|
|
傻瓜作曲基本理论​( E4 m/ Z! S* F) x! e$ B2 u
5 }! {$ k0 P3 f* l2 |: w& X
音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内 容加以简介以为初学者提供方便5 a2 u. Q" [- u$ X. r4 Z
" N( l: |" ^0 N' L4 @& Q* E
一．和声学# C8 E! M. O8 [# ^/ H* |
4 n3 q3 H3 W" p5 z3 ^ 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。
2 k; T: o1 `: ]; B6 q2 F. f+ p2 C5 `, `. }+ f" r* o, c
㈠ 三和弦
) h* c8 q8 L X9 J) ]( n% ~, q: E
& n, G8 r6 n& C4 q! m! D. h由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”“增三和弦”和“减三和弦”。每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：
! m* Z# S% n6 \4 |8 q% i- i. w/ c
2 h2 S; k+ e/ Z; r/ `; U- N 根音 功能 种类 符号
' E B4 n. N+ i/ @) L" W2 _, r
" X, u3 N% p+ t! Q% m; f, Q1 主和弦 大三 T (或Ⅰ)
2 ^. ?5 j4 f# V6 N$ p0 C. T' J% o
3 _, y7 I% a& v ], o4 B$ c) N; s2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ" K$ n9 a# H8 k. c6 p2 [+ Z
5 n1 O# `7 v- a/ A6 S
3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ$ j: T; @4 N3 n! M9 W
- J' ^3 E2 R* {9 r) H
4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ), _, N: I7 Y- D; e! o0 P
4 v @) n& j; r6 Z @5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)
% I7 [. b S0 _; Z" Z! F3 \
2 f% y& X- I3 F$ _# T% C6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ, I. t8 A! v3 Q+ A2 `2 ]" M5 E4 ^) w
) w# h" Y! o& S5 O2 T5 z7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ
6 b, s, W8 V6 U/ S" O8 y- C" X$ k$ E) m
㈡ 七和弦，九和弦，变和弦
3 W7 J2 b7 F) s6 `# e7 r
, S) L7 |0 U+ R* }7 `4 k( L+ G6 g 三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。- [) u. K1 G6 l: s
, a9 d' q; H$ M
㈢ 和声声部
! Z8 U7 y+ v" z, @6 J Y2 \& g& Y: U$ n0 I2 A. J; ?4 B
和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。: L) D; v. B: X/ F. F
! f2 b- a5 }% E' q( t9 K# u“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。! r9 A: y7 n2 M- v
* _# {, c- b5 |& v㈣ 和声的进行、连接、“解决”5 @1 F0 R5 D" Y C; r5 b
) _: J( d3 _3 ^. C
和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如7→1；4→3，等；而协和音保持不变。! u2 E4 I. s) g s2 J
; p1 T$ Y% y+ d4 J/ I1 q
㈤ 关于和声的“力度”
7 ^: ]. k" S) ~ f* f
% c+ C0 u! N$ _# a 《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。
% B z, k0 d! \
0 g3 Y7 x- s" ?4 }3 ^0 p (1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。6 ~* ?9 f* G+ e% T3 a, v" W* W
8 u9 F3 b' _" U$ q4 Y1 u4 C+ b# H+ {4 \ (2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。: z' m4 X& W7 I3 P
4 h* Q; Y- Z0 l1 @
(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。 C* V8 }! }' I6 m& E1 C
( e3 v0 \2 l$ k% p' ^1 o* ]- q二．曲式学
5 b% Z" c' r p# C! B$ m9 U
( p' `/ o6 }# Q7 U2 d: P 曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是“ AB ”；“三段体”的图式是“ ABA'”，第三段A'与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
# H ^3 G1 {0 g: h, z4 P
' k+ d# S l0 I6 q$ C$ C8 c三．复 调
8 J7 h) H' A3 Q0 A9 _7 Z! J- W7 r3 S" M% l$ @1 x
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。5 f5 Z# T- }/ T' b8 \1 g
3 B+ Q+ h& s8 ^0 g: c
四．对位法
* k9 O4 { _. D- J* G& x, n+ y+ f% r5 a8 w6 u' L% X
对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
3 V4 {! o. _4 J+ V9 ^9 ]
7 r" q/ c6 c, `$ ]* i/ ?# t+ R五．旋 律6 Z4 k/ |7 u9 a9 @. W5 h! p$ D# ^: y
' M) z+ N: g4 r' l& n
旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。
1 g+ N' N: V/ B! U. l
+ @3 E( j5 s9 m$ H1 W, H7 y8 I六．配 器- U+ n* L0 f" l6 j+ [- P4 s- K
( w! h8 _6 @$ L5 T
配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。
/ C8 c7 \2 \3 Y# X+ r( u/ x: X4 U, r7 }! ~; e- O1 l
学习配器法是要解决如下问题：% S; f$ M; P7 g1 [9 O( s- Y& N3 n
5 \$ d% [- _- i# a ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等
! ?# y& ` N7 ]( S0 `% X" c2 \; y. h8 a$ d* ~; E. j8 t& G
·各种乐器间音量上的匹配关系
9 M' W6 V! s6 j- w/ L# g8 H7 u$ t1 n
: e5 a7 |: z. [ R" y8 N; ` ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格" E, ^/ V5 W1 l4 Q2 G4 }
9 q( ?, f+ f: }
现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！ 再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
# {; I4 k; [7 k) `; l% K1 L T; o9 c3 j5 u* y! o" x
以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |
|
