如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
1 M+ E. k/ C3 x7 e还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
( h$ `% e0 j! X  i2 g
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
4 b' D6 r+ m7 I7 W+ G2 r* ~8 m    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
, w, u5 n  C4 P% b3 Q/ z    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
3 m. ]/ s4 r7 G# P* o' B9 s我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
# v; _0 }* E+ J/ H! ~, T+ X) F' `如：
& H1 L4 s* [& c. [a. 我国常用的五声音阶
5 l. C: R0 f+ T+ }% J大调五声音阶： 1  2 3 5 6
; K9 n/ L+ x* A# y0 ?3 T小调五声音阶： 6 1  2 3 5
- A8 X) r4 G+ Q0 I  u: V9 W* Hb. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
0 o0 i) M6 R( Gd. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
+ S7 R7 W8 Z# f+ E. l6 ~6 L: v伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
6 v' j$ T5 s- I0 q/ L; D/ c多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
6 `* z5 V8 s2 U+ n/ B  w利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
# A2 J, r4 M* b+ ?6 D混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
& [& |0 v" S" R. X' f4 M爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
7 `$ x8 t8 t* I; T洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
g.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
* I. T1 d+ m7 e0 l+ K7 d6 Lh.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
i.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
- A& g$ ]* j4 m7 F# x! Q& Kj.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
) F* _+ Q& ~( d6 X. \/ fl.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
/ T5 [+ e- _% O# f! dm. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
$ O/ y, D% Q( c# G' a7 C# gn.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
q.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
" |' I& w: n+ [3 Hr.   日本音阶： 6  7  1  3  4
) [" a  |0 N$ [& `s.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
2 n, Z2 L1 X( D% n8 Y1 ?* i2 Rt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
u.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
v.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
8 ^) p5 A+ t5 P7 A! b& B' S$ O- L% f- kx.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

2 g' P# @2 S- V( W/ I, c- oTAG: 作曲
/ E' {; A( G8 ~5 |6 v; A2 E4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
, M" D; O2 e5 |, r     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
( S, \3 j7 |& @7 C  {+ S5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
( D* B6 w# m4 a9 g秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!

具体地说:

) E3 k: n6 N" ~0 n汉字有四种读音:
2 n! z; |* _/ x% O阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
5 E" Z  K+ h+ R1 X" T+ K# l& [
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

" j% Z0 k4 [- O4 Y如：
& K, W2 Y/ ~% ^! ?2 q+ b& q           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
- P* d) ?( _& i0 o: n           陈晓东的《心有独钟》
# p2 f* e; Y2 R' e& Q8 ^           迪克牛仔的《梦醒时分》
" U0 X7 I5 u. ]           孙燕姿的<<开始懂了>>
' t* h# C/ K) r. q           庾澄庆的<<情非得以>>
! J8 G. K8 ?5 i, n4 X$ P! |           周惠的<<约定>>
1 I3 K/ B& y) m2 }- P           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
' |; T- m4 Y; `- H# B; _4 G% m           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
5 i  i# N- z  U. J( S: i老狼
1 ]" T. _5 D; a; z" S6 ~<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
$ Z  e) m# s, ~# H8 Q朴树
: ^" e2 b& w% D. s$ L* S<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
. u( U, Q  T( c  ^1 ^0 s: u总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
+ e% _) ]( j$ L. @- H  G蔡琴
& B% B/ C$ A8 K<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
' v9 X5 W1 V4 Y! P4 K" v% I有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
3 s% m5 a2 D( F, N6 n, f如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
3 h$ S, D' B# J0 }. }) a张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
2 d% A% p% o  ~还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
7 [' ^+ B+ A! o1 M* g2 J# v; R& F' O1 d如:
/ |6 \+ V/ b. ^6 \9 i周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
9 Z+ Y5 Z9 a7 J% P2 i5 O. c9 h另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
' F* t& G4 v! g; G当然不能所有的事情都一棒子给打死!
* C0 g% N7 D% K; d$ }也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
% A, C8 C( e2 _音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
/ b, H5 |. b( ]- k# @9 ~: ~5 c3 w比如说:
$ I1 V0 i3 V4 |( F上行:  1234  2345  3456  4567  5671
4 D. q) O# t' u9 R  V# K% K' G(最后一个1比第一个1高八度!)
171   212   323  434  545  656 767
9 C3 y& \8 ^2 p( S$ W) P- \. k(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
% B4 v& w! R/ g注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
6 o# n: H; O# V3 a3 E而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
: y7 ^& @1 m; f. o        
         6316  5275  4164  3753
* |' K' m/ u7 o! D, ?; c) G$ Q- g(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
4 q$ _8 S* `8 G* Q  a
9 p$ ?1 A1 K4 b- [8 t0 ~详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
( K: R) K5 L7 u我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
; ]$ ]* E$ C7 d/ z, D1 _5 l我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
0 {. w3 N: c8 h% L1   2   3   4   5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
1 u, K. U; |7 g( h2 m我们再来分析每一小节:
1671
7 C" R8 {. i3 j3 m  F1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
! @9 ?# |8 G) L* r3 }: D: D$ ^2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
4 {0 @3 }; n, g& S3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
. \" g# \0 O- Q# `0 M! ?可以看出,它们的结构是一样的!
2 k! q2 U% j+ }8 X& y也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
2 y, r) |0 g- [* ^如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。
5 j) p# s: R7 d# f: o" L作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
* ]& R# Y+ J3 d& S: Z$ M- u  S很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
; Q% ]4 b: ^; {/ p& R& e如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
5 O; e, a: o& B* u$ w. t* q可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
; s2 W: A* [" {环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
* n# ~0 ?0 ?# Z- o, s* |比如说吧!
- p3 k  B% F! _* L1 K我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
1 `6 X$ K% L5 X: |- _+ X0 \- Q& g8 B注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
; Q8 p- d' K+ k3 T羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
4 Q- J( L' i7 L6 d以其他音为主的同理!
如:
9 F" D/ K& T( h王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
8 {* A/ l9 g& R6 a# W梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
2 |) q8 G  G+ `  K+ t" d3 U5 E张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
* ~% x  _- k: u1 U1 J周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
0 ^; h" g+ t7 v; |2 H& x; C就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
; F9 q3 ^) |) U但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
0 j! `9 i* I3 j9 W* R, c8 `而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
' i! L  Q8 c. U7 @0 K前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
2 S5 y7 s1 c+ d& a7 ~! O前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
& ^, d* g! O1 O/ C7 }刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
% }% [( \/ z4 Q- h0 u7 ~  e5 m. L10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
) S) [- J: `' A) }我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
" z2 m$ p% t# b0 N& B) ]6 R0 _" s如： 11 321 55   55 567 11
11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
; e( Z& V; i& J7 u还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.  取经。
" A% s6 }3 ]2 W2 M2 v把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
2 K, [: M+ a; y0 s% _4 M0 M4 ?# T最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
+ ?( r( E) `! \# m$ m3 z14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
& q  x9 s1 g! b$ ?4 s( x16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
" G. @/ ^. }5 F4 t. Z! @有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
- ]( o6 S, ]  [0 E) b这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
( G; j( I- R1 V6 L$ `6 Z4 r要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
2 [" A# |$ |. s1 v这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
$ K) n0 }+ y* x0 M8 s/ A2 l最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！