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三、关于音乐作曲形式美组合的总法则
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2 ]* Z) i* \) A" O音乐作曲是将音乐中声音要素进行有机组合，形成声音整体，尽显音乐和谐美的特征。在音乐作品中，作曲犹如画龙点睛之笔，可以赋予音乐以灵魂和生命，因而在音乐作曲创作中，主要遵循导杂多于整一的形式美组合法则。尼柯马赫曾经将杂多因素视为不协调的因素，将和谐视为协调的因素，认为将杂多进行有机统一，即可成为和谐，而不协调的因素也将协调。音乐作曲创作中，只有遵循导杂多于整一的形式美组合总法则，才能形成有机整体，达到音乐艺术美的目的。
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作曲创作过程中，是作曲家十分复杂的精神生产劳动，也是对艺术创新性的有效实践。对于作曲创作而言，感受、创意、塑性是主要环节，而形式美组合法则贯穿于音乐作曲的始终，并对作曲发挥着重要的导向作用。9 _2 i' a0 X7 X f2 l
- O5 S2 L# _& S* }0 ]5 s首先，感受是音乐作曲的孕育阶段，为作曲家开展作曲工作提供创作灵感，使作曲家对生活实践等感性活动和理性活动有机结合，从中获得良好的审美体验感受，有利于激发作曲创作者的创作欲望。作曲家获取灵感时，需要有效把握导杂多于整一的形式美组合法则，对自身社会生活实践中的感性与理性要素加以有效整合，将不协调因素逐渐转化为协调因素。可见，音乐作曲形式美组合法则在感受环节中占据导向性地位。. ^3 B. r# Y- b" n, M/ q1 v* l
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其次，创意是作曲家由创作欲望向创作实施转化的重要动力，以音响为载体，对现实生活进行真实的反映，其中富含深刻的思想内容和精神内涵，表达作曲家创作情感和彰显意境等。作曲家创意酝酿过程中，主要通过对前人创作经验的借鉴，并根据自身对客观物质世界的理解等条件，而对音乐元素加以想象和重新组合，赋予音乐艺术以无穷魅力。创作灵感即顿悟，而顿悟是音乐形式美组合法则的重要体现，只有加强对该法则的应用，才能促进作曲创作活动的深入开展。% f" z( K) t/ b
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最后，作曲家将创作构思进行细化，并合理选择形式进行作曲创作，其过程是对形式美组合法则的有效运用。在塑性过程中，作曲家需要根据已有音乐内容而确定形式，并对其进行适当的调整。与此同时，作曲人员需要对创作进行反复修改、润饰等，经反复推敲后形成拨人心弦的音乐艺术。由此可见，在音乐作曲塑性阶段中，作曲人员遵循导杂多于整一的形式美组合法则，使音乐艺术得以充分展示。
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1 Y# x1 X5 E2 z/ `# u0 z四、关于音乐作曲形式美组合的分法则. ~, Q( j* N) P& O9 `6 B" O3 J
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节奏组合法则、重复组合法则、数比组合法则、对比组合法则、对称组合法则是音乐作曲形式美组合分法则的重要组成部分，通过对各项分法则的探究，能够为凸显音乐作曲形式美创作有利条件。
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+ G# Q3 f! v7 z8 M0 r8 X1、节奏组合法则" q3 B1 e8 W9 C2 _ I2 s7 e
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节奏组合法则是音乐作曲中所必须坚持的法则，能够使作曲形式更具规律性。音乐中节奏共同两种类型，即音长节奏与音强节奏。首先，音长节奏本身无规律，作曲中节奏参差不齐，与常态下受众理解的节奏形成强烈反差。例如《解放军进行曲》，该部音乐作品作曲中，主要遵循音长节奏的组合法则。其次，音强节奏是所谓的节拍，其强弱力度形成鲜明的对比，且节奏循环具有规律性，贯穿于音乐作品的始终，有利于为受众编织魅力的意境空间。如《鲍列罗舞曲》，其节奏韵律十分整齐，节拍富有节奏性。另外，就音长与音强两种节奏而言，其效果差异相对较为明显。其中音长节奏的长与短，使音乐作品演绎过程中表现出明显的缓急效果;而音强节奏的强弱，使音乐作品具有轻重的效果。上述两种音乐节奏之间是对立与统一并存的关系。) Y2 L; L" c; e; B, J
