如何学作曲，作曲的方法

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
" O, w" e( L# k2 H$ W两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲  适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
) p$ _( m! C( b这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
, n" t, n' u. m' I如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
# f7 q- v0 L) S- ^  e/ y
7 G( w2 U4 w& l7 S  L; a2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
' D3 v* a3 {' C* \如：
5 h0 ?+ B- J. X7 ?0 q6 k- \    大调自然音阶： 1 2 3 4  5  6 7
) e/ s) Y5 ^' v    小调自然音阶： 6  7 1 2 3 4  5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
) K, o# P, ~0 q7 q这一点，我要重点讲一下！
' m# X% `  E  v. W我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
& [. f6 o7 i9 s+ d2 J" @8 ea. 我国常用的五声音阶
: ?& n( L+ g4 y1 {大调五声音阶： 1  2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1  2 3 5
- E/ s: g9 ?/ \9 z2 }b. 和声小调音阶： 6  7  1  2 3  4  #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1  b2  3  4  5  b6  b7    （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
9 P3 K! {& o7 \6 I3 Q伊奥尼亚模式：  1  2  3  4  5  6  7   （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式:   2  3  4  5  6  7  1      ( Dorian
佛里吉亚模式：3  4  5  6  7  1  2      （Phrygian）
利底亚模式： 4  5  6  7  1  2  3        （Lydian）
混合利底亚模式： 5  6  7  1  2  3  4      （Mixolydian）
7 V: F  o% q% a  D; o爱奥尼亚模式： 6  7  1  2  3  4  5    （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7  1  2  3  4  5  6       （Locrian）
6 `" \9 j- ?/ D7 O# j: k' |" K+ X以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1  2  b3  4  b5  b6  bb7(6)  7
f.  半-全减音阶： 1  b2  b3  3  b5  5  6  b7
5 U  i. |  }0 f. h- Gg.  全音音阶： 1  2  3  #4  #5  #6
$ f0 F0 @' e% Z. F' ch.  布鲁斯音阶：  1  b3  4  b5  5  b7   ( Blues
4 |1 t6 o  T; fi.  混合布鲁斯音阶：   1  b3  3  4  b5  5  b7
; Z% [+ C, ?/ x- r$ ej.  大利底亚音阶：   1  2  3  #4  5  6  b7      ( Lydian-Dominant
k.  超级洛克里亚音阶：  1  b2  b3  b4  b5  b6  b7       （Super-Locrian）
l.  印度音阶:  1  2  3  4  5  b6  b7       （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1  b3  #4  5  b6  b7     （Gypsy）
7 C# |: H1 m: G7 Rn.  匈牙利音阶： 1  #2  3  #4  5  6  b7     （Hungarian）
o.  匈牙利小调音阶： 1  2  b3  #4  5  b6  7      （Hungrarian Minor）
p.  旋律大调音阶:    1  2  3  4  5  b6  7  1  b7  b6  5  4  3  2  1
, i4 L4 c( P, P: s/ Yq.  旋律小调音阶：   6  7  1  2  3  #4  #5  6  5  4  3  2  1  7  6   
r.   日本音阶： 6  7  1  3  4
4 i( i5 l! x5 M* Y8 J& G( L3 j" ]( Cs.   俄罗斯音阶：  6  （ b7 ）  7   1   2   3   4   （#4 ）  5   （#5 ）
3 G; [, B# V% P+ zt.   爵士小调音阶：    1  2  b3  4  5  6  7
3 A$ E7 ?7 N) j5 ru.   阿拉伯音阶：      1  b2  3  4  5  b6  b7
$ g# A) Y( r4 E( X) _4 J, p/ ov.   拿波里大音阶：     1  b2  b3  4  5  6  7
w.   拿波里小音阶     1  b2  b3  4  5  b6  7
1 Y. W3 s" Z( @3 D8 ~x.   东方音阶：       1  b2  3  4  b5  6  b7
( g4 d* w; D  H7 m其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
. t& v) Y- V, @' x0 }
/ `* j+ y1 }5 X2 ~TAG: 作曲
; j$ A& ~# H" @1 ]+ U# w+ }4.  借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
9 v$ M* F) r$ r3 y9 w% ^: T     如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
     再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
, t. j( @& n, N0 F5.  模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
& U/ f0 S% [4 y# P9 |9 c秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
* Q6 v! H1 o' P0 m' i8 o3 B5 P
- f4 r1 S- m! r, w' n具体地说:

汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
! Q" q% j/ }# M& T2 `比方说：
2 r/ }$ Y; L. e4 a8 ~" [5 Z第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
. W) @+ c& X, D3 F8 a0 c% O如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
+ x9 g1 c1 ?& n; x  W- h如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：
           梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
7 r& c3 k. G) ^& @           陈晓东的《心有独钟》
# ]/ z; R, G$ O& B$ m; ^7 N/ f           迪克牛仔的《梦醒时分》
8 \3 q9 y; w  v& T* H. U7 }           孙燕姿的<<开始懂了>>
           庾澄庆的<<情非得以>>
           周惠的<<约定>>
           杨坤的<<无所谓>>
           阿杜的<<他一定很爱你>>
           Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
: I# m1 s5 K; q8 v( _% `; ^再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
' U  Q3 q8 g3 E* d- i+ g) @如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
" `, y9 [; `  u: [+ ]5 ?老狼
" z% I6 J6 q: O# W<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
6 k$ {8 }* g, B  p朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
/ |+ K, [1 `! e3 C, {* ]3 ]有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
% e; I* t/ d& G0 }郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
# {# h, \: K) F另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
6 ?# w& `7 P( U! k  ]像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
  M  w' t: b/ c6 b8 M7 x, \有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
( }, p& b' c5 m) s; b8 ], Y8 `( j如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
3 s$ b! g. X9 t/ z6 C) m) b张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
* F2 {8 f, x  o. q6 x如:
) Z( ^6 T, Q5 _! \; D7 P1 X3 ]周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
  |1 ^" Q- k) v* A9 e$ ?, c太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
3 u0 d" f5 l) h: n当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。
# Q6 c' w$ u* w1 Y! R/ }. d# p音阶模进:  也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
1 Q5 \2 |7 K7 o6 ~. v# g* g9 p$ W也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
! T* D7 Y- d& W比如说:
3 h8 O; y+ _$ Z上行:  1234  2345  3456  4567  5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
* X& l; W7 n0 \- Z" L- l171   212   323  434  545  656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671  2712  3123  4234  5345  6456  7567  1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
" I, |0 ~( q! D$ \- @" |- H而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
% \; C# `4 E' Z2 A# y! e下行:  4324  3213  2172  1761  7657  6546  5
3 Y/ P( S5 X) ]: P5 d1 U- r(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
# X8 n+ G& A0 J/ a/ D. N        
         6316  5275  4164  3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
% h  b; w* ]) P% ~& c* Z0 Q
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
* g; `4 {& J6 i1 z- ^1   2   3   4   5
1 N$ K, F" b) a/ ^1 z7 w% o音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
& q' b5 L/ g. D6 V0 F我们再来分析每一小节:
+ Z, J1 ^# u/ Y3 ?1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
) j( Q0 z9 I& |/ _# m2 H1 Y! {2 E; J2712
% T6 K7 N/ h* V3 [+ e: [' g+ Z2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
  i; t7 i9 v5 l8 V( O: h% c5 D3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
: P" _* D, C$ L" ^$ @$ g( g可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

4 w. _7 X, W) G$ ]+ A0 _8 P7 g当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:  4132  3721  2617  1576  （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
- K. r' U* l; P' G# x" ]2 r( W7 b我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
/ h# }) O$ X1 {* r- o1321  7217  6176  5765  ......(第2小节开始,765为低音)!
! B: L+ q; n. i$ Z
1 T8 @; r8 ]+ c% N0 f2 Z! k7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
- P9 v3 B1 `9 d/ }很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
6 W; w) n6 \4 F# c) W7 Z" D如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
' B2 Z0 e* L; |当然,主歌里也经常用到的!
. F$ q- K/ O  K2 i2 d& ]% X可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
/ _' g, Z$ X- J1 [1 ~环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
  ?- @: \: q7 r# f$ i/ Y比如说吧!
+ E+ b1 f. ~& Y* s5 ~$ q9 C, j我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
* f$ V  h5 s9 S  v7 U* \5 R注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
: A4 T* C% [, }1 L再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
; h% X, g5 V; O2 u9 d0 i4 T如:
% E* L( H; w; f) l2 q3 c# @) B* g3 d王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
+ [' W$ O6 @1 Z+ b水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
- E0 g. h6 V" r9 d: U8 Q周杰伦的<<爱在西元前>>
3 N8 ~  V$ k8 R周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
! C" ?2 P' j0 M( n7 H8 W! j( Q1 |还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
1 ~0 T$ Z+ Q0 W到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
9 ~( i# t3 e$ z3 b美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
( W5 M1 s; `* O# ?所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
+ k2 F. F- p, x' y& G7 [但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432  55  671
2 D0 ]$ ?9 S8 v! O; o. ]5 L; ?而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
0 L" y+ C& c9 V作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
6 J9 Z( m8 z) l  U# D. r9 @3 R/ L前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
* Y8 _) H+ V: T0 u5 n就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
8 G6 l$ ^) ]" S' V. l刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
0 |. v! {" }$ Y5 O1 N$ n10.  顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
2 p0 I5 o4 {8 |4 r' B我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55   55 567 11
' I! F4 s' A3 ]6 s/ q# ]! B5 \( X11.  Solo.  另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.  从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
# d" Y2 m9 n- H9 @1 m4 X还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
2 I5 t' e6 T' d! S7 i李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
  V8 H. M% e- N13.  取经。
) Q, P& G0 X: f8 W, c; r2 o把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔  ！
4 a, h. J7 v1 K8 H/ \2 T14.  录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.  要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
$ y5 T2 f1 g5 y根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
; H' Q1 }5 e+ n  {  C16.  词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
3 `7 b4 K8 q3 [5 s- h3 b5 c还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
+ v7 P* Z/ I9 C. _! d+ w有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
8 @1 n, u8 z- ~) p$ [1 H9 N" x; S- W这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
9 v$ x; j/ s( Z, X* t. n0 W唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
0 b- e. }8 l% N" P$ s9 x  e$ e1 O7 z要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
( g$ Q5 g/ N9 Y* p" Q) \9 D还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
5 K9 n7 q. G6 N: c2 r  ^) }最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
( P# @3 k* y! O9 [% {# ]这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！