不为人知的混声技术大揭秘，教你快速成为超高音混声大家

不为人知的混声技术大揭秘，教你快速成为超高音混声大家
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+ y$ l, u: r! r; S1 \混声，作为一个声乐爱好者，特别是追求高音，又急于拓展音域的声乐发烧友们来说，这个词已经熟悉的不能再熟悉了，甚至为了练习高音，已经把 “混声” 这个词深深的凝结到了血液里。那么究竟什么是混声？混声的发声方法又是什么？会形成什么样的音色？这些想必先要向大家介绍一下。首先我先不扯那些百度百科上和声乐书本上的东西，因为那些东西听起来反而倒比较复杂。用我自己的话来讲，混声是声带闭合到了三分之二的程度，用假声的位置，和真声的发声方法共同形成的声音。我在别的网络区域也一直讲到这句通俗的话，混声就是在假声的位置发出了真声。这样一来，大家就比较容易理解混声了吧。接着我要说一下，为什么混声是声带闭合到了三分之二，因为头声会闭合到声带的三分之一，哨音会更小，所以三分之二是便于大家理解，但是这个程度不绝对，因为混声的范围会从4组后面几个key一直延续到6组左右。（4组6组为大写国际谱）声带闭合的程度也是逐渐在变化，所以为了和更高的头声区别开，混声的闭合程度暂且定为三分之二。另外，混声的音色是真声和假声共同作用在一起的，用一个比较污的词，就是 “杂交” 音色，所以说假声的位置，加上真声的方法就定型了这种音色，这下更容易理解混声了吧。


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好了，闲话到此为止，不扯淡了，来点干货。我现在来概述一下我下面具体要说到的几方面内容 --- 为什么标题叫做 “不为人知的混声技术大揭秘”。
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' E7 Q' H# z8 ~0 Z第一，我要教大家一种混声速成的方法，帮助比较困惑的朋友快速找到发出混声的感觉。



第二，我要从混声的换声位置和音高为出发点，从新对混声做一下划分，并指出在混声的范围之内具体的换声点是哪个音。并告诉大家，如何突破G5上A5，解决声乐爱好者们G5上不去的瓶颈。
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1 Y3 g1 a% P* s第三 （逍遥liuqimsn独家揭秘，重头戏！），独家揭秘混声如何在A5超高音的状态下，瞬间降低喉位，把喉位降到最低！解决千万声乐爱好者们一直困惑的喉位过高的问题。并且在保持低喉位的前提下，发出A5的超高音混声，上B5，甚至上C6，最终和哨音形成无痕连接。同时揭秘Vitas、迪玛希在演绎Opera2（歌剧2）时的喉位状态是怎样的，为什么他们的音高和持久力会如此游刃有余。难道真的是天赋异禀的原因吗？告诉大家，不是的。阅读了下面的文章，经过一段时间的训练，你一样可以做得到！另外，告诉大家一个骗局（个人见解），降喉位技术，是靠特定的声带技术实现的，而不是靠盲目的日复一日的各种口腔内部的针对性训练来实现的。如果有大批的声乐爱好者们还徘徊在如今盛行的声乐教育机构、远程网络课程、百度贴吧、线下一对一课程等等各型各色的声乐学习机构进行长期长年的训练如何降低喉位，例如唇颤音、张大口、叹气、摇下巴etc. 不如听小编一句，试试小编用正确的声带技术来实现降低喉位的方法，如果没有效果，大家可以继续进行各自以往的针对性训练。

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好了，事情已经交代的很清楚了，我们先来说第一点。先就我个人来讲，我的混声其实并不是速成的。我是基于对真声，特别是声带闭合式的真声做了大量的训练，从《黑色幽默》到《发如雪》，从《死了都要爱》到《Tell Me Why》，甚至从Nicola Sedda的《In My Hand》到《The Mirror》，一步一步的锻炼声带机能，训练咽肌的强度，从而高音再也不能满足于当前的发声位置和音高，发声位置渐渐地从真声区移到了假声区，对声带闭合的声压也逐渐从吃力转化到适应和从容，形成了量变到质变的飞跃，从而掌握了混声。所以说声带机能的训练无论到什么时候都是十分必要的，是上高音上混声的基石。这和健身的道理是一样的，声带也有肌肉，也需要不断强化，经过一定时间的训练，才能出现一个稳定高效的成果。那么反过来说（重点来了），如果我本身没有经过声带机能的长期训练，但是我迫切地想找到混声的发声感觉，可以吗？告诉大家，是可以的。首先，我来教大家念一个独特的字，“内”（Ney一声）。那么这个字有什么特别之处呢？大家用力读几遍这个字，就可以发现，由于拼音和咬字的关系，不管你发多高，这个字都可以很容易地把真声的力道加进去。那这就好办了，我们换一种方法，先发出Ney字的假声，记住，一定是假声的发声位置，然后逐渐地加大咬字的力道，把真声的力道加进去，多试几次，我相信你会很容易地把这个假声Ney字发的很有真声的力度。好了，试一次，保持D5的音高，把歌词“死了都要爱，不淋漓尽致不痛快”的每个字都换成Ney字，唱出咬字的力度和旋律，熟练了以后，再把歌词替换过来，记住Ney字用力咬字的感觉，同时唱出歌词。恭喜你，死了都要爱这句D5的混声你已经学会了！简单吧。接下来就是训练你的熟练度了，然而可喜的是，混声的诀窍你已经通过了一个Ney字的发声技巧掌握了最基本的发声感觉。这就是我要介绍给大家的第一个混声发声技巧，就是通过独特的拼音技巧，反其道而行，在假声的基础上，往其中加入真声，形成混声。但是，这只是一个优先掌握混声的发声感觉，没有强大的声带机能做后盾，你唱过几句之后，相信终究也会感觉到声带疲劳，无法再继续进行演唱。所以，我一直强调，强化声带机能是根本，但是作为一种便捷的发声技巧，Ney字的变相发声会使你更快地找到混声的发声感觉，对于一直困惑，找不到混声发声方法的声乐爱好者来说，无疑是使你快速进阶混声的金钥匙，声带机能可以慢慢来训练，但是作为一种体会混声感觉的发声契机，我觉得是十分必要的。



