|
|
歌词创作知识及注意事项% X* Y6 A* B E3 }0 z
; o7 k: K- ^! f3 C. B! j浅述歌词创作基本知识及注意事项 歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。& n' h. O$ Z7 Q
2 O2 S" k, s; h8 R歌词需要经过谱曲才能插上翅膀。所以，必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大。歌词还必须富有旋律感。在内容上，歌词要以小见大，浅而不薄、淡而有味。. G6 v- q9 N; J$ A1 _" x, N. R
' d; g; e- H( E4 L2 K6 l! T
初学者常常有‚泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。‛这一类的歌词出现。这样的句子虽然不错，也很有气魄。但是它犯了一个大忌：就是‚假、大、空‛。因为这种句子已成定式，谁都写的出来，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号是不能引起共鸣的。
8 x v1 W5 `9 p% X* A+ h- y真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以最大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：‚你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……‛通过一只小小的蝴蝶，反映了一种有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
g3 r1 i4 G, H* s( K% \) b- T v6 ~5 O" x s! j/ U
% @3 V& I8 _' }& f+ R# ^2 j
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你纵有千言万语，听众却不知所云 。 v3 M2 H: f" [8 q! l
写作歌词必须注意以下一些问题" s. U* r1 i( Y: E, I! H: E8 l
% o- l! ?- z6 g1 M
- z8 p/ k5 B/ ?3 m* ~" s
一、感情要丰富，切忌‚假、大、空‛9 v# Y+ d1 N' u) \, G, l4 E
‚假、大、空‛是所有初学歌词写作的人最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如上面举的那个例子：‚泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。‛如果我们分析一下，不难发现它就是‚假、大、空‛的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。所以，‚假、大、空‛是歌词写作的首忌，万万不可犯。4 S8 Y0 B1 W- I1 I0 ?* x
% \' a2 O" [" @+ A# s2 u! i
二、写作对象要看准
- I% |! u3 M0 A
: |5 b+ s% w7 \/ y一首歌词最终是让人唱的。所以，下笔之前要想清楚：是写给什么人唱？写哪方面内容，听众是哪些人？做到心中有数。 在写词的时候，如果分清了对象，就可以用写作对$ R9 p$ ?3 G) j: [6 u
象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情去感染听众，顺一条线索去牵动听众。才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。( W, R. L" P* Z0 X6 e
! _4 f0 D) e7 _2 g7 Z$ h三、歌词的情调与结构要把握
0 c! |/ Q7 w7 ^2 C% }' W% e4 ?* E8 n, W4 v L! P
一首歌是什么情绪的？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。 所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词内容的递进层次上情绪一定要有所区分，这就是歌词的结构。一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。 歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。4 O6 i7 z3 i& `0 @
四、从小题入手，落在点上) A' _, ^% ~ i7 V6 Z+ m. T6 s
8 S! O- \/ q8 R2 G+ Y1 l) Z5 p+ K初学歌词，往往都写大题目，好像不如此就不足以表现自己的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，大题目不是一般功力所能及，能有把握驾驭整篇的题材吗？很多高手就是因写大题目而落入俗套。 从小题材入手，往往挖掘得更深。又如《思念》：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；0 M7 l% y2 E2 `9 }' M8 S
5 j. K: v5 y- S2 ?% F! l; v歌词的点子最终要落到健康的、大众欢迎的、贴近生活、贴近实际，贴近群众的。
1 {$ T6 R }9 j% A/ i
