|
|
缩混小技巧
; b, [0 Y3 z& R+ i$ n# x9 H+ d8 l% {- Q1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。
" d9 y) g; `+ Y2 Z& _# V y2、增益控制不过载,不用删去气口。- M! j& U, N# u# @( `
3、编组控制,效果返回,按需求进行编组。6 G. v& r. T2 c
4、明确音乐各部分的音量变化,在轨单上作出记录,做Automation 时听着音乐而不是看着电平。
1 p* h4 i. k! ~" x) G& r: l5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。
" v9 F, V0 k- N+ v( ?+ m6、不要作过份的效果处理,特别是混响。越干的声音就越靠前,如果非得把主唱的声音加入大混响,可以用Pre-Delay 调节干湿比例,使歌声更加自然。
$ c; q. U# j8 N) y1 y7、不要把低音乐器如 Bass、大鼓的声相位置放偏,因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。. }$ X5 z. I) F- [, m( N7 X& n. ~
8、EQ 和一些效果器应该在多轨整体播放时加入,因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ 不要加得过份,这样才能使声音更自然,没有失去原来的韵味。, X8 A8 p6 Q8 }2 Y# ^: k: U8 H6 H+ r$ _
9、不要把太多的乐器放在一个频段里,尤其是中频。声源要好。这时再用 EQ来调节器整乐器在频谱上的分布,争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它,如果你拉下低频,声音的定位会更加清晰,但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具,它使界线不那样清楚。7 A; {4 \3 A& R; X- v
10、EQ 不要提升或衰减得过份,当你做明显的音调改变时,外接的均衡器要比调音台上的好。6 q# {/ G# |4 Q: t5 J! Q
11、使用 EQ 时,尽量衰减而不是提升,人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
6 ^: q' Y! g" y7 L& T4 R+ G12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一,很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时,可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”,并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。
1 O2 X2 I! ]* @8 e# [3 q& ^13、不时的在控制室外听整曲的感觉,这样可以检测各声部的平衡,太近可能会听不准。
2 _0 N: P- q+ E8 \( p1 h14、总音量不要太大,这样会使音乐听起来很好,并且降低你的听力。不时开大,但在一般缩混时,要以听众聆听音乐的音量来作缩混。(不包括Disco)
3 {, n& H# S& ~9 I: `" |% w15、确保耳机听到的与喇叭一样,因为耳机更能辨析出大扬声器无法听到的轻微失真和爆音。但也不能光听耳机,因为它与扬声器立体声表现方式不一样。7 k2 |# t# [. @& u. M4 o
16、如无必要,低音豉和 Bass 的音量不要变来变去,它们是整曲中节奏的骨干。4 Z# [7 O, ?; W$ Y! g+ }
17、在声部较多的音乐中,中频乐器如失真吉它、Pad 一定要给歌声让出频谱空间,歌声出来后,与之频段相近的乐器声需降下-3d B,这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的 Attack 和 Release 值,Release 值如果太小可能会造成增益抽吸效果。
. R: c0 n3 m/ U: q; C" a) `0 _18、如果你缩 MIDI,不要总看音序器的显示,它会扰乱你的听觉。
* |1 ~4 {( u! C: Y19、如果你使用近距离拾音,声音没有生命力。又不愿加入混响,可以用一些环境模拟或早期反射模拟设备来做出声学空间,越短的混响时间,越容易把声音放到前面。
' X4 J6 j/ Q- T) w20、缩完以后,第二天,耳朵休息了一夜,再听一遍,与昨天的感觉有何变化,放到不不同的监听系统、WalkMan、DiscMan 和汽车音响上多听听。 |
|