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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧
! a. v  Z6 l5 o: [
9 Z7 v% C! }4 k4 p4 b+ e6 j练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。. V) f7 l/ b& D6 N" C

) k* q9 o+ i6 r2 R
+ z/ i1 ~7 t5 ~  ?+ ?" [  A" Z( R% d  x8 L$ @# p; l7 o
音准的训练方法
" U* U6 b) M5 \6 l7 A
" q) f# K; z( A3 E% I1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。# O* Y4 @" w/ ^) n
8 l7 X* V3 R5 U4 P1 H/ y  C) [6 S% `. E4 t
2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。9 C' D8 Y4 s/ e2 C0 i9 f
- Y: v- l% J+ z& b* d
3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。
) m% a- z, ]% D
; G$ X& i3 @- D+ b这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。" C/ p( @, L* r# S$ w* k0 S

6 A8 @# Q' u" Z0 ?; X听力训练方法7 W( l; J& ]" w; p* m2 p  O3 F

3 S& [; z; s8 ]# _3 W1、琴音模唱
7 o2 d2 ^# r: A
. O, r9 F7 t+ T% D  g; E1)单音模唱
2 _; u  v/ |. g% y; c  ?$ I/ K/ P1 ]0 m) Q! N2 a" H
单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。4 a+ Q% p# i, ^  }8 K9 t/ C+ ~! X

5 t' N7 E* e1 z) S* X6 \2)双音模唱( y1 X' c: D0 v( V* N' F

$ V! o; r, i- Y' s& n7 n先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。
* }/ P# T0 T9 q* k2 i6 l% |: G: l6 @
3)三音模唱 多音模唱
* ]& m4 g. m5 h5 R
0 }! w/ v0 ^% x: O& a三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。; e9 I" X, w' Q1 l, P- M
" P$ D: x: e/ J' g' K% ]7 W' h
4)旋律模唱
7 c3 j  G% b  \0 U/ v; ]8 Q6 ]# @3 S, b3 i
模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。2 V# O9 _6 `& O5 g% F# R: `7 X0 V

6 @( {/ s7 V. w1 b% Z$ c( n在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。
# M8 C5 p+ V( H+ c9 Z! n5 I7 c9 `2 H% k
2、乐器听辨0 m9 |+ v5 P! f1 B  O
' r5 i# `# p$ r" j5 b
古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!
9 v  }/ y7 B. B- Y2 i7 v3 p! m
# |5 E9 t5 M/ u/ `3、器乐欣赏8 _5 m5 `' \8 d6 P( o: O( W& x

! F# L8 T+ P$ y5 C! Q# {让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。8 U" k+ F1 v/ I1 K* X5 k4 u. W

* z6 M. B# r# K" @+ Y, |4、听唱歌曲, n  ?- @$ j) v* ]# V) h0 J

; j0 o+ Q8 S, g4 Z歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。' X: H6 {& t) U4 p% V6 |) N4 C
. {# j/ G, M' `2 p4 B( s; N
音准和听力的练习方法1 A. U% A1 g- D% V/ B
9 Q* V2 b' d$ D  X* \
对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。
1 t* g5 n& X) [5 c* b- s) l! [, U1 k( K4 C
这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。# G- a* c2 y$ h/ g, ?
( p7 n" M& d& _' p6 t
怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。2 g  y; b* z) A& D  y7 A) O8 _& O

  a: C9 F  A; Y$ W; k- O" [$ [5 ~相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。
' a- `; O1 e( ]+ a' ~) S1 g+ x5 M$ Q* J! u1 C) X) ]
就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。, q6 k  r- V. j1 j

. a8 R2 y: m( m. S0 W0 F, ?% M, ^& x选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。
5 i% ]; W$ h4 b+ N7 S8 M! l7 f: G. H; n+ p1 z5 x  k
你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。* i# Y9 V1 D3 T1 Y* U: A- b/ v
2 v1 @9 w! g3 k& o5 r2 l3 ~
如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。
. R. `) J, x! u7 k' x
6 j/ f! o, t# z+ t4 A' ]唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。
$ e- b; l7 N2 w4 P4 D# F: S) |7 V$ u" E1 s$ |# ]/ k4 O
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层

" T7 X) B) F( m& |1 Y; }
. c0 l+ _9 c, g唱歌的基本技巧
6 M" m/ f, o0 ]! ^5 }6 H! A; {# U5 p  q; t' }8 F* v" g" A$ P
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。* z- o3 P0 v1 R& i

4 R, I! P- D6 W2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
( Q% d% X  m/ o' w2 ]1 c* A1 q2 e
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
/ [. Q. e2 z: Z5 q2 N1 H1 U; J7 L7 m0 Y1 w; X" o3 j" m' @- r
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。! y9 J: b: U4 w: r2 n; t3 z+ M
2 \$ }3 g: z6 ~- ?4 {, O0 Z! }
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
5 a1 r, t$ l4 V
" z9 p0 L' ]9 w# Q6 G6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
  r) g# u1 J& T
- f' O- |% b/ x3 j$ ?. J7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
% ~9 U+ i1 I( ~8 F5 G3 f+ Z! `" X1 D) Q5 l, \( ]5 _; e4 l3 y
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。( A5 E' p$ ]8 x" Z$ b+ r6 n

  Q3 |. W7 D4 h: O9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。! r1 M& |, e8 Z" u5 c, j0 M

# X5 J/ M! G: y5 {8 U1 @10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
0 {0 J: Q: K& p' I- U* @$ `1 w& @
9 e% N. \3 t' h, b' i! d2 e11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。1 k0 l7 }% d$ d* Q) v" ~
9 n7 W, _+ n! h/ S
12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。7 m) a/ q+ t* x! s  D+ e

4 h5 k1 X: }. f6 I4 `* B. f13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。
% r8 ^; L9 {5 [* Z* j" c" `; K$ b2 M0 j  J; N
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。
1 l1 _2 V3 W/ W% z) T) P
- C* d5 K- h9 t6 C! s0 x5 |; d1 \15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
9 E' ]3 i4 D5 _8 E( p9 r- P- A
3 ?$ g+ R0 [1 j. P16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。0 a( A9 q" V; z+ Z
5 n( r+ \7 B) p$ [4 r# ~
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
; {, I- @8 ^) Z) W! B2 C8 z: ~3 L: h' P
18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!9 b! B; w) ~6 H3 o) L- A
! O6 Z, t0 r; R5 q+ }/ i
19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
4 V* j1 d2 `- m' x5 L& O0 X& l- O9 `9 W9 D. r, E+ j: p
20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。) i6 |* _6 m5 B- B" f

. M7 w2 n7 O$ p- h唱歌的技巧" ]6 n0 B8 t+ K( K

  T7 F8 s6 t: l( }身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。
0 Y; u& q% V  K" ^, l. z# Z4 a% c) H7 b4 n
嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
0 }* U0 ^$ W) b, E$ d  n
) x7 G6 Q4 L' f( C7 E% E歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。& p) d5 _  V( O8 u1 h& |
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