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唱好歌的十大窍门! e8 G Z# N( M# n
, b: O/ d; f1 M. H$ f+ s/ V: k10.好的呼吸支持: |' I2 L& ~) ?0 D4 P' e7 s
好的呼吸支持的含义是不要突然用大量的气流去冲击声带，我们每个人都会呼气出去，但是一名歌手却懂得在歌唱时释放少量但稳定和集中的气流，我们知道有很多种呼吸方式，比如所谓锁骨挡气法，扩张两肋法，和腹式呼吸法，不管你选择用哪种呼吸支持方式，记住不要吸入过多气，确保呼出去的气是小量但流畅的；
) z+ d1 W W6 a: r9.全音域的训练
e7 L7 s4 ~1 t( m不要只侧重于某一个音区的训练，有的歌手只喜欢用胸声演唱，有的只用头声演唱，有的只用混声演唱，我们需要用全混声连接声区，把声区当做一个整体来训练，避开换声点，让我们的中低音区到高音区平衡发展, k5 U; {+ b: P8 X
8.协调我们的喉位4 j9 Q }* |3 E _6 P6 r/ \
喉位和我们的演唱风格有密切的关系，切换不同的喉位，可以演唱音乐剧，合唱，流行，乡村，摇滚等等不同的风格，喉位可以调节我们的演唱风格，当然我们不一定全部都掌握，但是至少我们不要把喉位变成音调调节器，比如唱到高音调就提喉，唱到低音调子就压喉，而是应该保持喉位基本是一样的，轻微的上提和下降是允许的) H5 B" d {+ v. j
7.越高不要越大声4 b# p X+ X+ _* {; e: f7 }5 W
大部分歌手面临的一个问题就是越高的时候越会加大音量，发力用气顶高音，大可不必这样，而应该保持相同的气流量和音量，很轻松就可以唱上去了。越高如果越加气，只会越使劲，越会挤卡，适得其反1 a0 L( C: b" [
6.辨别出你身体紧张的状态# J1 D ^6 U9 H( y+ s0 r7 }# I
演唱时，你是否动用了不该动用的肌肉？比如你驼着背，没有站直，或者肩膀耸起，或者胸部挺得过高，或者脖子肌肉在发力在挤，下巴前伸，或者舌头太靠后，或者肌肉僵硬，要及时辨别，立马修正，否则这些不该动用的肌肉一定会影响你的演唱发挥的。
( y0 e5 N6 j# d- g) M2 x* [7 R, L5.混合你的鼻腔共鸣
( [- t" F- ^) W w) o% h+ N. C鼻腔共鸣不代表就是鼻音，因为我们也可以通过提高喉位，收窄会厌括约肌，形成twang(咽音)来做出鼻音，我们要做的是真正利用到我们的鼻腔共鸣，比如我们发N Ng M这些音可以快速找到鼻咽腔共鸣，桥接我们的声区和统一我们的音色1 h6 w$ ^ @. }0 I. ?, x1 x
4.保持元音纯正的练习/ Z4 z3 ^! q, ~0 g# ~
我们会有母音的转换和修正，为了声区统一保持全混声轨道有时咬字发音必须变化一下，但是首先我们要做到元音要发准，特别在高音区的时候，不能变形，变成其它音。0 E) V* }8 P7 R5 e j2 g
3.要有表演欲，不要为了唱歌而唱歌* w& a9 h* `" f/ c0 n
一个歌手的技术，音准都很完美，但是为什么总觉得缺少什么呢？对了，就是缺乏观赏性！你不光要把歌唱出来，还要通过技巧和处理把它“演“出来，把观众们带入歌曲的意境，这才能称为”演唱“，发声技术如同干柴，表演就如同点燃它的那根火柴。
9 K% Y, q7 E0 n2.要有长期坚持学习和练习的计划6 V/ |0 G5 h' ?2 o; J4 p# F
制定一个学习和练习的计划，坚持下去，首先要保护好我们的声带健康，改掉不良的发声习惯，找到适合的老师和正确的方法学习，要耐心，把歌唱的技能训练当做一个长期的旅伴，陪伴你一起成长# R/ s/ \4 L, _, G, E
1.做一个“灵魂“的歌者: A2 r0 l8 y7 u* C1 m
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歌唱是我们表达自我个性，精神和风格的一种艺术形式，不要被外界的议论干扰，你是为表达自我，为了开心而唱的，坚持自己的音乐梦想，努力过，就不会留有遗憾! |
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