|
|
傻瓜作曲基本理论​# H/ `2 M" m( U+ H4 Y+ Q$ u" a
# K5 N) w+ w4 K e! D2 l音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内 容加以简介以为初学者提供方便
% [( I9 m: U+ Y- w; Z: A1 H; S- k" I* m+ V: O! m9 p
一．和声学2 |- H6 J* U3 v3 f
& G- I6 p0 r$ ~& _3 x$ z7 \
和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
. [1 f& N7 g0 @- Y6 @4 t! E/ V0 T7 e; W" K2 A3 T2 U) Z4 Q ~
㈠ 三和弦
8 T3 i7 G9 J- O4 o# F7 o/ x
$ _/ w) x5 F7 N( |2 v由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：. {$ b3 w$ p0 P8 k
1 J1 Q) U- r8 v8 Y8 N' v 根音 功能 种类 符号1 W- n/ h. s0 l; P2 \
. Q# x' d) u' `: S: k6 Z; I* ]1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)
" [0 T! N% t" p: n H1 J
( F, z6 O3 y) A7 c2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ7 t( B5 i: a- ]0 u
& ^& X1 Z* a$ j: l9 Y$ k
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ' X" m# Z# w9 A& m3 V/ i7 m, V
2 A% f$ v& j( y p( E! H
4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)
2 r! R3 {. k% V3 B) U
2 u9 y+ z/ J2 t& j: }5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
) h% ?: |& I6 }& x6 e
" A0 J1 c8 u; P% m7 Q6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ+ q3 j5 V4 E& ~( L4 J4 ^
' x2 a9 Y- }& G4 n, U2 `5 I7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ& c+ h [1 N+ ~- n
; i# L/ I% }1 W1 C. c
㈡ 七和弦，九和弦，变和弦2 k8 \! o |) k+ r% r* w4 x" t
) W l9 i% I I: `% `. D+ ?
三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。
- s" T0 U( B1 M8 n6 f$ M: c; @5 J6 i8 _
㈢ 和声声部
/ ?8 u/ _: \% _+ m z2 Z* h: R& F8 Y
$ P% G4 }8 F: r: X# I$ g& d' N 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。8 L( Z+ X& K. G. t( R2 o. V% T, H
% G8 X B4 w. W2 X* N
“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。
9 U* u5 H: X2 |0 i5 R: u: a
/ P6 Z2 @2 A# m% x) a I1 o- K㈣ 和声的进行、连接、“解决”
4 T' d1 ~2 Z5 A6 R
3 v$ D8 k5 i I. Q4 f2 a7 _7 f: S 和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如7→1；4→3，等；而协和音保持不变。
3 F3 B7 @' {8 ?( u
5 ]2 d6 T9 p/ Z' V# h$ [0 F㈤ 关于和声的“力度”3 E' p' y7 w5 `: @% d
% W7 ?/ h4 }( K7 [
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。
( }" Q, W( A; k4 |/ @
, d+ {6 `( Y8 t1 D( m# B! ] (1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。6 D, f" I! a* M3 M
6 s W$ ?2 [0 _* [$ @+ \$ D
(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。
3 U* E! Q! a# L$ f4 T! p
% i! A& W+ y# V& S0 Y0 c (3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。% p$ a# m$ S: M
% I/ V9 V3 l& N, I, @( z0 j
二．曲式学
8 p2 h% }6 ~, f
* c; W% ?; J! |8 Z) B 曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
& F6 j# ~" D6 i8 |7 d: _* M/ `$ \. B! s3 z9 }* ?7 R# d
三．复 调- Q2 j0 v: n- q( I7 V, d T! Z
! g, \; t, d$ [ E
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。
4 K' R* K" G8 ?0 Z0 P: O" T! B
. e7 i. U8 f; b2 Z四．对位法
+ B) k Q' I' `' g# i/ k* j/ l+ @9 R1 H1 O3 `5 z4 k% }
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。. w) b. I. f3 _7 t, l
9 o4 L2 F8 x( ]+ p$ v. i7 b
五．旋 律/ w# Y& F- z# l; R
& w% t8 Z' \5 d0 y 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
" L0 T" v1 |! ?! s. W
2 m5 l# n1 O( C8 T, C六．配 器: e/ y$ }4 _( |* D) Y! ^, ^# p
$ L1 _' S# l( N/ X q
配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。
/ H" [& g* z; G3 V8 g
/ B( W. R* F# }7 o学习配器法是要解决如下问题：
u. K8 p$ o: L+ _- R% w
" Q! h3 q. j4 A# V ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等
% t/ c4 A8 |0 n$ t2 Z* d4 C, S
: Q5 [& ^! U, q$ Q2 @6 ]6 f ·各种乐器间音量上的匹配关系( Z# h. D3 U$ B- |
: T( G0 }% B2 _2 e6 r, O ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格& x% F p c% ^: E) I& q% b
6 A& T% f- g. R7 C$ a8 m
现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
- T9 Z% h6 r7 h, \; V
' @+ V4 Y, l( X* @! q9 h9 h 以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |
|
