如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
0 w2 [1 @) ]0 b# n  }6 J6 a如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
% U( T3 @  V5 T! j. W! u9 `7 U8 h还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
) ?: }$ g) Z0 F' n1 _# s
+ {  s9 U% p. i! R1 U) E% [+ n2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
$ u  a+ H2 p+ R) I如：
+ u8 S& A0 s$ V    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
0 C) B0 T7 p+ A* ~    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3 a. J& R/ l" o" z3 X3. 使用各种特色音阶来作曲。
4 x5 n# J. s3 x: B8 T4 a这一点，我要重点讲一下！
- Q/ f% L1 B. T! e' o1 @* V我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
! f9 `( q% b+ X7 j% u& @+ h- a! l如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
  |# `$ k2 L6 o9 _+ ic. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
: A* X2 e0 c0 d4 Gd. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
' ]' q3 A& [* L, R4 K- R, \$ x2 S$ j伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
- ?# U/ m$ s7 `" V8 Q, h+ b爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
7 l4 [6 J+ z3 w- e" s$ Se. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
% p' y7 b2 h, `" e- G% }, Ng.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
h.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
, o' U5 U: u: i( o% b) a( Ii.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
  a$ H; J7 u" ]/ rm. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
( i% ^* w/ `, K; a; \% Y1 Dn.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
  v5 p3 `* O  k/ @: |o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
* w! I% F8 ]: P( G0 i( [' X# xs.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
t.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
! M2 @1 g; f' Gu.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
$ j  R% n( }: l- Kw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
+ o0 R- e" ]1 j9 B. Kx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
: _- S$ `6 O4 w1 k, L0 a其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
$ D! _. z) k0 @3 u& l2 C3 g
, c) U7 b) ^6 E' vTAG: 作曲
' v: {0 d/ E. R$ n4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
+ b7 Q1 B& j$ @5 R% p) }     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
$ {+ X  J6 W) r! U4 W模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
. D! S. ]: }3 Z/ C随你们的心情去写!

具体地说:

汉字有四种读音:
- y# @7 d8 R( T3 m+ V阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
. o$ p; g$ }/ `7 Y5 H如用于为歌词谱曲的话：
# n& M  C/ x2 D8 R6 L0 }比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
  d# M9 J8 p, d. J2 E# [4 c# `如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
2 _4 L' K9 H" E7 j1 a$ \# l如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
; ]8 o' y/ ?! R! ~! c( K' O) s
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
# W# X" f7 p3 t! }+ @
如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
           陈晓东的《心有独钟》
           迪克牛仔的《梦醒时分》
! k8 k) w! R; g4 a9 F. a           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
9 ?  v' _5 X3 f" c4 q' p           周惠的<<约定>>
  W% `- x0 Q' m# F; }7 a7 ~& P$ y           杨坤的<<无所谓>>
  J+ O5 [0 h, L  c8 Y* n           阿杜的<<他一定很爱你>>
. ]6 _/ R" y) q2 a, c8 {: v, s           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
' Z7 e, C1 K6 H7 _; c) ]5 @任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
; q9 v- k7 h' x; i老狼
  w* ^; U# E, S" K9 R$ E7 v! s$ ]<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
, R( b1 \) `4 T: S<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
9 h! y! h5 q* o$ b6 P- ?( x许巍
8 |5 z/ Y: C6 W. X有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
0 N  ?; q$ R; E% c8 F. e另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
" q3 `& y: H# Y( r2 ^最典型的例子还有:
1 ~; @3 [3 t1 r像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
9 ]3 A2 |9 I& u$ c: }: D# ]蔡琴
1 g7 f! R3 Y1 w+ [) N8 Q<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
# ^+ W* d$ _1 t) i6 ]0 R( V, d4 ^有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
2 x  Q. V1 _1 M0 Z( e) Q9 N如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
8 q& I: X2 W6 a3 F; j0 Z8 H周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
3 v  t/ X) s* u太多了!!!说不完了!
( k- r) s  f2 a为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
: v( O. y% ~; y7 C1 e; \( {( Q6 h1 h9 R当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
" |9 {8 ~, J* F4 m  ?0 g& m' |也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
9 X$ i' R! V1 p+ A比如说:
上行:  1234  2345  3456  4567  5671
" \! V# }9 Y& a. r(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
; z* L0 q2 N$ y% P" ](第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
) [2 Y5 E) x  I下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
$ @' x' S2 ]& y0 h8 h6 ~        
1 i- s* f# X/ G: T: [: ]         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
( }2 r3 f  V0 H7 m: ]) G我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
' H# G- m" p6 t$ T# f1   2   3   4   5
# _: \3 D$ o4 n+ h音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
2 F* A' [, m, ]# U( Y我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
3 @' P6 u! i1 H以下同理!
$ A8 |: A4 |8 H, t3 Z可以看出,它们的结构是一样的!
& t  {9 ^0 ^, U& ^; H# ~  {2 `0 M也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
5 `, x& y+ W) D4 N7 r! i6 B7 G2 L
7 z& W! {9 b6 @- L' h  q当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
# g8 l. z! i/ o( Z; b- K: I我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
: o7 g" \4 i. H6 J3 Q+ w- N1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
4 L7 R+ M2 |+ F4 U  D很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
  w9 i- I( J  h" {  U$ ]  @( }如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
6 q; w2 T+ V5 h/ L( ~当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
* D' L9 C- m0 s, W, I5 E) S) v反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
  s6 b* u) C% X0 x8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
. q8 i* u1 o% {! k) y; P3 z环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
+ L2 g! o  `8 y9 ^' x$ `: x% O% |3 A我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
/ [2 f9 O, w4 ^+ X  |1 |比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
7 i  C7 ?, t0 Q% z/ {4 |! V5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
" n& k9 m: x$ a: k王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
6 X4 O3 u0 K' I. G/ N5 |' q3 C梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
* m3 `% B& g6 g4 ]5 w6 C. _5 h. l水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
# x2 @( i3 w4 p3 M2 Y张柏芝的<<星语心愿>>
2 @; m, w- M2 a) W周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
: r  c/ |6 s! f& D& A+ a美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
2 Z  ?3 a6 O2 e# v* p' z所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
- F) i4 V+ `) C4 }但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
" Y7 V) L$ R) m' T+ M4 l- B8 |5 H9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
6 n! h0 B% d2 J4 n9 i如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
" h0 @9 B. B  H# V就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
3 ^4 G7 m) C, A1 m6 A, s13.  取经。
/ ^# j5 M2 l4 L2 Y$ C把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
& e" `4 G' m- U这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
. M# B( O) [  v/ w! M  ?14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
! d6 P% U1 N$ t; g4 P" C/ V5 m15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
4 m2 Q8 ^4 R2 \0 O) f# h- h- H16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
1 t& w# B, @4 A% O还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
3 }0 }2 q! `5 p3 f: w0 v( R比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
1 ]+ n7 Q- r7 S. U这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
6 Q' c: z$ J2 r0 ?; {+ y唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
. R3 O! ^; p' ]9 m6 t$ j  F" ?# k  c这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
( K! R) ?: ?( l8 ]+ m* U作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
9 [- ~0 k* ]7 h+ E7 F+ I+ y要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
' Z% d) ^0 ^5 x& U- A还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
  B& d1 j2 ]' ]4 H最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！