流行歌曲唱法的特征

　　流行歌曲唱法的特征


　　众所周知,流行歌曲就是群众的歌曲,所以,对于流行歌曲来说,旋律流畅、真实自然、贴切生活、易于传唱是其主要的特点。流行歌曲的演唱应注重气息的运用,讲究吐字和咬字清晰、委婉,语言的韵律,在演唱中多运用轻声、气声唱法。演唱流行歌曲时的呼吸轻松自然、舒展自由,根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸,它是表达歌曲感情的关键,比如在表达深沉伤感的歌曲是,呼吸要吸得很饱满,但是声带不完全闭合,造成一种漏气的沙哑声,一边夸张声音的感染力。唱法的发声也有真声、假声和真假声混合三种。使用真声时声带完全振动,它的共鸣主要是胸腔,特点是真实,音乐饱满洪亮;使用假声时声带局部振动,它的共鸣主要是头腔。假声的特点是声音尖细而飘逸,需要用气息的有力支持来控制好声音的强弱。假声一般用在歌曲的高潮部分,也就是高声区,大部分是一带而过,往往和真声交替使用。使用混声时,是介于真声和假声之间的声音,音量不大,缺乏力度,一般歌手在进入高声区时,往往用此方法。演唱流行歌曲的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣和喉咽腔共鸣。在流行歌曲演唱的过程中,喉咽腔共鸣占据着重要地位,根据歌曲的演唱风格和音乐题材的不同,喉咽腔的开合状态也有所不同。

　　不同演唱风格的分类练习
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　　1.通常风格及其演唱技巧流行唱法区别于美声唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的运用要根据不同风格的歌曲来定位,不同的歌曲蕴含着不同的感情,呼吸的强与弱乃是表达歌曲感情的关键。比如,在表达深沉忧伤、悲痛伤感的歌曲时,呼吸要运用得强一些,声带也不完全闭合,造成一种漏气的沙哑声,并且让这种深沉的音色夸张化,让听众真切地感受到伤感的情感。各个声区有着不同的声音色彩:高音区高亢明亮,中音区柔美平缓,低音区沉厚结实。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性,发挥其自身的自然属性。
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　　2.摇滚风格及其演唱技巧摇滚乐作为音乐的一种表现形式,它是要为内容服务的。摇滚乐一开始就是贫民的文化,是老百姓的文化,是来源于生活的。表现人的喜怒哀乐,讴歌爱情、亲情,反映时代的声音、人民的呼声。摇滚乐满足了青年人成为英雄的渴望,成为青年人的精神支柱,给他们慰藉,陪他们度过迷惘的青年一代;摇滚乐产生了艺术家,摇滚打破了古典音乐的贵族化,使更多的人参与其中。从反抗越战到女权到环保都有摇滚的呐喊,他们以摇滚为武器,因为摇滚是直接的艺术,每个人都可表达自己的主张体会。摇滚唱法大多是要用宣泄的声音来渲染气氛,以期达到歌曲的感染力。所以这就要求演唱者有宽广的音域和良好的气息支持。摇滚歌曲真实有感染力,所以一般歌手使用真嗓较多,所以这就需要他们有正确的用嗓技巧和方法,才能保护好嗓子。摇滚乐是一种能强烈释放和抒发感情的音乐,有强大的吸引力,演绎时,像是灵魂深处在呐喊,这样才能使听众产生共鸣,控制其心智。
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" v# A  |1 V5 V% I# m　　3.爵士风格及其演唱技巧爵士乐(Jazz)以其极具强烈鲜明的动感节奏、个性十足的爵士音色和不失章法的即兴演奏(或演唱),感染了众多听众,同时也得到了音乐领域各界人士的认可,被列为最具音乐自身魅力的高雅艺术之一。爵士乐是在蓝调(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基础上,融合了某些白人的音乐成分,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。爵士乐变化多端,节奏感比较强,这就提高了歌手的演唱难度,歌者演唱时首先要放松整个身体,然而各个共鸣腔体还要积极打开,控制好气息张弛有度地随着音乐释放出来,并能正确地演绎独特的爵士乐的节奏。演唱爵士乐关键是要在掌握节奏的基础上理解和感受歌曲内涵和曲调的关系,全身心地投入演唱,以期达到感染听众的效果。在演唱爵士乐方面,内地比较杰出的代表是谷峰,他的演唱风格独树一帜。代表作《你的心情好不好》。在演唱形式方面,台湾的“蟑螂合唱团”,完美的和声和不凡的创作才华使他们轰动一时。欧美蓝调风格方面比较突出的代表有陶喆。台湾歌手庾澄庆,他的作品有爵士风格的《老实情歌》。