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好了，相信听完小编的这些翻唱歌曲，大家应该对混声都有一个初步的印象了。第一点说了很多混声的训练方法，大家要细心体会。接下来，我们说第二点，混声进阶篇。这一点的内容，是为混声有一点基础，并且可以唱到G5音高的声乐爱好者们准备的一份礼物。前面我说了，我要先对混声做一下划分。按混声的音域、真声存在比例和发声位置来分，混声则会分为“胸声区的混声”和“头声区的混声"两大类。先给大家解释一下两者的区别。大家还记得中国梦之声的吴强吗？他著名的《三天三夜》大家会不会觉得比较高，但是真声比例又很少呢。没错，他的发声区域就是头声区的混声，也就是高音吧吧友给这种混声起的一个享有盛誉的名字 --- 强假。当然，吴强的音色并不好听，因为他没有加入一定比例的胸腔共鸣，发声位置又比较靠前，所以声音显得比较尖锐和空虚。但是我在这里只传递方法，先不排斥音色。这种方法在Nicola Sedda的歌曲中都有大量的体现。比如《No Compromise》中的A5-B5-C6#，以及《The Mirror》中间部分的超长头腔区混声。（后面小编的翻唱中也会出现）在这里我先告诉大家，胸声区混声和头声区混声的分界点是G5#这个音。同时请你千万不要怀疑这个key的精确度。因为小编是做了很多实验，听了大量歌曲的验证。为什么我们很多人到了G5就很难再往上突破了，无论你使多大的力气，你最多可以撑到G5#，但是就是到不了A5。为什么？我来告诉你，你应该换声了。比如迪玛希在《秋意浓》最后的混声，那是G5，如果他再往上升，那就是A5了。告诉大家，G5和A5的混声音色是有很大区别的，由于A5是换声之后的混声，音色会带有很明显的假声音色。比如像Nicola Sedda的《The Sence of Time》最后的A5，以及《I Wasn't Scared》最后的A5，音色都有明显的变化。说了这么多，那么如何突破G5来到达A5的混声呢？答案就是用头腔的位置发声。也就是说，音高范围为G5以下的发声位置是由喉咙、咽部、上颚等地方组成并发出的。如果到了G5，你还用这些位置发声，你永远不可能到达A5的高度。过了G5以后，你需要把发声位置从上颚移动到人中、鼻子，并以鼻腔为重心，同时把它作为主要发声点，并伴随皱鼻子的动作来发声，你的混声会马上突破G5来到A5甚至更高。这里就有一个非常有趣的事情，大家可以去网上搜一下。吴强曾经在一场综艺节目上和石头（王卓石）比拼高音，当时吴强说直接升5key唱《我是一只小小鸟》，结果石头绷紧了声带也唱不上去，但是吴强却很轻松地升key演唱。难道石头还不如吴强的声带机能强大吗？当然不是的。关键因素在于他们的发声位置不同：石头的发声位置在咽喉，而吴强的发声位置在鼻腔，所以这个A5，石头自然是唱不上去的。

