如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
$ |& ~5 `+ l3 U; L( j  M; h3 @两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
, f4 O0 `; Z9 C: N) U1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
3 }1 b. F/ J# U* m  {这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
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2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
- E! O$ c9 t2 h% w5 h) w: S2 d# B' o    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
: e0 B+ B" q: t6 D4 \8 K1 F这一点，我要重点讲一下！
0 r1 q, ^: N" o. V+ T9 L, M我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
7 }8 m  g; T2 s6 ~, y) Z) |+ D如：
/ P) }/ c# a* X) R/ I" O1 \a. 我国常用的五声音阶
3 b8 {' C) X9 Z! G4 D5 ^大调五声音阶： 1  2 3 5 6
* Z: G2 J& l, K  T小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
; f/ R7 A! [0 F. Pc. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
) h# k3 l, E; b) p( B6 T* Y+ K, |伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
) X3 c. V" }0 K) Q0 ~7 j爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
. o; Q9 x' z) H; ~" I1 W& G9 @' Z8 e以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
2 Z) ^8 A+ `# F- Y' ~e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
# d4 I( v/ c; b8 v9 s9 ef.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
! @) Q) O2 I6 U. [& gi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
9 o6 X8 G/ A$ }" e* g! r. Rk.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
3 O* K! R( S& A" hl.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
n.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
9 e6 j( Y. k% o5 i5 Xp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
1 t8 W2 [3 S3 y) Z* N/ }u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
- M$ V1 I! k( V$ wv.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
: ]& U6 \8 _% `9 L8 V* ?其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

TAG: 作曲
9 N# h- {! J4 Z6 S$ [( g* n+ b/ q4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
" x7 u$ ^2 l2 D. @/ X     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
; ^5 ^3 J3 z% {4 i+ a0 c3 S  r
具体地说:

汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
+ B  R9 r, r1 E3 b* Y1 S如用于为歌词谱曲的话：
. T! t, X/ b, F1 |* o) @比方说：
3 O& C0 e2 W; _$ y. Y( {3 G9 `; ^第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

' |0 _- v4 Y2 W2 b; _这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
, P! }* B& x; `           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
6 D1 E8 b6 k3 i" R. \, k           庾澄庆的<<情非得以>>
7 O$ h/ h! e- V- ?6 n7 j           周惠的<<约定>>
/ K* m2 `# t6 X0 V  c           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
( G% _3 @, I1 |) V" ]9 @, ]2 a4 ~5 G像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
6 W+ }# R% |  m7 D9 Z4 L5 N1 b任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
8 s( n8 t; ?6 I& x老狼
& ]/ d4 ^9 Z4 [1 X<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
, U  V8 f. _0 ~; h( o<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
/ i  ~( _( z/ j2 x0 P/ `& a7 D4 W4 T7 T许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
: J7 S' _5 l% S<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
# A% g7 a1 q  O另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
2 ?" O$ D' L' F4 E9 a总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
. E& a0 A: O8 e, ?* C0 J* v最典型的例子还有:
. G8 O; c) `6 ~' ^像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
, N5 c5 T2 Z# Q) [1 v$ V<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
& V- H3 H. [* j" a" V有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
! u  C- Q( W4 E1 ^/ p( D* p) E' ]张惠妹
6 J7 a) H) _: J) |% K<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
: q! p8 I: ]6 H: ]周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
. a6 Y& b  l! g. D9 }% G$ C  v也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
; p: L. ^1 p$ W% V/ T8 K7 L- ]- e音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
. H9 t( W7 x. D0 i) s$ G9 ~7 M上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
7 ~# j9 ?& }0 b! {5 L+ v171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
8 c3 ~! w" T9 Y1 [$ Z, i7 X& P1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
* c/ ~& e' x4 l# G注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
8 p/ D, ], H- t  D: a; ~(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
        
         6316  5275  4164  3753
6 m7 [  R- g* Y: o& }' |(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
* k0 R1 y1 x/ Q; S! X$ N) g* p0 R注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

6 N  c/ e( ^/ @详细说明一下！
* b1 q1 H" ?3 M& g如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
* C) P; ]0 G. T我们再来分析每一小节:
7 w- j7 Q: \. N& K# x1671
! h% r2 C) Z( Z' T1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
! i# X) R. s9 D2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
/ `! ?3 ^6 @! d3 S8 W3123
' b6 A& D9 S) w) X+ H! n$ O3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
" C# H. e& F3 A  _+ K1 j3 C以下同理!
! \1 t. b& K0 S( F8 K+ G, l0 m% D可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
) k- j& ?( V5 L3 l如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
( [0 w  I5 |& q6 C! e我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
8 A0 ]( ?8 |2 d2 n" ]6 P7 w  ~2 y1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
& R: E0 F8 G/ C4 S7 Q' f* Z很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
, N. v: p) e6 P- P  O- |2 v如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
- o, Z2 t, E5 m: j- X当然,主歌里也经常用到的!
  N- O* f9 Q  Q' e; B2 ?可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
$ ?7 P& V9 j! Y: h( \+ u反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
$ R" Z6 s6 }7 T; z, b* `# X. [8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
# V! r/ _/ o* R5 F我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
7 Z' k' `4 u$ l6 C2 [* N比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
+ _& c. Y) A5 ~& ?. T; s! }5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
4 I' w. H- Q0 ~6 ?7 N注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
; r% u% v) i- t1 ^+ c' B8 N再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
8 _; [7 b" u' P3 N2 O如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
/ @) p$ [7 S1 z4 X, j$ i水木年华的<<蝴蝶花>>
! U7 x+ B6 {) `" B郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
/ n/ p* y& Y  I; ]/ G周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
# j9 h, `3 c* S& _, x这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
! o5 @# R, E2 f. A* v0 x到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
$ V3 l3 d( H0 |但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
# w2 S, S- O, F0 t0 Z如： 55 432  55  671
9 p: b( Q5 F/ o/ C而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
! I% v; g2 Q+ x4 ~; f) H) I前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
9 u  d" y6 ?( V0 C+ a, k6 J就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
* {/ i1 c$ {6 z; D9 c- ]0 i$ @10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
7 S  f: N& C# R如： 11 321 55   55 567 11
. C% z9 T4 d8 c/ ^6 g11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
: s5 S  g8 f: I& H% P如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
4 t1 F, ?) a2 q+ T( K4 ?0 T如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
" V8 x' Z. q5 B4 Z还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
: R& P1 O$ Y+ R' ~. |$ G13.  取经。
* L' Z1 o, _) z1 v把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
; u) B0 O( C% @) k根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
( a4 c: {8 ~! b) k比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
3 q% {' R% m& ?0 S+ x0 j% M作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
! {: j# u3 b) D9 g% p  Z要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
8 ~/ o: ^/ \& f- L! s' K- y这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
) _6 L# s/ ^+ j4 F最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！