如何让你的混音技巧更进一步

如何让你的混音技巧更进一步
混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
2 h8 m' F4 U% u1 l

; \0 t2 _$ Y) ]长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。

3 M/ F& w8 x6 j
! c5 O  L3 i: f( s混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。

( e. l9 S7 |! w: S
长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。
  a3 s  Y( T+ k


1、长混响、短混响
" F3 O4 |0 L# X; C" r9 P

3 D8 g. c+ j- I( j( f# K( A总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
. {# X* g5 {2 I: L) O& V1 F* b

8 K1 R; i6 B- ^: g; o5 ]: C( R
0 h8 `( m5 }. I. g% @) o- N2、早期反射


早期反射（Pre-delay）是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值（attack），或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
) v4 Y& \) a& I0 a- o$ V  \: O

/ C2 K! @9 _1 X) n+ K* h2 F9 |& Y4 `
3、3D 混响


/ p9 a! Z/ r. Y) u" w要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将非常真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响（plate），干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音非常长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：

成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
& z/ A* }& X- G( Y0 B

2 F% l6 P. ?. N
7 f6 S4 l; o  l& W8 I4、用多少？


% D7 [' a7 Z$ a) L4 ]9 c. o混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。在做混响前，先独奏要处理的音轨。然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停！这里大概就是正确的位置。

1 M. E) V  T3 f. _! q

4 o" G" ]/ E" n' a& N5、高通滤波


2 K( S  y9 z0 T; {或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。
% y5 W' q, t1 @* i9 s1 D


, W% a4 \% Y# _2 v+ R  }/ e: V6、用混响提升亮度
4 O" e" e* Q( o0 I8 p6 y) G

当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。在找到较具特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。当然，这个方法不仅限于处理人声。比如说，人声往往在 3K 的位置较具有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。
3 p  [, M" P- c: q3 U
4 D* s4 O, O6 c; a4 l

! M( o( ]3 B+ \/ s9 R' E7、混响与冲击力


( u- U0 l% a9 H& Y在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限（Gate），效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右（即 500ms），并添加门限，得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干（body）」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。


; `3 w2 Y/ U. E- Y
8、为混响编组
, N7 O+ e. U% Y# p  _% v0 c2 S

为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能精细掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。

. y1 N' D: K3 Y0 V$ ~5 @/ B

9、Spring 混响和其他「脏声」


某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得非常突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring（弹簧）混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外，现在也非常流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。

1 W/ x: S7 u5 h1 D, t" T

# J: k* v9 E" n' i8 T( M10、单声道混响

/ e" N; A' r) k
我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。

/ x2 Z, |1 `, p( m5 b* T( ]+ D
8 t5 ^* x, P3 x* U' e; H! ~混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性，非常精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。