Cakewalk的介绍

Cakewalk的介绍
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Cakewalk可以说是目前最流行的电脑音乐制作软件，它不仅可以进行MIDI音乐的创作和编辑，而且还具有较强的音频处理能力。

一、Cakewalk功能简介
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7 ?7 ?" E. ^0 v2 [! T# FCakewalk是一款功能非常强大的作曲软件，很多人都在用它制作音乐，国内大多数MIDI音乐作品的制作都是靠它来完成的。打开软件呈现给我们的界面非常清晰直观，窗口的上部分有各种功能开关键钮，比如 是播放键钮,用鼠标单击它能播放你选中的MIDI曲，当然还可通过速度调节来改变乐曲播放的速度快慢。●此红色键钮是一个录音键，单击它可以把你设备的各种要求录制到轨道上，还可以打开五线谱视窗直接在五线谱上写入各种时值的音符，声音同时出现，非常直观。

. H" _* S- R4 c5 t. }/ N二、综合基础教学
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1、认识音符
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打开Cakewalk工具栏吕的五线谱窗按钮，呈现在面前的是五线谱视窗的标准界面，可选择单轨或多轨，点击工具栏设置音色、拍号、速度、高低音谱号，并可以任意放大或缩小五线谱的线间距，用鼠标方便地点入音符。在音轨上方的工具栏里，从全音符到三十二分音符以及三连音、附点音符一应俱全。当你学习的内容是四分音符时只要用鼠标点击四分音符，然后在五线谱任意线和间上点击都可以发出相对音高的音。如果操作失误点错位子都不要紧，用鼠标按住左键往上移或往下移，不想要的音可用工具栏的橡皮擦，也可用返回键钮，非常方便。

2、旋律视唱

- D$ A7 S. @  Q9 K5 w% Z+ i音乐旋律视唱可以临时用鼠标点入也可以事先做好，我们把本节课的视唱练习首先备写好，然后打开调出即可，节省时间。打开一首视唱曲，点击播放键钮或者是键盘的空格键，听一遍。VOLUME（音量）是音轨音量，范围从0-127进行调节，还可以调节好速度并打开节器，假如感到音调定的偏高或偏低，KEY（调）表示音轨的声音高，输入1表示升高一个半音，输入+12升高一个八度，输入-1表示降低一个半音，输入-12降低一个八度，按照要求设置那音高，有利于我们的歌唱发挥。如果是二声部和多声部的旋律，打开两条音轨或多条音轨，非常便利好用。找开多轨五线索谱视窗的方法是，Ctrl+鼠标点击就行。
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3、虚拟钢琴
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$ ^) j# F) g2 {& `2 I* b虚拟键盘在Cakewalk已不属于主程序安装范围，需要在其附加包中另行安装。安装完毕后，在Cakewalk的MIDI DEVICE设置中将输入设备设置为虚拟钢琴，再启动它就可以使用了。这时，呈现在我们面前的虚拟钢琴感到特别并切好看，设置一条音轨，用鼠标在虚拟键盘上弹，同时我们也看得很清楚，和真的钢琴一样直观。用这种方法，可以尽情地用鼠标在键盘上弹奏，当然也可以用电脑的键盘操作，把弹奏的旋律进行录音，在录音之前要确定音轨的红色R被激活，因为只有将它激活后才能将输入的音符录制进去。按下录音键钮，在虚拟钢琴或电脑的键盘上演奏，当然最好是MIDI键盘或者是电子琴，结束后用空格键停止。这时在右边区域内看到黄色条块和黑色斑点，前者表示记录有MIDI信息，后者表示具体的信息符号。好了，把录好的旋律播放出来听听，学生很高兴。我在教学口风琴课时，利用Cakewalk的虚拟键盘很直观，对学生的口风琴表演能力的提高非常有帮助，使他们进步很快。
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0 m- T# h1 ]* Q/ E. `三、关于音乐创作

1 d/ o, P# I( }, g1 O, x在初步了解Cakewalk各种功能的基础上，就可以初步地制作一些音乐了。使用Cakewalk进行电脑音乐的创作，主要的优越性是对已经创作好的主旋律进行配器，进行音乐的后期加工，因此以下将重点介绍该方面的内容。