^; a& v7 Z! K) T! a( d五、构思要巧、出语要新、立意要高 构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。一句老话，‚第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。‛要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。" S1 m1 G7 i0 p+ v* N% y
" Y2 J# \ R, u8 o, j3 B# v* l
出语新，就是不说别人常说的，而是要说自己独有。 要说别人心中有口中无的句子！再如乔羽先生用蝴蝶写思念， 已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，如果再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明是一个傻子。如果换个角度（意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！- n; j# j l2 D- b0 C# x
立意高，是指内容健康，符合‚三个贴近‛，贴近生活，贴近实际，贴近百姓。符合百姓的审美要求。象那首‚我思念故乡的小河‛，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。要作到构思巧、出语新、立意高，用一句话共勉：‚处处留心皆学问，事事常思即文章‛。, X7 n, S4 x1 j) J# L1 ^0 z
- C4 Y4 P$ N& I; Z& q4 Y) j: K3 l# |5 R0 k. X0 n" u5 x) f. B
六、注重歌词的形式
% U# u( @/ b$ z- r. `) {8 U/ y注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。
( `: C, H. s. c% C1 a6 z0 H3 W7 `% }, l2 k
形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清一个元素：它是一首什么歌？丝毫马虎不得。这也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。7 _7 f) M! n+ s& h8 w5 n
8 S2 ?7 `0 v% ?7 l一般说来，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。. y9 O7 p8 \- H. [* G3 a
常见的格式有： 1、‚A+C，B+C‛式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）； 2、‚Ａ１＋Ａ２＋Ｃ，Ｂ１＋Ｂ２＋Ｃ‛式（其中，Ａ１与Ｂ１结构相同，Ａ２与Ｂ２结构相同，Ｃ为共同的副歌）； 这一格式也可只用一半。３、‚Ａ１＋Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２‛式（共１６个小句，每４句一节。其中，Ｃ１、Ｃ２均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱‚Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２‛部分。! \# @% V/ T J( X o! t
+ O% b$ E+ L) d- E
* R2 p4 p9 l& R' ?% t# A( z七、歌词创作的其他一些基本要素
- H+ N2 Y9 a" T4 s* x6 x$ G1、句式 句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。4 x! C" T, M1 s, O' s& [
; k7 Z9 `1 @! q
2、押韵 与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。" k3 g q4 b% |$ W; P- O" L
/ q& _* e) W% a. U# S- K; t3、段落 歌词的段落从形式上讲是有几段歌词和有无副歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。前后意思的表达有呼应，意思一致，可有转折但不能矛盾，副歌一般是总结性的或是延伸性的。7 P1 ~( Y& C c3 q. p9 m# W! d
4、用词 歌词的用词遣句，适当的采用一些意象手法，减少直白的表达。用词要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！
% H; Z& A/ q# l- [* A, Z, C5 J% a1 {8 ]
: r! }4 U8 X7 D4 N E* O& p# U
八、通俗歌词的写作
4 M- c2 n! H) ]4 y( h( L通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。 它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，把几句词反复哼唱。很多人因此说它浅薄。 其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品，是其他体裁所不能与之相提并论的。 比如《牵手》——‚因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀‛。 情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。这难道不是很经典的情感语言吗？
) f( V( s: f& L: i
