如何让你的混音技巧更进一步

如何让你的混音技巧更进一步
2 r1 l, S3 F9 ?* u& k混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
6 `9 ?  p  {+ k: ^7 f
  P( G, C- O7 m5 f0 P
长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。

7 L* Z  j. E5 z# b+ E
5 u2 Q1 s9 E0 S4 l. }, D& B混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
4 E1 |8 p; _3 _  t7 x9 b+ Z
6 p% k7 H+ H, t3 ^
3 L% K, r% y5 Z  |+ J5 w长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。
7 y" f  Y& ~3 l8 Y2 R: V) }# M

. h; E0 N9 T4 ^
; f, s" |' }4 X3 `1、长混响、短混响
9 A* z, o6 o. M

/ ?9 j0 G9 _5 R! V" ~/ G总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。

2 z$ E5 L+ ^, L- [( K* G2 N" f8 n
; G6 l2 G) v  V/ ^/ t) x  [
7 J4 v1 O" k% C7 w# Z; P2、早期反射
$ E% V! [  v% O+ C' o6 l- m# s& E# t
+ R2 [0 T/ _% R& t
早期反射（Pre-delay）是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值（attack），或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。

/ W2 A3 Z2 v+ l" F# h
0 |) |, N" U% k6 [/ C
. R+ {4 i. G( _' I, L3、3D 混响
8 Q' O! N7 s/ N! C# n

要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将非常真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响（plate），干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音非常长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：
( d8 z( g0 b. o, H
成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
0 k3 s3 L! U# @1 A- I


* W7 e: P; h* K5 r  c4、用多少？

9 ^8 n! a" [) g# j; L: d
混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。在做混响前，先独奏要处理的音轨。然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停！这里大概就是正确的位置。
. v( y" L  t! d4 O
4 E9 J0 e; M* a

5、高通滤波
5 q0 V* N- p% G9 D! J. m
# c; `3 H3 R% R' P
; ?; K) F. @3 g' N! G9 G或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。
  t1 d; V6 \/ A! h/ m
2 r! A0 j: Y# a/ `8 T6 D& \. L/ w
; P# ?2 j% c/ a  R
6、用混响提升亮度

; f( e7 Q  o' Y! {& [) r9 S# F
$ ~: f- D9 _. b. R! V1 n当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。在找到较具特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。当然，这个方法不仅限于处理人声。比如说，人声往往在 3K 的位置较具有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。
+ d8 W1 i( o  A% i/ k; c. m3 S


7、混响与冲击力
/ M: w  ^  C4 E3 m! F; t( H

" q' I' f" _4 p在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限（Gate），效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右（即 500ms），并添加门限，得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干（body）」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。

' ~% Q) p9 ^* U# Y6 A5 z& _
$ D( l& D2 u: m
8、为混响编组


为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能精细掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。


3 G5 C; ~6 g1 z# h5 Y/ Y
4 q$ y; w) B. A/ ^0 _' g& Y9、Spring 混响和其他「脏声」


- a$ V. o! M3 P, F- X某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得非常突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring（弹簧）混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外，现在也非常流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。
4 [) d  W* P" Q  B0 p
% R7 ]7 h: B* ^7 Z0 y* ]* N
7 h3 u. H, e; U7 Q
% R8 q) D% z% _3 I) i9 L  I6 M10、单声道混响


$ N/ s! F2 J6 \) d) S* y1 T# a我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。
% G" O' E( ]  s! X4 u0 Z8 H
" x1 u6 F& I& g3 r4 r
9 C+ l- f3 {' Q/ {# n1 ]混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性，非常精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
# N3 p) ~' L8 O3 y" w: h" q

$ o. h" x  J+ J: p. H