（一）配器
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当一首歌曲的主旋律完成后，主要考虑对歌曲的创作过程了。首先要进行配器，所谓配器，就是歌曲的伴奏都用什么乐器，以及各乐器所要演奏的内容。
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（二）制作

在制定了配器计划的基础上，就可以按照总谱进行录制了。首先要定义好各音轨的属性，并定义好节奏型和节拍器速度，然后一轨一轨的录制。每一轨的录制，不一定一气呵成，可以一段一段地录制，录远后要进行量化处理。当然有时量化后的音乐会失去一些“即兴”的东西，可根据不同的场合进行处理。

（三）后期调整
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' C; R( P: M0 v2 u/ b. {6 r完成乐谱的输入后，要进行后期修饰和调整，使音乐更加符合自己的创意，调整时要注意以下五点：
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1、音色的运用

) C; r, [' T, R6 V8 o% }4 P# Q  }这里包括所有主旋律和副旋律音色的运用。在分配音色时，一定要注意各种音色的音区和音质，要突出什么情感就要用什么音色。当然，音色的运用因个人爱好不同而不同，并不能形成统一的标准。但一些基本的技术应该注意，比如低音的音区就要低一些，和弦和副旋律的音区要适当区分，有时简单的配器反而能达到很好的效果。尽量不要强制性地把每个音色都运用上，音色过多有时会起到反作用。
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2、音量的平衡

每个音轨的音量参数是0-127。在录音前设置音轨属性时，一般不设置音轨的音量。录制完成后，各音轨的音量都是一样的，这样会使你的音乐缺乏主次，需要将各音轨的音量调整好。一般来说，音乐的独奏乐器和旋律声部在音乐的前奏或间奏时音量大些，有些音乐的低声部（包括贝司和大鼓）音量大些，以流行歌曲较为突出，而民族唱法的一些伴奏乐低音并不突出，主要突出其副旋律和演唱的歌声。每一首歌曲都有低潮和高潮，在歌曲的铺垫阶段，伴奏的音量要小一些，即将进入高潮阶段时，伴奏音量要逐渐增加，这样歌曲才具有吸引力。
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3、调整立体声相位

调整立体声相位的主要目的是为了把各种乐器的声场定位，以产生真实的现场感。GM标准中打击乐的声场都已定位，各种乐器的相位需要作者自己调整。通过调整Pan旋钮就可以将乐器定位在左声道或者右声道，也可以制作出立体声的游离效果。要注意的是要将低音乐器和演唱放到中间，其他乐器可以制造各种声场。

3 S0 X) \3 H  _: n4、巧妙运用各种效果

( |  c8 I" |1 p' y8 Q. R# C1 ACakewalk为用户提供了诸如混响、延时、费兰歌等特殊音响效果。在后期合成时要学会巧妙运用这些音响效果。比如，贝司可以适当地加入合唱效果，以产生更有力度的弹奏效果；打击乐器适当加一些混响效果，会产生湿润的感觉；吉他失真音在演奏solo时，可以加入长延时效果；萨克斯做间奏或前奏时也可适当加一些延时效果，这些手段都能够产生很强烈的音响效果。

5、巧妙运用制作手段
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% \4 i8 x8 N7 r5 M9 v1 D5 S6 G在制作一些伴奏音乐时，会出现重复的乐段，这时只要将重复的部分拷贝到另一音轨上，然后再改变其音色，就可以产生大乐队的效果。有时为了真实地反映齐奏乐器的音色，可以将各乐器的调做略微地调整（使用MIDI键盘上的变音旋钮就可细微改变音调），然后再重放。这样，乐队的演奏在感觉上就会更真实。另外，还要更加细致地调整各音轨的起始时间、力度、长度、即兴度等等。有些乐器用键盘模拟并不能完整地表现出来（例如吉他）、这样可以用插入音频的方式来解决。
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) C' |; ?; J6 h1 s; p: J- c6、输出
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制作完成的音乐可以输出到录音磁带上，有条件的也可输出到DAT上。或用计算机直接将MIDI转换为WAVE，再刻到CD-R上，作为永久保存和交流。