如何让你的混音技巧更进一步

如何让你的混音技巧更进一步
混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
2 b7 m' P3 ]) I' R) U1 n8 A& U

7 R6 O1 a1 g: z6 c# d: o) D! a7 N2 t长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。


混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
" x! ]% d# U! w8 O+ z4 p
% p! q9 b/ t7 C* h8 q. x8 y
+ j$ W; z+ b0 w4 B% q长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。
5 T! S: w: k( C) k( }7 b' t9 q
  W/ }) ^" E( v* t. I! j2 K
4 R* g. Y) Q* `- Z2 h, X
3 \$ t& L! S5 R! r+ X5 Y1、长混响、短混响
& s/ x, F5 D( t
3 o! e% J: D8 G6 w! Z- L4 D
( s3 p+ A5 X" i& G) k8 a7 }总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
. q* u& B& Q  W8 J3 V


2、早期反射

* ^  Y9 O1 ]: H- z6 C
6 l: ]9 H9 V0 c  i$ ~: q0 {% F早期反射（Pre-delay）是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值（attack），或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。



1 ^2 W; P$ Y& Y; [3、3D 混响

# T+ Z, Y5 v3 f: y- }. o3 Q
要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将非常真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响（plate），干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音非常长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：
! a& p( a- ^! w2 W, y
( g! d+ _; q  n) \3 I  j成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。

; f/ J- K& y2 }! \" x
: L, \3 y" Q. [+ E
- g$ H" n4 T1 x) J3 A" m4 ?# A4、用多少？
+ Z* ?! R7 s% z$ P# }% u

) c% D" K9 g, Z/ y! ]/ W混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。在做混响前，先独奏要处理的音轨。然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停！这里大概就是正确的位置。

# z4 ?/ y" w( C. h) T  {1 P
1 W) A+ N) C( n( ~$ C8 t: e
0 j; [5 {' E3 m6 u, d5、高通滤波
. F1 u, O& B& m* E. a4 N& n/ i5 T
0 s5 L1 w6 m- g. G/ P
- G- Z  v7 Q" H8 w或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。
) k' J' ^$ P3 N# C9 U. B
) z( z3 t# a8 E# Y  e

6、用混响提升亮度

1 Q& P; `( x/ ~% f$ T* J
当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。在找到较具特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。当然，这个方法不仅限于处理人声。比如说，人声往往在 3K 的位置较具有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。

& x6 o! f' C2 y* a, B* }9 p

7 h# ^+ O2 a, \5 _  B- j- F7、混响与冲击力
2 l* t! i: O2 `7 }

在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限（Gate），效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右（即 500ms），并添加门限，得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干（body）」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。
9 w8 u8 c3 M$ Q; O- Y& T
* j; c$ R, A. }# Y% l5 o  M8 B$ V
: ~0 q& u! n1 N# ]- U
5 }- u4 D; D' Q) K( x8、为混响编组
" S" p" P! G: C0 r7 c! y8 x

为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能精细掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。
% @! i8 v' f* B3 s5 c) n1 g5 @2 Z
0 s, |# k, X4 v

8 {( w- L7 T, Q7 _* X- Q9、Spring 混响和其他「脏声」


某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得非常突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring（弹簧）混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外，现在也非常流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。



10、单声道混响
# |* {# {: Y6 r, I  t6 G2 ]

我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。
. _* L2 w0 Y! o  k; ]' |4 T

混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性，非常精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。