|
|
混响的基本作用& F. a$ j: m1 e1 R5 c+ B, A
, }* c* S+ p. m; Z; b
混响的基本作用是制造距离感和空间感,在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时,由于混响效果对原始素材带来的改变极大,导致我们会在使用时格外谨慎,却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
& I( d2 n' i) l% i8 d' S. g4 w! H1 n: j' c, U9 h
7 [0 ~/ ` m0 x1 t G% F9 a. _
) b3 P8 z* d1 p+ T! s
# R3 x, x4 B0 H7 o, l
. A6 I$ W1 ^ j. ^/ X长话短说,下边是 10 条混音基本经验和技巧,希望能够帮助你越过混音中的陷阱,使混音工作更加得心应手。
6 e: h: {, Q K4 E5 H* s
. O. M, N9 R4 ?# i6 J( |
& C, ? O1 J/ v0 S+ J
0 E( i) B% g+ L y4 }* {混响的基本作用是制造距离感和空间感,在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时,由于混响效果对原始素材带来的改变极大,导致我们会在使用时格外谨慎,却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。0 X0 B4 M5 u- K4 g
, d4 i* X* {$ n/ g5 @: f, F
, ]& A/ e, l( |9 m9 b8 {' g- Y- f- c5 V7 F
长话短说,下边是 10 条混音基本经验和技巧,希望能够帮助你越过混音中的陷阱,使混音工作更加得心应手。# V5 X, d& R8 Y0 _4 {9 ]5 C
# E2 [8 z9 g' @) `* i: q P- d
* a# m6 q& I$ x* V6 h) x. ?- k5 M* H7 c/ ~4 j
1、长混响、短混响7 v, p( c w& f5 [* N
6 S" F; z5 M, O u# a
1 o% N [$ x. m" c( Y# z8 \! @
" Y, O) Q3 u6 w' M/ I+ g
总体而言,在元素较拥挤的混音中建议使用短混响,舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解:比如把「大厅和房屋」视为长混响,「小房间」视为短混响,而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响,那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性,较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感,较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。. g/ L* {/ v+ @4 n2 o' `+ w
/ I5 M) Y# I# j v) g) K+ i
, W4 j1 _) }4 s4 B
; t# _7 @. v6 X2、早期反射
$ K7 V9 n0 j$ ] l% n& ` k. `* x
" M9 b5 s! w9 J0 w! W5 Y
! D! l! N. h2 }( w/ P" |- [3 [" E! `* `# _
早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一,早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵,这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时,早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来,它和压缩器有异曲同工之妙,对压缩设置一个较慢的起音值(attack),或对混响设置较多的早期反射,人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见,更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉,偶尔会有需要这种效果的场合,但多数情况下并不合适。6 o7 d5 K" M2 k' q
" k/ c+ M( j+ n. z+ \
& n# N6 k: h$ X, l7 q9 r
7 D/ J/ X0 N5 y0 _6 T3、3D 混响0 F4 n+ t" [: H' e# @9 l
. o2 V( Q. q) z' b# e
6 t }0 y$ [: _( ^! V# ?0 P: H
, q4 Q' u. q) v, E4 J要获得更加广阔、丰富的空间感,你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说,叠加使用 3 个混响效果器,得到的空间感将非常真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设,干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响(plate),干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音非常长的大厅混响,提升空间的上限,要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢,请记住下面的话:
; G$ ^# l( C0 L& \ V
4 j1 e1 ~) _$ _- h
" S' U: ^0 W) i9 Q) A0 v3 ^4 l# q1 r& x: m
成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间,也会帮助你突出音乐的主题情绪。% e7 R+ Z& c4 [$ F6 a7 h! {
+ Q8 d/ V: W2 @; }: k; t. i8 D- m: ]
6 ?) c4 S8 r& \. F2 J/ t
3 g7 V7 R- x2 _, J4、用多少?7 t' l3 |9 H) R' p2 d) T
5 W- J/ K: q3 ]9 B4 P
x! x/ f8 b% ^) @6 ~ h3 E
