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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧
# W4 A  u  C, |* ~% G
0 }2 b: e5 N% z- r' A+ i7 a: {练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。
5 W( |* _9 h6 }( Q
7 B! @) i, C/ v0 f0 Y6 Y! q
6 u2 R: d) X) B9 o. V8 Z1 i4 e* d' |" t' _7 g
音准的训练方法
. V+ w; w! @5 J/ z5 A5 a+ d# Y2 T- l, I6 q2 F5 E
1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。1 t6 G+ L3 p; B* Z& y3 }& R# O/ r
) o; T3 ~+ S$ P# o; ?( m' c
2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。* t4 F* N; b& L, @$ b
* y( T7 B2 @  d9 u3 ]2 M
3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。( {/ ?% v* A' I) o% @" r9 h: I

6 r# r. g+ U: @3 A6 P这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。2 i' r  x/ P# t% O8 a
, r7 B9 z/ j2 Y; S1 F+ P# i
听力训练方法
" R% \. f! f9 P* q. d  _% Y- a
8 r' m! u. d$ x! C3 u- K1、琴音模唱
5 [. Q3 f2 l0 C" s* I4 V
* N' F+ M7 \3 \. p/ x; ~; X1)单音模唱$ y, b! W5 K& _- r6 G2 s

4 }7 X7 e5 h/ r2 o( A# p  o单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。
; {' }9 Q) g# r, d" i1 t* K, f, k8 C& [; Z* y0 m8 k( p" L
2)双音模唱
, D" k8 j) {% Z% o- s% J
. e  N: ~& e$ B9 T- j; A0 Y. `. y先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。, V& S+ }4 D* M) Y8 s* X
( L: b4 @2 _5 Q, C. s) z
3)三音模唱 多音模唱" ^* \! V( v% R. o- n+ R

5 M. m! m1 m/ z8 _0 q三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。
$ n( i2 E7 O4 o. s8 v8 c" W( a# l# ]8 l, h( O7 C& I% I% v
4)旋律模唱7 c* q1 E$ h, ~' h6 g! ~  c* ]

( [5 D& `/ \3 w  O7 a模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。8 U- p# ~  `. N/ B2 y: a: [
% G/ {" a; M0 }) W
在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。* Z# W# L$ A+ b

& I/ ^( B; c3 ~, N) l: Q2、乐器听辨
" Z. r- A! r# B- X5 C. e$ ?
! N5 u! L" B6 ]) H  w. r4 H  V+ M古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!4 X" n& W2 K4 W% D5 _1 G: p2 h
0 V# k" F" ~+ `" |- S/ A+ v
3、器乐欣赏
! N5 \4 Y: k& D1 _; V* c; `' k# u7 R/ {6 h! r& _) |# e
让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。9 J" ?) N# A6 U$ j) s$ n

0 R) b- I& j/ d2 f+ s0 c9 Z4、听唱歌曲4 [( Y: J: S" d' U7 k( Q
+ c, j/ [* O: D$ ~
歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。
+ p8 S8 V2 k- U& y( q+ ]& i% T$ F2 V( A1 m
音准和听力的练习方法; ]0 o8 r0 P4 v' w' S0 Z, z

: n; H5 S/ Y7 E& J4 W对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。2 \1 e, |8 ~) ]( i4 V+ G

$ [% u" I0 S+ A+ x9 G这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。, E& \! e0 w% d+ s! F

5 _7 H# [2 W- R0 y1 {0 M7 X4 J怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。( O0 L6 d6 ^* S0 v! q3 H4 M. U
7 q9 d. m# F! e8 Z9 O
相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。7 H( u. |& ?0 u; S9 n
( N% F9 e+ B- G) D9 B
就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。& o1 ~1 |2 D0 Q) ~

, O7 a3 ^/ o1 V! Y% i2 L1 ~/ u9 Q选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。' B8 w4 ]  m9 G3 f* o- ]
5 w1 p. C+ q' ?/ d, X4 h7 C% P
你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。( M9 d( h1 }$ P2 j0 O

- ]% Q2 T9 x5 [9 I& j: n, k* n( X/ z  u如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。
7 }0 V2 [, |5 P
) Z# h3 E+ `- c. _唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。
+ s* i* B8 x4 Y3 k1 \# L* o+ L2 Q' E5 U5 R% }6 t- R
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层
( Y( |; {; B  w$ N3 ]
  t! t5 k$ A+ n6 v: W
唱歌的基本技巧
# s1 f+ P0 g, {8 M9 m+ ~$ m, X* M4 H7 w1 s6 J: K4 ]7 s
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。( J! X* {: P4 I' f+ ~+ g2 Z" H
' p  c8 I0 q5 h+ O6 K- t
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
5 {( v" f* l, p; L- z" B% a/ j( b4 L
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
' \0 l/ Z" I. T% b3 J. }& P7 Y& S" D% c* u
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
% z3 m7 s+ M5 i* i
& L' o3 Z, j" J* m* |9 G7 k4 W5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
7 W/ k* d  c0 {$ H2 z: X
" K- r* G5 D7 s8 i% z$ z# @* ]6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
' i; \/ J/ \2 H3 A, w5 N  x9 @6 Q9 Z) n$ ^7 d
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
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8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。. @: [' T1 e2 T5 R) ^

- D% H- x. G9 K) {9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
  W( {: t8 F0 ?* P! s
2 F; a8 J! U* I( i9 `6 }0 G10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。8 h3 c6 R# W8 u7 j/ [8 A

- K- ^7 z( e2 ^7 V' H. j) U4 S# I11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。" q; |, p4 \3 m" f  F1 _

1 I1 j3 l" T! T12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。* n" ~3 D$ e$ d% W/ w; h4 ^0 i

' P% L+ {1 a& s! o! _% O1 d13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。6 S4 t. _& H7 ~  O. F: r& `9 X
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14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。* W$ W8 d2 k. _  q1 H$ A4 l  V

2 Q( y) E# ]# G6 O9 L" v15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
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) b2 W4 K2 f$ q16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
* Q! H: Q5 d4 G, Q
" l/ \% s: C: H5 z. x6 F17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。6 ~6 u. u# U1 }: p

6 |6 d; l4 I9 l4 J% m18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
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+ G& n2 X, ~/ @3 i! ~- M" |, S3 S19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
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8 G+ Z7 ?2 |0 ^+ i0 C. ]20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。: K6 a+ s" |$ w# t; p; z5 g

; \& w  G' e$ z% l唱歌的技巧+ s. P, m# [" d) ]% k

% M/ N/ }8 j5 @+ B3 [9 \% @身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。2 o/ e" m+ D+ j, t3 c6 d+ m

1 B2 k9 P, b6 C' s* X* {嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
* }1 X2 L# M; E. |2 y4 G+ L: n$ i9 D% ~' N+ X6 T
歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。( q; d- I' q% b  o2 C* m* T" e- H
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