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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧
: L, V2 G2 o1 h# B& }% y4 I6 s$ o+ \3 m. ]! K) x
练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。
2 m4 d) ~1 \( @+ T
) }1 M$ h: }; a8 \% K& C5 y! P+ l, P

$ V( u- g7 E$ G# T  p' A音准的训练方法
+ Y7 Q2 @. }! C, C' A. x2 T9 X1 E) ?! _
1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。
+ J2 d% y7 m; S
9 K4 R/ ]; l! N' N; m2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。
+ n. o% e  n  S+ F) \8 l5 l# [" t  H2 s" p4 y: V$ I% V( ]
3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。* R0 s/ {: M; u  r( T! @7 d
$ d6 a% h+ N/ M9 A2 l$ @
这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。
8 w1 v4 R7 y& B& j7 l" H- X
8 c4 T# p, p$ ^# r, k2 F; ~听力训练方法
. ]# e. z9 {" X: C- S: O- F
; V6 ^0 n! k) `1、琴音模唱! j" Z& A8 o' k4 K8 Z) p3 n

3 C1 S8 E: y4 ^. \* |; n4 Z1)单音模唱
4 o) m6 L! E  r% b! R
5 y8 w2 V% p( n. ~5 u: j单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。- U. [  P8 L5 K' s" N+ ?1 r
7 D2 L- {7 R. D
2)双音模唱
5 ]' p" K5 y! ]' g/ H; U% t6 }* d0 a  Z. K1 X: Q) Q
先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。; P. Z* K* O( f( t

  J5 F3 L# e- A/ t7 ~3)三音模唱 多音模唱# d: G& W# S# T* f8 y

2 @9 [! d$ e- q" A$ \7 d7 W7 F三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。8 K- i  y4 ?* }& _: b  a

$ z; U2 E# W3 X4 C4)旋律模唱( X! X3 |! k) C/ m" L
7 R- j) h  b6 m/ [
模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。6 f# y! w5 ^: @8 O, F0 X
0 T, `4 q8 e7 k$ k0 L" M6 ~4 F, B
在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。6 ~9 i* s, c& n5 S( K$ I

/ n& N' \* y6 B  N/ Y2、乐器听辨8 {& a' I) h& F, E- S
7 j* V/ j7 ~9 K  I- F
古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!
7 m' ]: U2 t: b- \+ Q3 ]3 [& Y' o( C* A  k
3、器乐欣赏9 J0 E1 g' q- y3 i, |6 I) R( @
" C. E# x" F* h  u4 G; I, K$ a6 D
让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。
0 k4 I4 o# }3 {9 Y
- m$ O3 e  O9 T! t4、听唱歌曲
' d9 I$ N7 ~- E) ]( s( e: y+ F) I: v" v/ P6 i8 m: q# Z1 [; F: d
歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。
; e* y  K, w! ~& _( j0 P1 Z3 p) Q1 h; I+ |# g
音准和听力的练习方法/ R$ q2 ?# e/ P: _

7 h6 A- ]1 W6 ^8 a, M9 x9 D8 \对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。8 E) }6 o; q! T8 V
; h6 _! h! N: a! b# A
这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。
2 m2 b7 }- A5 A( q# @  S* |: v
+ t* U8 _% m& s/ Q. s5 P怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。
7 ^& T8 u% Q: ^7 R0 V( H6 M
8 n6 r" [5 D9 y& X' ?相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。
. @- A- b5 t  O% o/ O9 U+ B# `4 z- O7 q! I: Z# I- o5 P6 G
就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。
9 G6 t3 ~, U* `% X! H& L
% H8 {9 [# ?  B* f6 J选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。
  d2 _$ v. n6 a# I. |# O' O. s, l0 _# j2 m+ ^# J" T: J- s- s
你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。
$ S* V) B6 b1 m/ Y6 N2 V# I
$ P3 ]/ `, Z; `- u6 N4 N  F如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。) c/ M/ v: N; A

" M$ l  q/ c$ h( l唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。
8 v3 ?/ q, d2 ~+ g  g2 ]4 I8 R# Z! J  C
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层

3 K( I  k8 f8 S5 G% k7 P; x# C. P3 Z2 d0 N" B
唱歌的基本技巧: h. m' M& a9 C, p

6 f" F# Q$ k* `; [1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
8 M! X) `6 }# s6 B6 z( G
9 R, c0 G3 k$ o- k( c2 v3 V2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
+ D8 W5 ~+ o( `: K4 k
/ S: D- i1 _5 T0 ~$ K3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
$ @, H# t5 S* ?# n$ R! i# T  T. j/ g& P3 [
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。1 u6 ~7 U. n5 P( [
- }& B+ @+ c$ W" c+ m6 i, j
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。. w% z4 c, x2 E
2 Z* f% ~8 v9 @3 u
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
% I6 u, i, q4 m  X) }+ ^' j+ C; J' A
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
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7 f4 n5 d: r7 ~. n3 }8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。( c0 a& N0 R+ z0 e
9 [& ^, d% [, u' Q% H
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
$ I1 v7 Z* l" u7 q/ e$ I$ F
6 {8 c* ?6 s) }, i6 b- J  ]; J1 G% e10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。4 p" @! ?5 L. ?( X, u

! r& s3 J+ c. c& y8 }) I11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
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  O. M3 t6 R; U) B3 p4 ~12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。  P% m% w; `' H

4 a* |2 @% r9 Y  V) Z- v13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。
$ W& c; z  W% Y
: T( C: B0 f$ x, ], A5 E$ Z6 o% z- F14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。
% V, n' O& d, [. r' p1 F$ S; q" a, M9 O- I8 a
15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
& I) n! ]( B, G4 }! u) j+ a- w/ k2 D& z1 N) t% Q
16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。( Z) _0 P+ v) c; Q# v1 L
1 q0 ^& Z, e% N" B5 S
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
8 w% l- `+ x& n9 |; P, R" `( R: q3 X* I: J  {; [
18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
. |* l2 A) y; Q) @, d6 b
( l% M* B! A8 O) L2 t19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
7 L% j: w6 M7 Y9 [9 S; x( f% S+ V9 ~
20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。  u! M$ k' F7 N/ @' R* A/ K" \8 n
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唱歌的技巧( ?4 n' C" k2 i4 d6 W+ ]
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身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。2 E: i3 Q8 N; b: ]
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嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
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% s) h- Z: h1 V: P) L歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。, x, ]5 j0 B8 `- q; n3 q
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