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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧$ N6 a* X" q1 e
& k9 Z& @/ H  v, X
练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。
2 _! R  h- |* a# ~" D2 k. S& D* ~! S, O6 c$ P, E  J
# S9 @+ \: j, F( ?  T. I! v! M
5 ^' }) R9 K" @! C
音准的训练方法) x* q2 W! S" q. U$ O5 F! Z

" f! F) k0 N) f1 h2 c1 [, r6 J1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。/ b7 b/ x2 P: b" g5 d

8 C- o- I5 y5 P; m$ t2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。2 `, h; A5 y& c* t: g0 Y

: b: T2 U, F' U3 O, A3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。
" u* `5 C3 |2 J6 Y2 x% f8 \
& Y) a6 s: g$ }4 p, L0 T! |( h& ~" S这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。. d, R, S- T. L: N

# @; s( s6 ]" ^  x听力训练方法$ D/ f5 s3 n: K  n6 [. u
: m9 }; U6 x, ]7 K* H
1、琴音模唱
6 M& Y0 |, l% E4 b! q6 J2 |6 C5 @6 ]" O7 W  m" P& R/ Q% U4 l
1)单音模唱
/ w: n6 e& Y( o: y* G9 \
0 A8 m9 l& U6 B! R单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。
, U0 w6 b: G3 a6 D
5 K' D' f% m/ q) W; T2)双音模唱: `8 @# }7 v+ |% _3 X; f; \5 K' v

+ o1 j8 z0 [2 |" [( ?4 T先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。; k' ~5 V; _' `$ e. g4 I
$ P; k; @# o( @( e& e
3)三音模唱 多音模唱
1 l' Q+ ~0 F5 i/ h7 {
/ S& V* Y+ `$ N" r三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。
8 O0 p( V/ Z1 P( U  Z$ a2 V4 N; i) C. O
4)旋律模唱
1 U& Q) U* Z9 u% ^. f
3 B7 W4 w7 k5 I模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。7 {# X% F. |+ G' d2 X

, @3 F! U1 H2 b' l5 D- e在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。' ~9 n# ?' W7 p) G( }' t

) z& I. s, R: t" i& f9 S2、乐器听辨2 N5 y' s( {/ k9 {& g

! {& e: R+ B% d+ n. {古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!
+ A' R" o* f- r, ?& }$ N
; ^7 |) k3 a$ N7 Q# Z& K; o3、器乐欣赏7 e0 J- _9 b0 p  [

! M+ A/ y1 _% t: F- F让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1 |9 D8 m- l1 ?. Q
0 |5 ^, W; s0 G* ?- r# y+ h9 q4、听唱歌曲
% h( v# l; J" E' k! p, w) S9 ]4 h* c4 ]6 R
歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。
; E% P+ f- W5 O% o" ^9 R# }; q, \3 ]: ^0 \+ B% z, o  D; W
音准和听力的练习方法3 ~5 r8 t4 D5 v+ T1 |9 S9 u
+ b  H# s) J4 O) ]( e6 d. I
对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。) X) P6 I' ~0 l) ]7 o* E2 j

$ H" d, t* x* d* n这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。" G( k/ f& y* R$ m' |6 c$ |
# ^! L7 ^1 F( |5 s3 M/ H% P
怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。
! E1 P0 R5 s8 c& ~; r  a$ |
3 L/ ~$ }% E- G8 x: w7 |+ Y7 M* m0 R相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。3 s% h0 f; ?& \8 D7 q

9 H6 {" V! y. u- Y6 }) ~* a3 q就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。" y* k9 H$ |( v9 d6 \2 O
: H! e) p1 C2 }) |& o! ~
选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。$ Z0 t8 R, \: ~% ~$ K

) m( w& O+ ]- R/ T0 @7 T你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。
# D) m5 T5 U9 m3 l5 b8 U) r! z8 k7 ^8 D- K; d$ g4 j2 s
如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。
7 s2 p# M! Q0 N
. l" p- g0 W: E. P7 }9 l2 T) Q唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。
& H3 H/ y+ H5 F, }8 _3 N' J$ [; P, |1 \5 w( j" X6 G, g) z: \
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层

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唱歌的基本技巧
' P+ f( B5 O- F; X7 f
- z( ~- K& \7 \2 ^/ Y1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
8 X5 `+ s1 t+ B' c6 d' ~  m9 C4 ]  v( M$ x$ n& i) d7 l( V
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。0 A$ M4 t, g7 I. q& P

" }5 u8 }, i; R; L* H+ a# ^2 g! h3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
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4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
6 Q7 E, G+ Q0 v! U4 n, F" w, Z
7 J& k* O3 l3 C3 x5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
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# v; @+ ?% r. N/ n6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
$ E7 U1 \# R) @: _# X1 J+ L5 R7 f7 c$ _
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
% n. U; n! A$ `1 f% {: `
' P9 p9 [7 h( k1 s6 I' M$ b8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。; @( A  f) y' Y1 B8 W% r6 E
5 K+ Y8 {' c3 w" k* D$ v
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。. v. q( C; N$ D  I- @
5 U9 v. d& h* f* `
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
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7 I0 P. h. R$ M- B8 {, o11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
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& S  _* c6 m& x3 E, @12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。
1 @4 u7 R4 {, f* C. z/ n3 w) R2 D' S
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。; S' r. ]9 Z' a7 Z7 B
8 Y( I: @9 [+ Q8 ~# C3 P
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。* O" F! v5 [$ O; V) J; o

5 k, i, B$ q! e1 c15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。7 z: g, s: e$ f7 |

5 y: ^3 P8 G! u8 F+ f16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。6 J7 K! i+ S& L' k! |( J* j
6 D( Y0 r  X* _, L- r# W
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
: k" C$ F7 j) O/ m0 t/ w4 T9 n2 o9 I
8 q7 B* ?' t/ g2 ?- P  V: K18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
8 Y, }( W/ n3 B" B6 R' _: |- e! ?* C  R+ ^
19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
! ?& x/ H7 ]  c+ h* R) v
& x0 t% o5 d, q/ z9 Q% e20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
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! h6 J( o. z1 j1 ]7 b身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。# z* g( A4 }' u) |
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嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
1 {. ~- ?+ o; ]2 ?7 l' f
" B9 |  t& S  \* _6 X, `! j2 R" J) q( q歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
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