二胡如何定调_二胡定调的方法

二胡是一件能演奏优美旋律的民族乐器，那么二胡要如何定调?二胡定调的方法有哪些?下面整理了二胡定调的方法，供你阅读参考。

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5 x- i, i! k* ?# o+ v8 [二胡定调的方法：定调定弦
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2 g$ ]9 W$ G4 O7 d音乐7个调：C D E F G A B

4 j: p3 v' [5 Y+ [7 f! [" F1 f传统专业二胡定弦DA：15弦为D调，26弦为C调，3低7弦为降B调，4(低)1弦为A调，5(低)2弦为G调，6(低)3弦
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4 E$ x, R" C* o* T$ P# }6 j. V( g为F调，7(低)4弦为降E调。
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+ l2 v5 ^+ X! ]5 z5 C自创常用业余二胡歌唱伴奏定弦CG ：15弦为C调，26弦为降B调，37弦为降A调，4(低)1弦为G调，5(低)2弦为F

调，6(低)3弦为降E调，7(低)4弦为降D调。
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  [) X8 B# v; J2 i) Z  |自创业余二胡歌唱伴奏定弦EB(不常用)：15弦为E调，26弦为D调，3(低)7弦为C调，4(低)1弦为B调，5(低)2

7 b: _2 @$ o4 ^4 }8 T' h弦为A调，6(低)3弦为调，7(低)4弦为F调。

" Z* ~# v6 P: _- r自创业余二胡歌唱伴奏定弦BE(不常用)：15弦为B调，26弦为A调，3(低)7弦为G调，4(低)1为降G调，5(低)
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2弦为E调，6(低)3弦为D调，7(低)4弦为C调。

二胡定调的方法：了解二胡定调定弦
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在刘天华先生发展二胡以前，二胡的规格、定调和用弦很不一致，自从刘天华先生发展二胡以后，二胡才有了较统一的规格、定调和用弦的理输。解放以来，二胡一般还是以刘天华先生的定调方法来定调的，这就是以“D”调(小工调)作为二胡的基本调，即内弦定“d”’，外弦定“aI”。这种定调方法，弦的张力适度，蟒皮的振动及琴筒的共鸣都得以充分发挥作用，发音宏伟有力，因此在独奏、合奏、齐奏以及民间演奏中大多使用它。但这种定调法对初学固定唱名法的人有一定的困难，因为一开始就遇上D调的两个升“#”记号，因此有人主张采用“C”调作为二胡的基本调，即内弦定“cI”，外弦定“G”，这样一来，二胡的基本调就没有升记号了。这对初学固定唱名法的人来说十分方便，对转调也很方便。但因这种定调方法较上述方法降低了一个调子，调起弦来不是千斤过高就是琴弦张力不够大，因此发音有些松散空虚，使乐曲的华丽感也受到一些影响。这种定调方法目前还处于小规模的试用阶段，未被广泛采用。

# ]- V0 a5 v/ [' n4 }3 J$ c其实二胡的定调，只能在练习中予以固定，但在实际演奏各家各派各种风格不同的乐曲时，常常是按照某一乐曲的规格特点来定调的。例如演奏《汉宫秋月》一曲时就只能定成“A”调。即内弦定成“a”，外弦定成“e”’才能表现出哀怨缠棉的情调;演奏阿炳的乐曲时定调也不宜过高，只能定成“G”调，即内弦定成“g”，外弦定成“di”才能表现出浑厚质朴的阿炳乐曲的特殊风格。伴奏歌曲时常以该曲谱的最低音作为二胡内弦的空弦音，以使二胡能演奏出曲谱中所有的音符。但在伴奏某些风格特殊的歌曲时，为了照顾歌曲的调性，有时也不得不作出一点牺牲，例如民间的“借音”，这当然只是少数的例外。

0 g% A7 F4 r0 _: m二胡的定调原理
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用固定唱名法，二胡的内弦为d1，外弦为a1，唱re和la，两弦相隔纯五度。那么，在你没有改变空弦音高的情况下，不管你要拉的旋律是什么调，空弦的音高都只会是这两个音，也就是d1和a1。又，在首调唱名法中，d1和a1两个音可以放到任何调里，唱名根据调的不同而变动，例如：D大调的主音和属音，唱do和sol;bB大调的中音和导音，唱mi和xi。一般的二胡用谱前端所标记的内、外弦音也就是标示出推算的结果，而在没有标示的情况下，二胡也应该知道根据这个道理推算出这些结果。下面将列出在各调中二胡首调的空弦音，左为内弦，右为外弦，哪怕是二胡极少接触的调。这么做的目的只为表示只要是在二胡音域内，任何调任何音都可以拉出。

C：(2，6);D：(1，5);E：(b7，4);F/#E：(低音6，3);G：(低音5，2);A：(4，1);B：(b3，b7);#C/bD：(#1/b2，#5/b6);#D/bE：(7，#4);#F/bG：(低音b6/低音#5，b3/#2);#G/bA：(低音b5/低音#4，b2/#1);#A/bB：(3，7)。
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现代二胡乐曲的创作中乐曲的调性越来越多元化，甚至越来越模糊，首调唱名法将在这种进步趋势下变得越来越不好使，固定唱名法的概念始终将会被引入二胡演奏乃至民乐演奏。笔者渴望二胡的技法与练习方式也不断改革来适应这种进步。
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二胡发音的演奏方法

# Q6 H/ V; Z- \1 K6 D' d' O正确的二胡演奏方法主要包括正确的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓方法、运弓技术等等。

怎样才能在二胡上演奏出优美纯净的声音呢?首先要求二胡演奏者熟练地掌握一种正确的演奏方法;其次是要求演奏者内心建立起一种明确的音色概念，也就是说要建立起一种良好的内心听觉;还有一点是要求演奏者在演奏中能做到生理和心理上的自然、放松。当然要在二胡上演奏出优美纯净的声音，还有其他一些因素，但主要的是上面三种。

