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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧
- r* X7 ]- \$ n* F( G9 b
* n' j3 A) [! K练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。: t. n2 a: F+ ?3 [9 ^: e; u

4 V6 q2 B, r, h  \+ O( Z% v1 o4 i

" U, E# z0 }/ n/ O; U9 g4 x- s" y* B音准的训练方法
& w! p3 D& E/ N$ z9 I. h% \6 E, a! Z$ H* ^/ Q# K7 U
1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。
7 y* }3 H+ s6 G5 k  M2 q- L; q/ z, d- {7 N. h
2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。6 b7 ~* K5 V" _0 b

; R/ l- Y3 y4 `6 z1 }/ g4 C* D3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。
  w4 T- C/ o+ Z4 T% @4 S
3 A* Q3 }" W; W/ ?这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。
% T* Q! y6 Q9 o! l
# O0 t1 k) ~  a! P' a* G听力训练方法
2 D' v' D! U+ E% ~0 m# {% a* M* B- L. |4 r& t7 ?+ `7 v% ^2 \
1、琴音模唱
8 E% B( \+ o# U% i) b* B! `2 r1 R2 ^! L) w! Q9 u
1)单音模唱- ]6 {1 ?( q$ S2 o7 j. K
7 x& L* W6 \! J1 m; {! \
单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。) J& m! N: H% w( d+ i1 d

! `4 x2 x0 f$ g) \# O7 s, T2)双音模唱
+ T# _- e/ }$ h" N: |3 A$ {. J; U& e
先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。* `) o1 q9 C- _

$ X4 [! n0 r9 I7 ~7 b" ~3)三音模唱 多音模唱$ W/ o2 A. n6 Y3 P& D

! S( O1 S1 q/ C7 X三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。
0 k& _+ ]5 `, v( _6 Y3 s! v. Q$ Z6 f) D" I8 c3 c9 v
4)旋律模唱( Y: D( w7 k( w" }7 {/ E1 N
, H; q7 u8 S* d$ u8 i1 w+ j, s
模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。8 _8 T# B2 R4 R1 G

  `0 Q' O6 o# C" P' _9 z. F" z1 J在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。
& M8 ^0 T# R( R
- A' u/ f/ U* P" X2、乐器听辨8 c4 d7 y0 n% @6 T" k; ?' U
! U, O. F$ V& i7 ]4 J
古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!0 s3 [# M7 ~" L' L- E- h

# c9 t. m. v) w# M: C, U  O3、器乐欣赏% L8 Z  C# ^* A2 Z2 g, l

( r0 N2 e: C0 o" n. d- O让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。
. n* H7 C' K1 D; a1 {3 w
; R8 u1 L5 i# N" \# L# {! @4、听唱歌曲, R# d# C+ n0 F- v
' T; r. r( s: m$ L  q( R
歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。; G* ^9 s! H* ^2 O

" e2 O; w# M6 T' ^: ~音准和听力的练习方法
* J4 @# `8 p. a4 r4 e
% ^  W- a/ X/ \# V4 a对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。/ t8 }! P) H, ?" u0 u1 h  z8 @
( c% O2 a$ C) N, G6 r
这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。
& ?. k9 k% b0 s  ~4 d" O0 W0 H( [$ }: S% K
怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。- ]2 b4 e9 M, l5 i3 Z- ?; I3 M

2 `3 S: l1 U8 l$ O/ `3 G相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。
; [/ F4 k# ^& e# S" F
: |; T, Q' e- Z' T就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。# c. u8 J5 k% K5 l. Q" W

5 v0 J7 |3 |, G4 l2 C4 _选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。# M- S/ v% V; E/ a0 x  d
' ?$ G/ Y0 h4 r
你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。; C- |% {4 M- K2 }) G
2 m4 i2 M8 K+ k$ s
如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。7 H* }  j) {1 n7 C
* U! s3 u. f; ?$ f- P
唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。9 W1 ^/ Y6 {1 x) w) k% @
2 A( [6 G' y3 y
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层
+ k4 E1 j, I, J6 U& [: q

! x+ X& N  h2 Y6 R" {6 n/ U: u. T唱歌的基本技巧' l% w9 v8 V& S! v& {. }( ]2 I

: a5 ~' i% y( k8 K" J1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
1 z! i. K4 ?- i; A+ w' e
, W) K0 s" Y1 m2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
! k$ D, H  b( w' Y8 I1 |( x1 ^! B$ O5 y! V- ^4 e4 g0 c
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
9 l7 M5 R+ k1 o, ?# j7 |7 \7 q* R& M8 }+ x' g4 D, @# M$ D
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。" [6 ]/ u2 m8 u, H' b

; q$ m9 l" }; d6 v6 R5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。) v: E# x6 L# P0 I% B  j$ H) S% N
/ g0 m0 D- f  {. [
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。7 J/ Q3 ~9 A( K" j% {: X

0 a/ j4 s0 r; X" m( ?7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
, ~0 ?9 x4 K) W, o$ }
8 Z" O4 B# J  O/ T+ `/ J8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
- k$ O  |+ ]; P
0 \% R( b4 n9 A; G5 _+ s9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。2 h& o* D' ~, k+ m% r% c
9 h: x5 N1 ]) s7 z, n& e# X
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。( l; T$ d) X* f( z1 Y2 [/ a: |
9 G: _& l5 z4 z4 B8 g  V9 [
11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
7 W" J# `: A$ n, I. [
* Z4 ]+ }2 A. @; P# X; a. O12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。
  Q  b5 w4 B' [% }5 _8 A* F  J$ X" W6 R% Q" ~. o; _# q# H  W
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。' e* Q( M6 T  ~( m

! Q. ~( f' I+ P% D$ O5 m$ Y14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。& l) }0 P* [( u7 }, t, ?: M

2 z4 q6 M- d4 g* |15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
) a- T( r2 T! y2 f2 S8 z/ f3 m
: D% G. @3 F" F3 V* u% |; A16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
5 J5 }! t* V5 {3 _' \  G7 ]9 Z3 K. J+ a( {
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。+ B$ Y2 j5 F* g9 O8 ~, ^8 n" R

2 v, z- H: r, t1 v& B$ ?+ n" k18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!* z0 V* [# c. a! b$ z

' y1 v: j9 t4 }. j4 y19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。. r3 D  R/ b7 p$ T5 L1 @9 F- I

( n0 R" H- t- x20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。, v2 ^4 B) g- Q1 r- T1 S( Y1 I
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唱歌的技巧* {3 f, B5 L/ y# ]6 [4 K
' |& M0 \* F  s4 K3 i* P; k5 F& l
身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。1 |2 u/ X& C* E' t
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嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
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歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
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