音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧
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5 z0 [4 @; t, j, d  a( S! G练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的，但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。
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音准的训练方法

1.由于客观条件变化，影响演唱者主观意识所致。环境的改变，天气的改变，突然的刺激影响情绪的变化等等，都会导致演唱者跑调(往高跑，往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变，影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生，演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析，对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下，控制心潮波动，使心律平衡，保持音律准确。

2.由于声乐技巧运用不当所致。如：早晨喉咙未打开，换声点感到别扭，低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题，在加强声乐基本功练习之后，就可改进。
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3 J. P7 I! K0 L* g. l+ k" @3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。

2 y  a5 s# U- I# `% m这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中，对音之间的细微差异感觉迟钝，分辨不出小于半音的音差，跑了调，毫无感觉，甚至正误不分。又有些人，基本上具有正确的音感，但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏，以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时，也会跑调。有人认为，“跑调”是天生的，会遗传，显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。
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' R5 B3 H# O. ~" Z2 E+ \* L听力训练方法

1、琴音模唱

" b& n3 o% B; X  P1)单音模唱

单音模唱是训练的最基础的内容，教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主，然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内，唱熟后再想外拓展。

2)双音模唱
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( L# ?; a& r; q, |0 C5 W* ~先是旋律音程，之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主，之后再加强不和谐音程的练习。

5 {% g7 u- r* F4 A$ P4 f( n  z3)三音模唱 多音模唱
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三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。
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4)旋律模唱

模唱的旋律可从儿歌入手，逐渐加大难度，为了增加学生的兴趣，可以把内容拓展到流行音乐的范畴。
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9 W4 `# u/ y" n  R! f在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。
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2、乐器听辨

( k- ?6 ?) ~' e5 B! s古今中外，不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨，既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解，从而开拓视野，增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合，可谓一举多得!
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5 r" D0 u$ s9 x4 b: P" q3、器乐欣赏
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( j1 \/ |/ d+ ^. v让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

! v# k, p% R/ z  f4、听唱歌曲
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3 T6 N1 q( J+ e歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法，可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标，但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重，而我们往往忽略了这一点。
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  `' u. Z4 J* M; c/ i& \( d音准和听力的练习方法
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2 U9 s9 q' ]) v, D3 F2 Q: j对音高是指，两个音之间的关系，这两个音之间相差几个音，这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高，当我发出某个音时，比如G或5(sow)，他能立即说出这个音的绝对音高G。

这个音符就在他的脑子里，只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发，你就要学习和理解音符之间的关系。
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( Y( ~) G, l( y, P怎样体会音符之间的差异呢?很简单，我们有音阶以及半音阶，理解全音和半音之间的关系非常重要，你要经常练习。

相对音高存在间隔，这个间隔我们就把它叫做音程，对于音程的理解很重要，音程就是音符之间的距离。

# ~0 p0 T( R8 z- q% C就算你一开始不理解音乐，也要不断的做听力练习，这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。

选择任何一个音符开始，进行各个音程之间的关系练习，同时还可以加入一些技巧花样在里面。
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' x5 Q7 s  M* S  z, i你可能会觉得练耳比较枯燥，可能会认为练习听力跟唱歌没有关系，但实际上它能让你成为优秀的歌手。

如果不懂音符不识谱，那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐，那他就需要花费至少一年的时间来练习听力，所以有时间你就测试一下。
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唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到，所以你必须多练习。
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- u) Y( d9 {7 s& M1 {$ |8 C当你在练耳时，只要记住自己要多练习、多检查，把它看作是一个游戏，那你就不会觉得枯燥了。

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唱歌的基本技巧

% o, a$ ]6 K5 B. k% d! L1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

$ J2 _$ C7 e& B  r$ [6 x$ i2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
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3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
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3 ?  ?: J7 r; V4 V4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
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+ I% z! B: T" c3 z# t5 `5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
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6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
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7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

' C7 K9 s* y6 I9 f8 _3 N8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
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% C+ q. m: C$ {6 O9 O; g% m9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

' }# ~$ J3 M! m5 ?10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

4 C; Z1 Y; R# a' G8 `8 j11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。
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' V* ^0 I7 i6 Z, u1 m$ Y9 K3 f/ G: U12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
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14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
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15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

% K  f  t7 `0 v1 J/ C16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
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# k# v8 R+ H3 U8 r7 S) u18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
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' f8 W+ N/ d& I2 z) i; e4 u20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

唱歌的技巧
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身体自然直立，保持自然放松，身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。
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, D* H' u* W& T4 R9 \嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
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