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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧9 H3 K8 C2 Q' C. j
+ {/ Z  t' T9 D
练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。
' G9 g& _; a/ n) G2 l1 l: N" a7 y0 X! r

# J/ i9 P' W) U: X. q. J! p( Y/ d
音准的训练方法8 _: z* x! n/ t4 p0 M- ?

  y4 ]; `8 n) d7 J* I* M3 v6 L1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。
' a. Q) e+ E! R1 @. G8 j3 X
1 R) x, Q9 Y+ \- i1 K5 z+ I2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。
3 g! Q* ~3 g; u, s8 w) w& J/ _9 z2 Q0 t% s8 Q& t
3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。
# R+ d- s4 B2 X( o, J7 ^/ O
, C  M# D2 f$ H0 B; U7 R% }这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。8 J$ t" i7 X: @* L, C" W2 ?" X8 w6 W9 C
0 }4 S$ q+ r6 `5 G5 I" u  _6 a/ s
听力训练方法
7 P! C+ H( d2 _
, O! A( J; ?8 Q( K  H; P1、琴音模唱! Z0 [9 V9 O. |2 ^; H7 A. E

, a2 Z9 N5 c9 ?; n/ Y# j1)单音模唱
- g. z; b" p( A+ I. ?: p7 r3 n1 C8 h9 C( v- {5 L+ z( @
单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。, O& u/ g. j) q- B4 i! R0 z

" Z" u4 i/ Y( T, [- q) Y- ^# O2)双音模唱
7 M9 K7 u. b& }8 Z; |" m% x% p/ [+ K
7 t# P- H1 L& c先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。
" |; B4 X) T3 y* A+ s- d0 |8 e3 o& b" I4 ?2 _* p
3)三音模唱 多音模唱' K- h$ G! T: {& U/ ^1 s& @" }% K

% ?9 L, K/ o" k2 }: D三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。
8 ~7 {  `' B# R, b; @/ G2 [9 b: p2 g! |! J( P$ Q* r6 o
4)旋律模唱
1 ?) g# ^$ t7 g' T/ k5 k  O0 H" I7 F; r
模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。6 F" `: O; L$ J. z# A. }! o- j
( l4 J2 J; s( l& Y
在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。! P6 H0 M" n4 U2 N1 S: h) [2 I" f2 }
* y2 T: M3 n2 J4 `6 X/ |
2、乐器听辨
+ w4 P# d# x) h8 |  U# _6 p, V& s# u. N
古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!
& ]6 C0 j- X5 h6 w6 p
: l3 k0 Z# z5 F4 c3、器乐欣赏
" `+ t3 L2 u8 E1 c7 T+ {- S. p+ r' E0 \6 q: F8 D
让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1 d+ B) n% g* I7 H5 N$ S0 y+ Y$ C& P+ J+ B( c7 X
4、听唱歌曲9 F$ j1 x$ h# v4 ?) a  z- F5 Y

1 m# ]* z$ [. a/ R+ D1 h# c( |4 K歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。
1 x! N7 F3 z+ }: j. W* h% u
. K! B: b: K( P音准和听力的练习方法, ~- u0 [& E3 C0 o, X
# v% i; L! A  r' G  G) z
对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。
3 D; l' {6 C5 ^3 I4 Y
4 ~/ U. g" L9 l' Q. Z$ m" K! F8 _这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。7 D( A7 }2 X. B5 L9 _
2 z' E* d+ p4 Z' e+ e9 R" i" }
怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。) \; u( P, L- m% N* f) B
+ i+ i. N5 L7 r1 |9 ~  x8 E/ a
相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。1 ~& x. D  I+ e- f$ a

" R4 v* X. ]) |' Z  \! r) w' Q* Y, J就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。( |5 Z( Y6 b  Q; Y' h; L6 |# \1 x

3 w% z/ [$ s3 I" z, h选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。
3 i  q& x# ]: I) [; U+ U( z& v/ A* @) n- [( q" l5 O/ e2 B
你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。
) H% R2 C3 [" A7 F. s0 N
" `' d4 g6 o/ w. C1 m9 ~如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。) C6 z# c- i1 F) j6 X- P5 a
8 ]; a+ {) W& S1 u; H8 E( |
唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。
$ H; k9 x. i% l; z2 {+ T$ y, W* Q4 r* D: o+ T9 {+ [9 k! F
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层
5 L" q! o0 g  X9 y$ T8 f
1 t# o1 L/ _8 C% e4 j. I+ h( U. E
唱歌的基本技巧
4 }" s/ x& g% o/ L5 y' m* ?: {( x' A
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。8 _8 B9 K/ _3 F0 k# W9 n/ _
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2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。" p% y( S# l- ~# S1 Z

" K8 _6 \9 w' x: x; v# f3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。$ @% }9 m* y; V$ Z3 p" a1 K3 S8 `

4 L& c/ T7 e$ O0 I1 x/ u! \" A4 r4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。* R0 {$ d3 b, O6 N/ s6 N  F
& h4 B6 v: g) X  q# Y
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。, }: d9 U8 ]% _, z
, v6 q; `: a; c1 A3 H
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
5 m- d+ y, h: {9 u( V+ ?8 i/ @+ ^2 f! \' N
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。7 Y3 D. q' C( c  O7 d

. e4 N; ~8 k: i' m5 u8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
. z: W' D- f3 y' X1 }" c+ b2 H" s+ {- p
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
  v0 _8 S9 Q9 z( U8 y2 a7 f2 H5 i
8 D- V4 ~7 U5 i0 a7 M6 j10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
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11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
' Q& Z5 {# x+ u% o2 o) }' K6 }
. |7 b  l2 e/ j1 W, ~6 c' \) g12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。. w( j* _6 d, _4 I
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13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。# k, t" T* C+ q% Y7 u, a

/ O4 Z' r8 u1 }. [' {14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。- {7 Y; Y/ T0 Z% Y. o% F% n  m
# L, J: Y9 l5 [
15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。3 S$ D& l2 F* a% I2 U. ]* [" `

& Z& a9 c) `7 y3 \( K$ Z16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
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" L& Q+ `. B9 ]5 x. w6 z) i% _) w& w17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。  V6 R8 j; d1 @
3 c9 x+ w# q2 g' Q# M! a1 D
18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
" ?0 h- C& j2 _1 u8 D! y+ j
$ Y1 Z; B+ O! r) ~" a) `4 u; G19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。3 W6 g. f3 v& ]9 T

* b. [2 [  J4 h" n7 l, ^20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。" b$ `$ O; i6 k" z4 U1 ~
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唱歌的技巧9 K+ P3 B- K' s7 F
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身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。
! g+ K6 @! Y# y9 C$ E# y
) ^1 z" R! ?6 [+ j9 ]嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
4 S- T, ~' Z8 v8 |& r0 I" A+ F# S, R. X, j, K$ n- I
歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
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