正确的二胡演奏方法主要包括正确的演奏姿势、持琴方法、按弦方法、持弓方法、运弓技术等等。笔者认为，不管我们采用何种演奏方法，只要我们在演奏二胡时所采用的是一种自然、放松、不费力的演奏方法，并能在二胡上演奏出符合科学振动原理的纯正优美的声音，这就是一种科学的、正确的、好的演奏方法。至于在演奏二胡时左、右手的演奏姿势、演奏动作，我们不应该也不可能强求每一位演奏者都一样。因为每个人手的大小不一样、肢体的比例也不一样，所以也不可能有一个统一的左、右手的演奏姿势和演奏动作。
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良好的内心听觉是指演奏者内心对优美纯净的声音要有明确的概念，也就是说演奏者对各种不同的音色，包括同一乐器上所发出的不同音色要有一种毫不含糊的分辨能力。那么，怎样才能获得这种对不同音色的细微差别的分辨能力呢?这里很重要的一点是要经常欣赏各类优秀的器乐演奏家和歌唱家的演奏和演唱或他们演奏和演唱的录音，并且要对这些优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的声音进行经常的分析和比较，从而来不断提高自己的欣赏、分析能力，建立起一种良好的内心听觉。在此同时，我们要做到不去听那些发音质量很差的音乐演奏和歌唱，这一点也非常重要。大家应该都知道“近朱者赤，近墨者黑”的道理。只有这样经常欣赏、分析、比较各类优秀的器乐演奏家和歌唱家演奏和演唱的音乐，我们才能慢慢地建立起良好的内心听觉。如没有良好的内心听觉，我们就无法在二胡上演奏出真正优美动听的声音。
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要在演奏中克服任何生理上和心理上的紧张，我们必须采用一种科学的演奏方法和训练方法，并且在经过千百次有意识的生理和心理上自然、放松的训练，然后才有可能最终做到生理和心理上的下意识的放松。

( D( n. [* @- U5 p. A二胡演奏者控制音准的方法

二胡演奏时要做到拉准音，必须确保空弦音的准确。首先是调好纯五度的空弦音，然后用手指按琴弦上任何把位的音，内外弦所发出的音响也应该是纯五度。如果空弦音准确，而高把位的纯五度偏大或偏小主要有两种原因;一是内外弦不是配套琴弦，则必须更换其中某一根弦以求统一。二是内外弦从千斤到调弦轴部分与琴杆之间的倾斜角度相差太大，此时必须重新调整至一致为止。
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5 G" d9 R. w+ d/ w" ]7 U  Y: g二胡跳把的时候，音准最难掌握。掌握跳把时的准确音位，看上去似乎很难，实际上只要弄清泛音的位置与所换把位之间的关系，问题还是不难解决的。掌握弦上的几个泛音点，是保证换把或跳把时音准的关键：二分之一处的第一泛音，比空弦音高八度;上三分之一及下三分之一处的第二泛音，比空弦音高十二度;上四分之一及下四分之一的泛音，比空弦音高十五度(两个八度)。其中二分之一处的第一泛音尤其重要，应用的机会也最多，例如刘天华先生的《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《光明行》中的跳把，都需要借助这个泛音。 进行严格的听觉训练

  P0 R2 J( u$ L首先，进行严格的听觉训练，由培养“音程感受力”即控制各音之间的音程关系和对音高差异的辨别力开始。 训练听觉时应借助如钢琴、电子琴和风琴等有固定音高的乐器来进行。
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其次，演奏者平时练习二胡时，必须进行准确的按音音高、及音程关系的训练，只有这样才能提高听觉的敏锐性和控制音准的能力。练习时应该以各调的五声音阶、七声音阶和琶音为主，更好的控制音的准确度。遇到较大幅度的跳把和半音阶时，要耐心地进行逐个音的反复练习，找准各音之间的指距(音程)关系，更好的控制音高。从确立音准概念到能够准确地控制音高，需要反复的练习，只有如此，才能逐步增强听觉的敏锐感受力。
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特别对于听觉不太敏锐的演奏者来说，是一个长期而又艰苦的训练过程，必须循序渐进地进行，才能从根本上解决问题。

1 G+ q9 [3 u' S/ H3 t. |' p保持良好的手型
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良好的手型是保证音准的先决条件，要求应该是掌心悬空，各手指之间应有小的间隙并疏松自然，各指关节自然弯曲。虎口持琴杆的高低应根据每个人的生理条件而定。手指过长的演奏者，可采用适当放宽千斤与琴杆间的横距，而手指过短的演奏者则相反，适当的缩短千斤与琴杆间的横距，以避免按指时的直、散而无规范现象。指间的疏松状况以一、四指间保持一个纯四度状态为宜。至于处于中间二、三指，再根据半音出现的位置，去决定靠上或靠下。也就是说，当规范了一、四指的外围距离后，就意味着中间的二、三指以致四个手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到这一点，那么就整个演奏而言，音准也会有较好的把握。
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" b4 b. E" ^; y8 Y& z# w& P" C# o运用好保留指。保留指法是某一音在间隔另外一音之后又出现该音时，把第一次按的音保留不动的一种运指手法。运用好保留指对音准至关重要，它能促使演奏者更好地判断按弦时手指在琴上的位置，对音准的把握可以起到事半功倍的作用。预备指法是在前一音的按弦中将后一音的按弦手指伴随触弦。保留指和预备指使指法条理化，使按弦动作简练并从容有序，在习奏音阶、琶音及快速音型时，尤其应当多使用这种指法，因为它减少了对音的重复辨别，使演奏中的音准多一些把握。