0 m% ?; X4 f; O5 A, h7 z; Y- w2、重复组合法则
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毗邻式与间隔式是音乐作曲重复则和法则的重要形式，基于重复组合法则的音乐作曲，属于音乐艺术为数不多的创作形式，能够将音乐作品中的节拍进行有效的重复。例如：《句句双》中，每句都重复。另外，声部重复主要表现在主题重复和整曲重复两方面;乐段重复主要有变奏曲、回旋曲式等内容，可以使音乐乐曲更加美妙。例如：《意大利随想曲》中，对重复组合法则有着较多的应用。在音乐作曲中，重复可以发生变化，要求作曲家在音乐创作中，根据实际需要进行合理的调整。6 i" }$ G4 k" V
8 ?4 I x h8 S, D3、数比组合法则
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; h; V. n2 k0 V g) `& ^, _在音乐作曲中，对数比组合法则有着一定的应用，以达到凸显形式美的目的。毕达哥拉斯学派认为，万物皆数。对于音乐作曲而言，也是由数而组成，尽显音乐的和谐美。首先，音调高低与弦的张力之间应呈现正比例关系，如若弦的张力、粗细、材质相同，则音调与弦长呈现反比例关系，弦长则音调低，反之则音调高。其次，音乐音频之间呈现整数比，则能够给予受众以谐振之感，有利于调动受众的听觉神经。一是基于整数比的乐音能够在短周期内进行谐振，给予受众以心灵安慰;二是基于数比组合法则的基频设置，能够将音程范围控制在3 个2 倍音程，其和谐音程相对较多。基于此，音乐作曲过程中，应坚持数比组合法则，以彰显音乐的整体和谐美。. b! Y' \% h6 q4 v
1 c) q) g+ B4 b9 c$ @4、对比组合法则
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% l. T5 x' k' N7 X# r5 x" {完美的音乐作品中，高潮部分是重要组成元素，也是情绪的高涨点，不仅能够提升受众的情绪，而且使音乐作品演绎得以升华。音乐高潮则是作曲形式美对比组合法则运用的典型代表。高潮部分通常出现在音乐后部分或者接近尾声的黄金分割部分，而前奏以及情绪平稳演绎阶段，是对高潮部分的铺垫。在音乐作曲过程中，作曲家通过创作高潮部分，可以将情绪高涨与平稳部分形成鲜明的对比，犹如为受众提供登山之梯，引领受众逐渐进入佳境空间中。例如：交响乐作曲中，对比组合法则应用频率较高，时而舒缓，时而疾驰，充分调动受众身体内每一细胞，随着音乐主旋律而跳动。通过对比法则的应用，可以增强音乐作品的震撼力、感召力。
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5、对称组合法则
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对称组合法则是音乐作曲形式美组合法则中的重要分法则内容，对增强音乐作品演绎效果发挥着重要作用。首先，空间对称是三维的，主要有左右对称、上下对称、前后对称等形式;时间对称属于一维范畴，先后对称是唯一的形式。音乐作曲中，如若作曲家在谱面上反映空间对称，则在演绎过程中直接转换为一维的时间对称。其次，奏鸣曲式、回旋曲式等是对称中介的显性情况;而音乐旋律属于对称中介潜性情况。在音乐作曲创作中，为彰显音乐作品的形式美，有必要坚持对称组合法则，使乐曲呈现出清晰的对称性，有利于增强演绎效果。
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五、结论$ S% A$ X* j# L9 P( U
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音乐艺术能够吸引人、感染人，在演唱或演奏中可以带给受众以深刻的思想启迪。作曲是音乐的一度创作，也是关键性环节，其创作能力，直接对音乐作品的优劣有决定性作用。在音乐作曲形式美组合法则中，有总法则和分法则之分，而加强音乐作曲形式美组合法则的研究，能够为音乐作曲人员提供有利的借鉴，为其创作更为优质的作品奠定良好条件。 |
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