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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧/ k% a7 C) X+ p1 l
4 V5 s$ I1 A9 Q+ ^" [' ~) |  w& y
练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。& T( o, J6 e% v0 ^2 ~' ?  O

# G) D" D5 D, m0 M* f* ^; h
2 l/ h" [8 r1 k( ^
& z; F; b! |9 [8 F) R音准的训练方法  n- |) x) ^3 c3 X
% ]0 t9 u8 D' V' P! b% o
1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。" I: \3 s, \" i: j; n

9 a, d& q  F) n1 c2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。, S& n) u6 G4 e9 Y

2 O6 j9 R2 K9 E3 q0 r+ j7 X( S3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。
# n4 J) o3 H1 a
5 D8 ~7 ^/ a5 G9 ]  ?$ ^4 {& M这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。) W4 d! {- F& S& |

8 q  f2 i+ @) r# j. n" e3 h听力训练方法
( ~+ \5 ?8 e) @8 |, ?# H* g3 \3 E. ^) g. w! M; J- T
1、琴音模唱2 K; ?) w$ R1 J* k
0 V+ o$ U3 E; |9 j( [( w
1)单音模唱
) W: p7 u- @1 Q, ~7 e6 C: q0 c# `, ]( M8 T# S( I
单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。
# d8 g4 T  |2 c- E7 v! \
' |" S. G' o$ l1 ]  M2)双音模唱
4 K2 c& ~. d! S7 O1 H+ i4 q1 D
% }- V; Q0 ^& G+ n+ n/ i6 h: Z先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。, X- j1 @3 z7 _, g3 N/ B+ ^

$ ]7 B) P8 j+ C9 @' @6 R3)三音模唱 多音模唱
, s2 C. ^+ O3 r- v  k& Z3 h" I. N/ O: N. t7 a
三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。" y, m; u2 I  Y2 b! B: K/ x

3 A: j; ?- g' D2 }7 V# |4)旋律模唱
) i2 U) Z1 |4 C8 W
' K2 o3 T" L3 L7 Q" }模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。: K. e" |7 W5 P9 t2 _) d
* s2 i; H; v, K7 q4 D. ?( [; T. v3 i
在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。
! `# ~6 u1 R, k' |6 W; D( E
7 F: s4 x9 M) O( n2 @3 W2、乐器听辨
3 X% ?5 u& d" l8 F6 g
3 W* L3 [" G" L! o/ z% t古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!
- l1 \& I: ~  N) p: [; l
: Z+ E$ P; ?. d: b+ M3、器乐欣赏. @0 B$ \; B5 {/ Z! F3 S) \9 f
* x* p, A- M$ i4 _' I
让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。. V4 j) F: T( B: P8 w/ V  D

( E% _, X2 O  s7 q& k4、听唱歌曲$ D4 K3 z1 m& _$ _, @0 ?* i+ Y
, L. S7 I7 Y2 g! [0 {" y
歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。
* K: ~  P( m8 L/ C- K" F* T' d0 e- h0 Z5 |
音准和听力的练习方法
" C& u6 _: v, K/ |, O# p* B- V
1 A& x! k. y/ o+ ^: p' E对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。
. @% |: B* n( H3 m. m0 T0 w% R3 S1 e
这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。4 ?6 W! T7 ^3 i, K' R3 i+ |

3 f7 Z& V' W' R怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。
) F9 K% O: z3 S7 E$ Q2 `) v6 B+ r( }* m! Z
相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。
$ x7 N1 m$ b3 w" Y
) ~3 M! M( G7 T6 U就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。0 q2 Y) y. b' X7 h/ F
8 e/ p2 B. h4 p1 Z% R$ {
选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。2 \6 a; G* N5 a2 V# F

  a4 j' q' r; F: H/ ?+ c你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。
0 K- {/ X  o' q5 ^$ q2 f, a2 E$ p# q! i. Q4 `/ ^$ E% x/ d- q: a
如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。8 N+ V$ T' R, K8 k: Q. V0 ~5 O

7 o0 N( ^# c- z8 t1 s* A/ A5 f唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。
1 ^8 Z  T9 X' k) q! G: E# P, r
+ @, x( f3 V: y) j当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层
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" u& Y6 ?7 X( w8 V; d4 N4 m1 }
唱歌的基本技巧
  m+ o9 D( a/ Q/ k2 R. c7 U6 u1 B9 e, j2 B2 Y6 Q- D6 L+ y' K6 ~
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
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% s% [% ^1 }/ \" C; Z2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
  D& R2 H; @3 q! e
4 d. o1 b: }+ b3 ~0 p1 G3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
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, }# N( E; D( X9 m! y4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。3 P2 S1 k$ N- J4 U/ u. w
. A4 e& w8 G" g$ D+ E' z* u4 {
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
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6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
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7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
, R0 ^# k' p+ C% a' f( m, r3 [9 s; {2 y( o' f
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
4 ^1 x5 B: ]" s7 s: P% k1 Y0 K: e3 @8 C3 h! i
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
6 N, M; U, ~9 A; I
5 ^0 |) ?& Y+ X+ s10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
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11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。2 T- f; S& Y: ^+ ~8 s5 n5 B# U

8 `3 y) w5 B% H  f0 J5 g* `12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。/ k8 i1 p5 S* U# Y2 R) r
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13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。1 g2 L; r; @& L) O8 V5 y6 c
6 a2 L: A  I3 R' p( p- ?
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。7 m" J5 y+ q* C" @$ H6 O: E) f
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15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。( g+ ^0 t- d, U' o8 N

' j4 [4 K* o* ]: M- V16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
7 {4 x( G  p& x( ~" Z9 J; N: }2 q; o. `+ q( H+ p8 Z& |- n7 ?
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
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9 q. a* L' g& J9 t1 A$ j3 l7 f18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
6 j: q" w, D. w4 |. U
$ R( F5 {7 w. }* ]* `5 {5 r19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
7 t  P: X4 G3 O; r" ~8 D+ K6 a) `/ W3 c3 R9 r: U
20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。% H( D/ R4 R! M1 b
$ y# v6 r/ Q" h5 n0 j2 f* k  l
唱歌的技巧- ?  K  H" K& F

$ {! d1 ?# h) z3 B身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。
! H9 M/ R$ |* s( ?) s  j; _# y
% ~5 t0 w0 O4 |0 h- c* ]+ J  g# {& F嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。: B1 I' g3 b$ U! w$ J! \' P
3 F" s/ a3 x2 i4 k
歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。, ]8 n2 I# ]" W8 f# V
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