- H1 E3 c' o+ ?* D# W. G通俗歌词就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。& _. [/ S$ I5 G$ a
0 E1 ]4 m8 J0 R v- }
在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。总体离不开传统歌词的形式。有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！
, o1 `2 a3 f1 ? Y# X5 b乔羽先生有云：歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。( T7 c" o* R% r, C1 c H& g# j
# Y0 G( f; @ _0 P! T
( d* e) V$ U M! r9 k6 f7 I九、歌词与诗的区别
" _' ?3 Q1 \: Z1 @$ c; H8 _语言特征 Z% a; V. `8 H C- Y5 i+ b
! U E4 u& O+ A+ W* Na．歌词贵平易，诗多深奥；
4 }: j! z! P8 z
& L3 \ `4 W ], I& C* t( @b．歌词贵感性，诗多智性； c．歌词贵直露，诗多掩饰； d．歌词贵清晰，诗多歧义；
* u# c" {9 Y" R* i+ N* b5 ue．歌词讲究朗朗上口，节奏紧凑，诗歌多婉转，曲径通幽。) ~/ p* s" S1 `3 I
7 a1 q+ [7 z8 ~' {% Q7 Y! S; h$ U
文体特征* \, ?* [( C2 H9 G" Q
4 B2 S+ q& H' J' v主题集中，形象鲜明，结构严谨，有节有韵
. V$ H* d5 e. `3 J9 g7 @歌词的基本结构是呼唤和应答。可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音
' G, q k0 m8 |/ A. @. l9 Q8 @" K: g" g/ {7 E6 ]3 H
词人邓文星将诗与歌词的区别总结至少有以下13点：
- y' y7 z4 d, _( t8 ?' t9 H5 s D4 N5 N; K- S( ^: ~
1、诗是给人看懂的，词是让人听懂的。 2、诗贵含蓄，词要通俗。 3、诗重诗意，词重旋律。 4、诗重意象，词重情感。 5、现代诗形式自由，词要符合一般的曲式结构之要求。) A( M3 T6 s# m+ l
6、词由主歌词与副歌词两部分组成，诗不存在这个问题。 7、词重视语句复现，诗则忌讳。 8、词重视结构的复现与变化，诗也不存这个问题。 9、词重视押韵，现代诗也不在乎这点。' X: ~- m+ \7 l3 e w3 d
' }" t/ F7 f, Z4 O) J7 N5 R10、写词要考虑便于发音演唱，考虑口形变化、副歌词部分
2 g/ J& S! t( a/ T: G5 w; f" g) X3 P; ]2 w3 T# v- q9 `
要便于发出较高音，等等。而诗只重视节奏即可，远没词这么多的要求。 11、写诗时常常静静地思考，以提高诗的艺术效果；而写词时则需要不断地哼唱，以便于写出的歌词能配上好听的旋律。对一首好的词而言，具有一定音乐功底的人，是可以看得见词中旋律的。 12、好的诗追求对读者情操的陶冶，好的词则追求心灵的共鸣，等等。 13、诗力求精简，用字尽可能少，而词要考虑旋律结构，很多时候可能有意加词或加衬词；诗可能追求语言的跳跃性，而词对此则非常谨慎。 E$ j) n' L! C3 }3 w
# Z8 T# b$ k1 O7 V2 T% S4 c: T0 x十、歌体诗
, c- V2 r# a$ v0 y) G+ W" l j+ [7 \6 ~ w4 f: e. P( \9 T0 g
小轶曾写过诗歌与歌词的写作探讨，倡导一种新的文学体裁《歌体诗》，让更多的诗友加入歌词写作中来。写出更多更好的歌词。很多诗友有着出色的文采，有着对生活独到的见解，很想写自己的歌，唱自己的歌。
( R* U( m) _' u$ B1 `写一首流行歌曲不外乎两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词； 然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却要下一番苦功夫才行。 要么是语言表达的功力不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
4 z7 l# i6 I/ L& h9 p9 ~6 Y- e3 A9 ~4 N2 d& ^
要创作出一首好的歌词，首先要明白，歌词不等于诗歌。" L9 v0 Q4 x: P0 u' ]% G/ k2 }
: a7 v1 b, X3 N6 A) w
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但歌词与诗的区别主要在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生‚畸意‛；比如，‚你知道我在等你妈(原词是‘吗’)‛，这样的谐音要避免。
; H9 B+ N; o3 j4 p5 b" C6 x诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
, \% T$ K, J. e/ \: ~4 T6 ~2 v4 d$ x* [8 X$ g. F0 v
所以，小轶倡导的《歌体诗》，就是介于诗歌与歌词之间的一种文体形式，用于诗人向词人的过渡，这种《歌体诗》介于两者之间，有的也可以谱曲成歌，有的就只能作为诗歌。这种体裁的形成，是很多诗友共同努力的结果，其中词人邓文星就是积极的倡导者之一，并把理论付诸于实现。功勋诗友第六步回头曾为新体裁的探索做过多种尝试，付出了不懈 |
|
