  U2 M5 ~秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!

5 j" ]6 u5 F* v3 M具体地说:
% }$ Y1 `+ B' p5 u5 T
( U/ a  J5 i- C8 V8 _0 j# f汉字有四种读音:
4 S' f3 @# t" v; [) H: q阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
! W7 O0 d; u) u% x0 @* A如用于为歌词谱曲的话：
/ E) Z! J' ?2 _# r; A' O. _+ U比方说：
6 D: h7 b5 j8 y第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
  b  D  O, r$ _, w' A/ h如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
  M( O3 ]; {! T9 r  y4 h如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
8 r! a" Q9 I% C6 R4 d+ x$ N如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
& _1 w/ Q: ^7 R& }
如：
* A" X7 w" R8 c9 F: c6 W           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
! f) `& I  c( v4 W9 I8 \/ O           陈晓东的《心有独钟》
4 s% v  S0 U& _$ L8 g4 B           迪克牛仔的《梦醒时分》
. Y, _' g" l/ i1 q2 F           孙燕姿的<<开始懂了>>
* Y- L" r, ]+ i; O           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
! L( Z1 n: [; O2 l* D再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
3 O9 x* x- E+ E+ D" n如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
( l9 [, ?/ p, {$ Z2 p& M老狼
+ M3 m; e# I+ U+ W& o2 H" u<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
( r1 J! I, x" e$ I3 ?3 R+ F+ [- x5 Z朴树
. a% J9 y2 p' o( Q( |<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
% {+ h: j0 |9 d8 @- U郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
2 T' `* q2 t) J$ x5 B, E7 l另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
  \" ?! j3 j. Z2 K1 v" E+ I总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
, S  s* x5 ]$ W9 e$ L; A像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
3 ~5 h. f/ O" }# s5 [8 Y<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
, H* C8 f: W! f! i有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
3 P0 D/ ~  \& k如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
! d1 w( G- m& m1 G- r5 x如:
周惠,王菲,那英......
. }" `6 [8 H/ a& m! T8 u# K齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
& Q7 D- e$ ~) ]& ?/ g7 o! ^为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
3 }. g+ ~; F# g4 D" M另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
/ o3 |/ I% J, l' O  i也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
( r9 y7 t4 ^- B) ]1 g' o4 A也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
3 T+ f7 ^5 Y+ ?5 O上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
! A) ?+ z% ?& h6 ~8 c9 X% ?8 h171   212   323  434  545  656 767
6 l' }3 B) e# |! M) q(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
2 Q$ C) C! N3 L9 W1 p  |+ Y4 d(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
5 S6 n. {6 A/ V% w1 x( W        
: Q% f$ s; P" ~" ]4 c$ Z! _  P' K         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
7 q0 S# }/ e3 X  D4 h而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
, a  n5 g3 a) D我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
" L. n& [" \/ l  _9 I. @  g, l我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
5 |6 c" p: A/ J. l0 T* S, k1   2   3   4   5
  C- y! |1 ]: l音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
! Z) D5 v2 }4 l" l- T$ W2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
; }% K; \" O, @+ z4 z3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
( e; @( e6 z/ r4 i以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
& F8 x( R7 e# x
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
, r  S- ]) F4 P# ?  v" O& V我跳,我跳,我跳跳跳!
  H4 G2 [  U) V! H, J我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
7 |% K9 E$ J* x1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
" P' k" t) \7 V
4 s- z' p2 ~# r1 S7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
* L2 ]5 q: S% A$ h& f很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
' C9 `: F0 r  w# B可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
' h# Z2 [8 i' Y' ]2 u" S7 V8 A反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
6 d4 W- {! }+ F0 @/ @7 z8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
( @8 W, w' H8 @我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
) h4 Z) ]- S9 [注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
/ E7 t9 w5 P0 t7 w再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
$ |' p. [1 z* r; {如:
+ v* s3 g# d, k7 o/ I* x王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
  _9 K0 `& {: J水木年华的<<蝴蝶花>>
' l3 }0 d* v, T7 `) _% P郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
6 Z# e, Z0 \! K0 I% u1 Q到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
6 U/ u1 f5 l4 \" R- t, Z: a所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
7 i( C) s! j! Y! D( z+ ^; i如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
1 k0 ]6 V: d* i" ?$ N1 _! c  |作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
' g2 a1 U2 u4 u, V4 l前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
- p5 i; ^7 s: S就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
. H6 I" [% J. U  T刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
5 B1 v+ P% _2 i10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
. j! b" d, l; g7 F7 i! K如： 11 321 55   55 567 11
% b) b  U. ~/ l9 Y1 w11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
; }% g) K, d/ A' b0 ]) Y$ F12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
2 C# M: T( T! x2 Z2 [还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
. X; O" B5 [' R' O. h# c把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
" _$ G) i% `. A! }这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
8 h! Q! r/ S  |5 g9 }最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
( X8 _5 Z8 g' E14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
& |  E3 y  B& ~# s0 `7 N" B15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
7 ^' A; J9 v( U+ a0 h$ N1 L4 }还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
# h# h/ R! R, @  D1 U6 \; c比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
; Y5 K- T4 v2 V. }有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
+ _" o& G) c; |/ H0 E2 r这就是这首歌的美中不足之处了！
8 p3 o8 }' R9 M" I/ n* g我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
  ~8 M: s# s/ J8 `1 g' T+ m9 |/ U要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
4 m2 G/ R  C2 H' ?5 [还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
7 L8 j, Q+ Z% O% ^0 `. t最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
- b3 |% G/ b; X4 C6 x这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
, ~8 ~8 }5 Y* B$ a6 \# z$ {最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！