混音基本程序

混音基本程序

　　一、准备工作。自己做好准备，使自己的耳朵达到较好的状态，可以适当的听听好一点的音乐(旋律优美、声音干净)把灯光调暗一点，这样会感觉不会太疲劳，设备的检查，这个不用多说，比较重要的就是话筒的调整，根据你需要录的不同风格的作品来考虑你将要选用电容话筒，或是动圈话筒，用大震膜的话筒，还是小震膜，和摆放的位置。(这个很重要)这里不再细说。
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　　第二、录音之前的准备，歌手试麦，很重要，这也是常识，他唱歌之前，你要了解到他的嗓门有多大，要心中有数，要不然，录失真了的话，就不太开心了。
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) W$ }6 g6 k# ?　　第三、拾音期间，尽量不要过多地去调整你的音轨推子，EQ、效果等等。因为我觉得，人在听一首作品的时候，总是很感性的，这是本能，这对一个正在前期录音的录音师来说是非常致命的，这很可能会使你后期的调整变得无从下手。至少我是这么认为。
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! q/ i$ b6 o; d　　第四、如果要对MIDI音序的东西进行录音，较好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你较好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到较大值(当然在不失真的前提下)，这样做的好处是可以得到较大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的较大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到较大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么你作品的动态范围一定会大受影响。(第四是我在一篇文章上看到的，写的挺好)
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) E% y- b: t5 s$ _% X! \, u* u　　第五、拾过音之后，戴上你的耳机理性的聆听每一个音轨的每一个声音，尽量去处理面的噪音、瑕疵，比如歌手、乐手不经意发出来的不应该发出的声音..........特别是录制交响乐的时候，这样的事情总是会发生，如果你想要得到一个满意的作品的话，你必须耐心的、仔细的一一清除掉他们，如果瑕疵、噪音太多，那就快刀斩乱麻!重录!呵呵~~~
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　　第六、各轨音量的调整，整个作品拾音结束以后，首先要对每一样乐器的音量做好调整，不要先忙着调整效果器、EQ，进行整体玲听时较好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来了。
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　　第七、均衡器(EQ)的调整，如果EQ调整的好，可以使乐器的特点更加鲜明，这可是录音师的一件宝贝，可了不得，如果每一个音色的EQ调整的都很好，那么你将得到一个整体上非常丰满的作品，因为音频频谱只有一定的宽度，而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地，因此当各个乐器的声音组合到一起的时候，它们将填满整个频谱，当然咯，当然，如何填满频谱首先取决于作品的配器是否科学，EQ只能在科学的配器之上美化你的作品。

　　第八、声像的调整，这应该算是混因工作的后半部分的开始，(我是这么认为的，因为按照我的习惯，我总是在声像调整之前休息一会，释放释放多余的水分，点上一根烟，让紧张的耳朵呼吸呼吸新鲜空气，哈哈)，好了，言归正传，声像的调整，就好像是你把各个乐器安排到舞台的每一个地方一样，要让这些虚拟的乐手坐的不拥挤，彼此不能太远，最终的目的是让听众感觉到一个非常宽敞的声场，而且很好的使用声像，还可以一定程度上弥补作品中的不足，比如个别声部的个别音在和声上出现不协调，哈哈，当然，好的音乐人是不允许这种低级错误出现的。：)
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9 a; t1 t, x/ A6 Y　　第九、在编曲上进行最后一次改动，最后一次啊!当然，这个改动不可能是某一个音符的改动，这样的改动应该在你的配器完成之前就做好了。混音混到这一步，基本上可以听到自己作品的一个整体的感觉了，如果发现某个章节缺少了什么东西，现在补录还来得及，如果发现某个章节的某个乐器似乎影响了作品的话，那就不要心痛!删!删!删!!当然，做这一步骤的时候，你的大脑一定要冷静!冷静!在冷静，因为这是编曲的最后一步了，则拉斯特万!!!(外语就是这么说的吧!哈哈)最后一次!一定要用理性加上一点感性的耳朵去聆听作品的整体效果!!

3 q) o6 U2 \% j; \　　第十、好了!现在到了一个比较复杂的环节了，反正我认为它是挺复杂的，那就是空间问题，(什么什么?说我拽洋词?卖深沉?哈!我sainthand从来就是这么深沉，哈哈!开个玩笑，对了顺便说一声sainthand,就是圣手的意思，saint圣人的意思;hand，手的意思，加起来就是“圣手”的意思!哈哈，哎呀!别打!不啰嗦了!)一不小心又跑题了。

* c% w8 v2 A3 e　　好了，言归正传，接着说，现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了，如果你用的是模拟调音台，可以在调音台上的AUXout(辅助输出)上接一台混响效果器，调整好效果器上的各种参数，这里不再对效果器参数作详细讲解，然后，为每一轨的乐器、人声加上适当的混响，为一轨轨扁平、毫不性感(当然也不是)的声音注入活力吧!!但是!!这里有一个容易犯的错误，这个错误还是由于人的本能——感性引起的，大部分人刚刚开始学习混音的时候，总是感觉声音还是不够辉煌!不够过瘾!然后就非常贪心不足的为每一轨声音注入大量的“活力”，直至把这一轨声音撑死，哈哈，解释得比较人性化了啊!等把作品和起来挺以后，发现，自己已经亲手把自己的作品扼杀在了摇篮中!!!多么恐怖的事情啊!要不是还可以复原的话，我保证你会亲手杀了你自己，(哈哈，有点言重了，下次注意!)通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。这就是要领，至于要有多大的深度，就得看自己了，每一个人都会有自己独到的见解，对吧!但是，刚才我说的应该注意的问题可要千万记住。(如果你使用的是数字调音台，那么，理论上讲你可以省去一台混响/延迟効果器的钱了，因为，大多数民用数字调音台上都会自带效果卡的，比如YAMAHA02R、ROLANDVM-7200，至于如何使用，今儿咱就不细说了。)

, I" t! V' F( E; l+ A  C　　第十一、?混音工作终于接近尾声了!(把香宾放进冰箱里做好准备吧!哈哈!)但是!别高兴得太早了，还有几样工作需要你来完成。现在需要的是最仔细的调试，包括刚才的分轨音量、EQ调整、声像调整、效果的添加等等!当然，我建议你在这些工作之前先做10-20分钟的休息!接着说，监听的标准要尽可能地严格，你这时所做的工作对于混音来说都是非常重要的。可以说，作品的价值的高低在此一举了。这个时候，你可以用相对比较感性的耳朵去聆听你的作品，看看能不能被自己感动，但是!有个问题很重要，不要不相信刚才你进行每个步骤调整时的那个理性的耳朵，你现在可以做的是，在相对感性的耳朵指导下，对整个作品做一个全方位的、宏观的“微调”，一定要理解这“微调”二字。

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　　最后一步，把自己当作听众，在不同的音响器材上反复聆听你的作品，比如，近场监听、远场监听、自己家里的家庭影院、电脑音响、随身听的耳塞、偏激一点的甚至找一个留声机的大喇叭!(有点夸张了啊!哈哈)总之，让你的作品在各种发声媒体上演出!你还可以带着几个不同混音版本的卡带，放进汽车的音响里，以140公里的速度在京沪高速公路上开着车窗飞驰，因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。你就会很容易听出来哪一个混音的结果是较受欢迎的啦!!另外!较好带着你的作品去档次很高的大型录音棚里去试听(比如说省级广播电台的录音棚，一般都是非常考究的大棚子)，如果在那里听到的声音也是很出色，那么，可以说你的作品应该是非常成功了。
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