　　4.音乐剧风格及其演唱技巧音乐剧有其多元性的特点,在现代的流行音乐剧作品中使用流行唱法几乎是一件顺理成章的事情。演唱各种类型的流行音乐剧时,首先要掌握其音乐风格和特点,在音乐剧的表演过程中,我们要根据作品的题材和风格进行相应的组合,要因“歌”而异,找到最适合的演唱方式。能够准确阐释作曲家的意图,并使观众得到美的享受。中国民族风格的音乐剧主要有《秧歌浪漫曲》《四毛英雄传》《日出》《金沙》《电影之歌》等。近两年风靡一时的《雪狼湖》等一批音乐剧是中国现代歌剧的大胆尝试,我们相信中国的音乐剧一定能崭露头角,得到更好的发展。

　　5.民族型风格及其演唱技巧我们国家幅员辽阔,56个民族都有自己优秀的民歌,有的如天籁般清澈,有的又粗犷豪放,也有一大批的歌唱者如费玉清、奚秀兰等演唱了很多民族风格的曲子,并流传至今。特别是奚秀兰在80年代就演唱了像《敖包相会》《茉莉花》等极具民族风格的曲调。在进入新世纪,又有谭晶、韩红、斯琴格日乐等一批新秀演唱的《在那东山顶上》《天路》《青藏高原》《山歌好比春江水》等歌曲。这类民族型风格的曲子调子或高亢或悠扬,既有中国传统音乐的优美动听又有现代流行音乐的通俗易懂,堪称现代流行音乐的典范之一。演唱这类作品要求歌唱者要有一定的较规范的声乐基础,在理解传统音乐的同时兼容并蓄,能很好地把握现代音乐的节奏,完美地表现出歌曲的内涵。
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　　6.美声型风格及其演唱技巧我们已经知道在音乐剧中我们会用到美声唱法,在与世界接轨的今天,音乐艺术也正在进行全球化的大融合。国内和国外很多歌手都是可以用美通唱法演唱流行歌曲,如莎拉布莱曼、毛阿敏、林志炫等歌手。而且练习美声对于歌唱气息的良好掌握有很大的帮助。特别是英国歌手莎拉布莱曼,因音乐风格横跨古典和流行而成为“新世界音乐”的标杆人物,莎拉布莱曼最为知名的作品就是与盲人男歌手波切利合作的《TimeToSayGoodbye》。在这首作品中,我们可以清晰地感受到莎拉布莱曼的美声功底,正是她这种独特的声线吸引了全球的无数歌迷。前人很早就提出了“洋为中用”的理论。我们国家在引进美声唱法的这些年,也培养出了很多国际知名的歌唱家,如廖昌永、黄莺、戴玉强、丁毅等,他们活跃在世界各地的舞台上,为国人赢得了荣誉。那么如何做到“洋为中用”呢?相信廖昌永的尝试会带给我们些许启示。2007年廖昌永推出他的跨界专辑《情缘》,使他成为国内首位尝试以男中音演绎《红豆》《征服》《有多少爱可以重来》等流行歌曲的美声歌唱家。廖昌永的重新演绎,饱含深情和力量,令《情缘》专辑更多了一些民歌风格的隽永、细腻。国画家范曾为好友廖昌永这张新专辑题名,令《情缘》更添文化品位。综上所述,任何的唱法只要能带来美的享受,给听众带来美的熏陶,都可以为我所用。流行音乐在改革开放30年来的发展,是我国音乐文化发展的一个重要方面,也是音乐商品化、国际化、传播手段现代化、表现方式多元化的过程,对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。通过对流行音乐中歌曲演唱的历史与审美、歌曲演唱的训练、歌唱风格分类练习三方面的研究,应该“胸怀祖国,放眼世界”,让彼此碰撞交融,迸发出最绚烂的艺术之花。