! a9 i# a3 T2 k2 v & G2 l0 c7 q6 |- @" E8.混音必须要掌握的公式 ( D' v" o }! z* T
一.鼓和贝斯:在一首流行或摇滚歌曲里,底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格,是除了主唱外最显著的部分。 3 I2 Z9 l; t) w: O3 e ]% |: @ |+ V1 F% ^' |' V 6 R( N1 T: K! d: L0 p. Q 我们先从底鼓开始吧,音量调到-3db(从立体声总输出看)。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点;如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。 1 l4 S1 ?0 q5 J& F( \* B
( |/ Y9 T& A# q( A3 x9 N4 i4 k% R # c! L' @% O. @3 p5 u' c 接下来调节贝斯,逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了,音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响(plate or room reverb),延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓(tom)、钹(cymbal),调节声像:钹1、高音桶鼓(high tom)都放在左边,中音桶鼓(mid tom)放在中间,钹2、低音桶鼓(floor tom)放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱,可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗(hi-hat),我通常不作过多的处理,它往往可以自恰于音乐中。 ) T* h$ E( R; {# ]" J' Z) e& ]1 \" U5 w! f& r
" Q' p1 c" T8 O3 Z 二.其他乐器:鼓和贝斯调好后,就可以加入其他乐器了。: X: r5 q6 T" b/ E. f1 @/ U
电吉他: 声像放在靠近最左面,加一个短暂的延时效果器发送到最右面,音量小一些,这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。$ U. e+ l8 Z. r' A. m! O' G
古典吉他:声像放在右边,少加一点谐波效果器(译者注:应该是指吉他用的激励器)。将吉他复制一轨,音调稍微下调一点,声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。4 `; u" B3 x5 b8 A
钢琴:我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他,我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置,而是比吉他稍微靠右一点, 比如说把低音键放到左30度,高音键放到右30度,这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力,可以加一个立体声压缩器 ,启动时间(attack time)快一些,释放时间(release time)长一些。接下来你可以再添加一些乐器,但要记住它们在空间上不能 打架。 ! s. B# T- S" @2 G% h6 h 三.背景人声:) q$ D8 R& L! `3 v4 l
假设有两轨背景人声,每轨有三人合唱,想让他们听起来象天使就这样做:将一轨的声像调到极左,另一组调到极右,用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响,比如说延迟时间为1.5秒的板式混响(plate reverb)。* F/ s2 _, [2 a( U" h
四.主唱:声像当然在正中间,音量调大。 0 ]8 s. W' B/ K 近些年主唱好象趋向“干”,所以可以不用混响,或稍加一些板式或室内混响(plate or chamber),延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果,这样可以使之听起来显著,而不用提升太大音量。是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧,均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听