如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
3 h- r! L' C5 W8 g两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
9 F3 L# P0 l$ B0 q" m' y7 I这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
( U& J+ W3 k0 d还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

- U. B0 y  N) v( }) ]2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
% `7 P, ^. v2 W" a" v2 x! C3. 使用各种特色音阶来作曲。
1 \, P% A: V1 `这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
2 A& O5 u3 k, I1 ?: ~3 H! w如：
a. 我国常用的五声音阶
% R' d( ]  b% l1 N  w2 r大调五声音阶： 1  2 3 5 6
# s! b# S9 j) j+ c小调五声音阶： 6 1  2 3 5
b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
) g- Q3 o6 f2 i1 F6 j3 k; Q& Q多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
% c9 _! N5 P- s+ J1 e, Q, T佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
* U. Y! T9 d4 Z+ N5 b利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
' H& y4 y9 Z( Q9 F- ^) xf.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
9 O0 @2 s. A3 m, T2 S! H# og.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
# k  c( y7 c' M( J3 H/ ch.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
4 B8 d7 i% I+ n+ G7 B+ {: ^# F+ {j.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
5 b5 z7 H6 L; Wl.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
8 o- S* R- t$ t) W2 C; t- wm. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
3 N- r- u9 [2 f; dn.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
  I3 e/ K) ?' H6 R! c4 po.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
+ x' U2 F4 a: E, t7 [8 pp.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
6 I# j; W  Q8 k2 z3 J. }. U: s2 b. X2 pr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
4 M( ~* u8 \8 r9 ?& R0 X- c; e& {* Ws.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
1 j; |! s1 x" e% w7 yt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
/ L) o: L3 w5 Ou.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
+ L1 w6 E& H% q: Tv.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
2 D7 M# j- j) e6 g* Uw.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
; o3 Y. h0 n9 ~x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
% q7 T& A" h  s2 p其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

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4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
5 u6 Q1 }/ _3 x     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
7 f& X1 [8 o& \! e& z8 f5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
1 y8 W8 ^/ ~, B) G
具体地说:

汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
( m# Z, L, F: C: L) ?6 ]6 ]3 t如用于为歌词谱曲的话：
; \( d$ L3 S) M% ^比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
  ~- ~* Y/ A" `- ]* A
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
3 j' j  x# E3 T8 x* e1 Y4 @9 m+ d以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
6 `" U  X- }# u/ g, D. r$ s& p
如：
1 P2 ^5 T* L5 l: U0 x+ s: y# g           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
( }' `* `7 [: r6 o           陈晓东的《心有独钟》
7 z% u. [6 W* H  v; l  w+ A           迪克牛仔的《梦醒时分》
           孙燕姿的<<开始懂了>>
- A! p3 J& f1 g1 I/ F* U1 V           庾澄庆的<<情非得以>>
3 ^, D' y0 h' c           周惠的<<约定>>
+ `# y; ]  O3 S5 [( O           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
, ^: q7 G$ d& q2 e% l3 r; m像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
2 P8 A. n5 Y* k! |, _# K朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
" Q% Q" A2 U( d' Z& W: f* H; {许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
5 K, k! p- y& R6 {总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
$ Y* ~$ ?3 m4 ^像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
1 a& s( @% o! V" B. K+ Z蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
% @+ Y3 L/ R8 _8 n( L# K如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
3 u' i$ J' T2 X+ P) C如:
" }" ~' m/ }3 G" q  ~' H周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
6 Y2 X7 N* N8 ^为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
" _' [# ^7 D3 y8 k* G0 ?- w9 V也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
' W: P5 k3 |# e9 k3 T& u上行:  1234  2345  3456  4567  5671
) s- X* j% Y7 D; r3 m(最后一个1比第一个1高八度!)
7 K. L6 Y- m" H171   212   323  434  545  656 767
+ G9 k+ C7 ?" o1 A& O(第一个7为低音,其余音为中音!)
0 o' `" c6 ?( |. i# O6 F1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
; p) z" C: v4 L# G(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
% R# v5 f, i6 W* E而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
+ \# ?/ ^% _$ I1 t# C  o下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
; E% y; D1 j* m3 |        
         6316  5275  4164  3753
+ l0 g, [# \' r! r% W$ l(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
# Y$ s4 s5 `4 \5 T$ ]
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1   2   3   4   5
8 r# c$ q! G; D" J, Q音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
6 R1 y7 F! M! _我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3 I4 A8 |6 |1 q& A; i. ?& m3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
* G. h& }+ y, y3 z& C以下同理!
- q5 c! n! [+ F$ B: f$ s" i可以看出,它们的结构是一样的!
( r1 u1 S( [) R$ |  ?! a6 l4 q也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
) W6 z& C" ?. [, g; o# M4 Y如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
6 q2 |3 B- M' c6 }1 T* y& ?4 @& ~) e我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1 c: @2 r5 N1 N; u  {# s, x, i1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
% J1 o7 |% b, u9 `* H+ R
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
+ H* h8 C1 U5 x- u+ J$ W很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
! s6 i- W# Z+ z2 V可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
/ Q( m/ S# U8 ]+ N% ?4 q: }反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
& ?/ ~$ ~# ~! M, c环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
5 ~% R% z' L: Q5 h% v# s& Q/ a比如说吧!
( b/ }3 j6 \+ v3 ]4 ?. d3 \我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
2 I/ j! b$ _# v: J+ I注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
" ^# }% F5 t$ M7 X如:
% ~% q( b; V$ K) P王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
+ X3 m/ x) a/ T梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
  {8 x( g8 Q$ O1 ]' F水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
$ I- a1 }2 n8 x( n张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
2 w5 o0 m% n1 `/ s周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
1 A/ w7 d5 P0 ~  Q7 u! e: i) h+ q0 u0 m这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
% f. h- }) c1 o就是：“美”和“凹凸”！
; u6 h8 |( V" T) i美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
% V9 G) u4 ]2 x6 @" {. l; Q所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
, [. \2 g, [9 y: d! F: T作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
) X/ R( z* f$ X' S& q/ p5 [5 l前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
& \2 @- a8 g, `5 F前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
! c+ L# y7 ~% P; _就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
8 p  [' {$ G1 U' {) Q刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
& o3 f9 L4 {, `; F! ?6 ~; U% V  S10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
% v& b- z: u$ C: e1 t) E我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
/ A/ e, H3 V  r1 J3 Y2 p. n如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
5 X) ]1 W* h! K/ f  U% R还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
5 B2 @/ m0 [+ V: f* W: \2 ]$ f李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
/ J* ?, S# N5 H$ c+ n8 x13.  取经。
  `' s0 `; q5 g0 [9 N/ {2 P: E把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
1 V8 i) z, g. l这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
, L+ [9 G' S( r( B+ F  q  v) S; a根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
$ v' `* H( K% @比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
$ }' m0 [( b" Q; _7 r' x这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
6 J& ?2 A5 Z" k4 ?( x4 c还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
  Q/ [5 j, k; B还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
! K! k; F4 c* P: W$ [最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
% Z+ Q& B  v4 E- J& Y# V这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
5 Y2 [- n% w3 R( P" p; l/ t3 s5 N最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！