|
|
混音手册! w/ u4 a) U* F7 E5 p
1.不要作过份的效果处理,特别是混响。越干的声音就越靠前,如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄,可以用Pre-Delay调节干湿比例,使歌声更加自然。
1 c$ L5 E+ t, ` y! P3 d' y. C% H( y N3 D; T
2.不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏,因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。4 |* r$ W. Z: L; k+ X
9 Y8 @! S6 x' a) F1 F3.EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入,因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份,这样才能使声音更自然,没有失去原来的韵味。. z1 P) o. m2 V
- m& G" M* [) j* _& M4.不要把太多的乐器放在一个频段里,尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布,争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它,如果你拉下低频,声音的定位会更加清晰,但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具,它使界线不那样清楚。
3 Y3 {+ @# L5 \, ^6 s
/ `! M6 D ~4 r3 A9 q7 c7 w& Z
! p) {6 p1 q' x) @$ _: \3 h5.EQ不要提升或衰减得过份,当你做明显的音调改变时,外接的均衡器要比调音台上的好,使用EQ时,尽量衰减而不是提升,人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
, ^8 L8 W& ~) B/ b6 @1 M/ |5 i: ?; E- M8 I8 q3 T' ]
5 I7 M' y. b: d h
6.对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一,很少有歌手不用压缩器能够保持 音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。
/ f! x' f, [7 c6 F2 t+ V- s
, Y1 T5 M* t1 `4 V) e
+ N& @8 f( i: O. ] w7 ?7.在声部较多的音乐中,中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间,歌声出来后,与之频段相近的乐器声需降下-3dB,这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值,Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。 $ |3 M4 ~8 i k9 T$ n. L6 g
5 ~5 }" S+ k/ e: m0 ^5 s
) @1 M) S9 R4 e" C) u1 M! ~' s& ~
& k& d2 p; J: [, ?8 [# v3 I& x8.混音必须要掌握的公式 0 E1 ^2 M. S% b8 _9 k
一.鼓和贝斯:在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。 2 |1 k u& q$ T+ R+ A& `
" T/ y* k- t4 S6 j) B. l9 _3 S* H2 A! F8 [( z0 S
我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。 6 B9 \" B5 F/ ]' `
7 ` b4 y; ~; M4 {! v$ T# h3 X! L; O9 o+ D
接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plate or room reverb),延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(high tom)都放在左边,中音桶鼓(mid tom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floor tom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。
0 }( B7 j# h2 ^+ m2 ]/ ]/ j6 L9 ] [7 G5 p6 V+ Z
9 w$ u* r0 m& i0 L/ B. ~- P4 ]
二.其他乐器:鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。
6 a6 R" k( H* `- H# e 电吉他: 声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。/ G/ s' X O; d: Q' {! H
古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。6 P# T" X# w. F3 C5 n& F
钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点, 比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器 ,启动时间(attack time)快一些,释放时间(release time)长一些。接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能 打架。
9 z t$ J& x: H3 V0 ~ 三.背景人声:% y U7 f9 s6 u/ i' }6 ?
假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(plate reverb)。) a& b U; q% d3 R
四.主唱:声像当然在正中间,音量调大。
8 w& X8 Z% G/ C" i7 V9 H, C 近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plate or chamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听 |
|