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8 C7 {( Y4 N. x8 S5 b这里来说明一下发声原理。小知识：鼻子的发声位置属于头腔共鸣区域，咽部发声位置属于咽腔共鸣区域。简单来说，用上颚以上的腔体发出的声音都是带有头腔共鸣的声音，也就是我们常说的“头声”。所以以后不要再以漏不漏气区分头声和假声了，那是很业余的区分方法。比如你用鼻子哼一个真声，同时把手按在头顶，你会感到头部在强烈的震动，这就是最基础的头腔共鸣原理。这个知识小编已在百度知道取得高质量认证了，所以不需要再怀疑它的准确性。因此，我划分出的“胸声区的混声”和“头声区的混声”，大家就能比较清晰和深刻的理解它们各自取名的含义和它们发声位置界定在哪儿的原因了吧。
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好了，书归正传。，说最后一个话题，小编分享的一项混声独家技术，在超高音的状态下，如何去降低喉位。相信大家每每唱到比较高的音，喉位都是比较高的，然后又是由于高喉位的瓶颈，使数以万计的声乐爱好者为之困惑。于是想方设法的用各种手段去降低喉位，结果我不用去验证，效果肯定是不理想的。因为，告诉大家，降喉位的问题不是用训练这种手段去实现的，也就是说，从出发点上它就是错误的！小编相信这次的文章会给大家带来一股巨大的清流。首先，G5以下的音高是不需要太关注喉位的，如果你的喉位过高，小编要提醒你几个注意的地方：下巴后压，下巴的力量转移到上颚，口腔要充分打开，上颚上张，笑肌提起这些因素。因为你还没有充分的理解口腔周围这些零件的运用，这些腔体如果能积极运用起来，再加上锻炼声带机能，还有我前面说的，提高发声位置到鼻腔，让你冲到G5是没有太大问题的。那么从G5以后，重点就来了，如何在此时把喉位瞬间降下去，同时又能提高声音的质量和持久力呢？这就运用到了我们海豚音发声的一些相关知识和技巧。大家在看了我前面那篇文章和文章下面的图片，相信能够理解海豚音必须是低喉位的！如果我把发海豚音的低喉位原理运用到混声的超高音当中，又会怎么样呢？答案是肯定的，神奇的事情就发生了！首先，要先学习海豚音的低喉位头声，学着用打哈欠发出假声，这时你自己都能知道，打哈欠的时候喉位是最低的。那么为什么打哈欠时喉位这么低，大家有去研究它的原理吗？小编这回向全体的声乐爱好者们献上一份钻石白金VIP大礼，揭秘一下：答案原来就在舌根上！原来，当你把舌根抬起来，用力舔你的小舌头(会厌)时，你会注意到，神奇的事情发生了！你的喉位立刻就下来了。因为当你打哈欠时，你的舌根会不自觉的去舔你的会厌。所以为什么说，一切收费的声乐教育机构让你用尽各种办法去长期训练降喉位是一个最大的骗局！原因很简单，因为他们自己都不知道怎么降低喉位。不废话了，当你唱到G5的时候，感觉喉位已经很高了，这时候怎么办？不用我再说了吧。立刻抬起舌根，压住下巴，这时候你的喉位立刻就下来了。喉位的问题解决了，再上高音你就有了更多的空间去发挥，立刻就不挤嗓了，有木有？这时你可以试着由A5向更高的B5、C6去冲刺，可以去练习一下Vitas和迪玛希的歌曲，以便使声区和更高的哨音区相连接。



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最后再揭秘一下迪玛希和Vitas的歌剧2。首先，我先告诉大家他们的喉位都是很低的。他们的方法不用我再揭秘了吧。想都应该想到了。在这里先告诉大家一个低喉位演唱的优势：超长的持久力和超轻松的气息。不然你可以用假声唱一下歌剧2，我相信你最多撑不过5秒吧。而他们却可以连唱7、8秒，并且反复演绎。原因在哪？低喉位！低喉位！当然Vitas的咽部反射会比迪玛希强一些，所以声音会更亮。迪玛希呢，声音略带哨音的虚厚音色，所以喉位会更低一些。当然，迪玛希在歌剧2升了几个key之后，音高来到了Eb6，喉位却会降得更低，因为离哨音区更近了。别看他的音那么高，持久力反而很长，演绎的也相对较轻松。原因是他运用了低喉位的哨音方法，这个不必再说。所以请大家想想，迪玛希年龄还不到20岁，难道他练习降低喉位的方法要比中国某些传统声乐学派的老学究练了半辈子练的时间还要长吗，他才多大年纪？为什么他的喉位就能降得这么低这么好？所以更能说明了，降喉位是靠正确的声带技术得来的，并不是靠盲目的声带训练造就的。另外以后也别说Vitas是高假音了，这个说法也是比较业余的。Vitas是运用了低喉位的头声加上咽部的强烈反射，从而演绎出了歌剧2明亮而持久的音色。

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好了，这就是小编这次要跟大家分享的一些不为人知的混声技术大揭秘。总结一下，第一，如何用Ney字发音快速掌握混声技术；第二，如何突破G5的混声，利用头腔共鸣区域的发声位置上A5的头声区混声；第三，如何利用声带技术降低喉位，并且把它运用到超高音混声当中，最终和哨音区相连接。此外，纠正了降低喉位是靠声带技术实现的，而并非靠盲目训练得来的误区。最后希望大家在这篇文章的阅读和学习中都能有所收获，使自己的混声技术又能有所精进，以便让小编的这篇文章能够造福更多的人！