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唱好歌的十大窍门
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, r( ~0 |- r; N, E10.好的呼吸支持) s$ o. s8 H% M8 x6 _* i$ O _+ C- G* c
好的呼吸支持的含义是不要突然用大量的气流去冲击声带，我们每个人都会呼气出去，但是一名歌手却懂得在歌唱时释放少量但稳定和集中的气流，我们知道有很多种呼吸方式，比如所谓锁骨挡气法，扩张两肋法，和腹式呼吸法，不管你选择用哪种呼吸支持方式，记住不要吸入过多气，确保呼出去的气是小量但流畅的；
9 g$ T* |, E# ~: g7 {; N/ _9.全音域的训练: R8 d1 B/ z% A9 E
不要只侧重于某一个音区的训练，有的歌手只喜欢用胸声演唱，有的只用头声演唱，有的只用混声演唱，我们需要用全混声连接声区，把声区当做一个整体来训练，避开换声点，让我们的中低音区到高音区平衡发展
7 F0 N' B) O" R2 O- d8.协调我们的喉位
# i6 T8 O( @4 F1 z喉位和我们的演唱风格有密切的关系，切换不同的喉位，可以演唱音乐剧，合唱，流行，乡村，摇滚等等不同的风格，喉位可以调节我们的演唱风格，当然我们不一定全部都掌握，但是至少我们不要把喉位变成音调调节器，比如唱到高音调就提喉，唱到低音调子就压喉，而是应该保持喉位基本是一样的，轻微的上提和下降是允许的* S1 P& I* m' o8 d0 W* ^' ~
7.越高不要越大声# Y; Q7 ~. `# [, }, `3 B, @8 T
大部分歌手面临的一个问题就是越高的时候越会加大音量，发力用气顶高音，大可不必这样，而应该保持相同的气流量和音量，很轻松就可以唱上去了。越高如果越加气，只会越使劲，越会挤卡，适得其反+ i# m9 g" G- A0 _
6.辨别出你身体紧张的状态
+ B7 B, T7 B3 z1 E$ ?3 g演唱时，你是否动用了不该动用的肌肉？比如你驼着背，没有站直，或者肩膀耸起，或者胸部挺得过高，或者脖子肌肉在发力在挤，下巴前伸，或者舌头太靠后，或者肌肉僵硬，要及时辨别，立马修正，否则这些不该动用的肌肉一定会影响你的演唱发挥的。+ D, z0 c" L) ]! F2 [8 P
5.混合你的鼻腔共鸣
6 a5 n" U: ~8 g5 C6 u* \鼻腔共鸣不代表就是鼻音，因为我们也可以通过提高喉位，收窄会厌括约肌，形成twang(咽音)来做出鼻音，我们要做的是真正利用到我们的鼻腔共鸣，比如我们发N Ng M这些音可以快速找到鼻咽腔共鸣，桥接我们的声区和统一我们的音色
* y R) {: U+ U$ {3 x$ Q8 p4.保持元音纯正的练习
( }- q8 l5 {; |0 ~- N我们会有母音的转换和修正，为了声区统一保持全混声轨道有时咬字发音必须变化一下，但是首先我们要做到元音要发准，特别在高音区的时候，不能变形，变成其它音。! H x7 L' E' G$ q+ |5 p
3.要有表演欲，不要为了唱歌而唱歌# p f0 u4 J$ n) c3 _ E
一个歌手的技术，音准都很完美，但是为什么总觉得缺少什么呢？对了，就是缺乏观赏性！你不光要把歌唱出来，还要通过技巧和处理把它“演“出来，把观众们带入歌曲的意境，这才能称为”演唱“，发声技术如同干柴，表演就如同点燃它的那根火柴。 ^: A5 z3 }/ l, q" ^. ]
2.要有长期坚持学习和练习的计划
, N/ }2 v1 d2 R( I1 i+ v) N制定一个学习和练习的计划，坚持下去，首先要保护好我们的声带健康，改掉不良的发声习惯，找到适合的老师和正确的方法学习，要耐心，把歌唱的技能训练当做一个长期的旅伴，陪伴你一起成长8 Y1 x Y- N2 M7 c: U+ _
1.做一个“灵魂“的歌者
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+ g6 a' b: f6 z# k- C$ w1 l$ K歌唱是我们表达自我个性，精神和风格的一种艺术形式，不要被外界的议论干扰，你是为表达自我，为了开心而唱的，坚持自己的音乐梦想，努力过，就不会留有遗憾! |
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