& m, S& c! ` W: E- t; N混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中,混响是一个主要特色,那么就放手去大量使用。反之,只需要将声部、元素等粘合在一起即可,只要听上去有真实空间感就行。记住,只要有了混响,听起来就会大不一样。在做混响前,先独奏要处理的音轨。然后提升混响量,只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点,直到你感觉似乎还想再加上一些的时候,停!这里大概就是正确的位置。
7 @/ y$ M; I3 _7 S( I, t. |0 q1 u) @4 L, i1 b$ u! {: |5 {6 W
* @- H @) O7 d" S9 J
0 R- \0 I+ W; N5、高通滤波+ m S0 D7 Z) `
b" ?% g* {9 B8 h) t. K5 z
# j, b& G1 @( d) E' L1 Z3 j0 D
, W/ g: m7 w6 ^; G Z或许你已经了解高通、低通滤波器的作用,并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响,例如用高通滤波器去处理混响声,可以保持空间的开阔感。与之相反,如果把混响声的低频全部保留,随着挂载混响的轨道数增多,声音的清晰度将大大降低。
; v: N# x' Z2 @6 D$ {2 n T& k9 e) U5 L8 e" }/ ~8 \- _
4 @. X; z9 K% m. g8 {: m8 ?! \4 ^2 Q) a4 D4 y v& `
6、用混响提升亮度9 |, J, j; P/ V9 ~! K7 {- k
! w! W4 f t" I" l( ?: S5 w+ r; i3 K. E- ?2 j; A& w! F
, P( t/ F: A' f3 `当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时,不妨试一试混响。在找到较具特色的 EQ 范围后,用混响来加强这个频段即可。当然,这个方法不仅限于处理人声。比如说,人声往往在 3K 的位置较具有表现力,所以我们先添加一个混响效果,在它后面挂载一个 EQ 效果器,衰减 3K 左右范围两边的频段,就能增加一些空气感和通透感。
1 a" e+ b! |5 Y9 W
/ R8 n# A6 x; a9 D4 a; H1 [
' X4 a/ |2 p7 f5 t/ N8 r8 a
@; ~! g/ B k% X7、混响与冲击力" j S Z: H) |4 S/ x- ^. e
" c2 x6 f) k" a
& E! D! {1 P' F, O( |
8 w3 u6 {) Q) o9 M% C在处理军鼓时,往混响后面添加一个门限(Gate),效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右(即 500ms),并添加门限,得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素,但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适,且粘合得自然,将增加军鼓的气势,而无需叠加「躯干(body)」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法,使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远,但现在依然有许多前沿制作人在使用它。/ q9 {% Z5 t9 V$ l1 K8 r5 V
. A4 w9 A/ N6 j% u8 ^
, N. A" U$ j. T6 \- h* @" x- o; `" b+ ]) t# F" g t4 b! U
8、为混响编组5 O0 D2 }$ z3 y2 Q0 N U
* c7 o/ o! C H; ]' z8 ~7 p3 z0 x2 f1 ?! ?5 ]+ s% _3 e! v3 d9 ?
% F6 z/ V6 J) w# f5 Z( l
为了测试你的混响效果,尤其在混响效果器数量较多的情况下,可以将它们编组,以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量,并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制,你就能精细掌握总体混响的量,甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。我们通常把混响视为立体声效果,然而单声道混响同样效果卓越。% |6 l, W6 O4 {3 M! ]% ?
$ t: q9 x1 \3 O2 b- k! X/ y3 S3 Q; C9 t$ g! h- Z7 N
: |5 b/ T1 J$ x& l9、Spring 混响和其他「脏声」
' } }6 u) F. J2 \2 F" r, Q$ v1 T
' F2 Q9 T5 L% _7 }
7 m0 A% x$ g* d! Z4 N5 ~' x某些乐器天生比较适合混响,有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得非常突出,但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring(弹簧)混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外,现在也非常流行用低保真混响来处理人声,以获得一些复古的感觉。
" b$ t5 x" p& b4 N3 D! M% X- O9 x3 M- A- ?' A4 g/ n" K
- W5 s. y, g5 }4 U" u
0 Q4 e5 @& |) q, s" E/ O10、单声道混响& l/ a; ] ^2 t. |' z2 F
0 @' J+ N% ~/ z0 m
3 r" L V( q7 ?: o- U
6 x1 s7 A# q1 R- F3 o- ~我们通常把混响视为立体声效果,然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器,让它站到「聚光灯」下,单声道混响是一个很棒的选择,你无需为此而改变整个混音编排。比如,要让听众注意到靠右边的键盘独奏,你可以添加一个单声道混响处理器,并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可,这样能够获得不少的动态。' J4 C1 f0 Z, {) a/ l
: A8 m6 l0 w8 {4 s6 ?
9 x" I8 p' e8 t% q4 V; F4 V- ]% B
J/ C! a$ i. @4 N; f# @
混响效果历经超过半个世纪的来来去去,现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性,非常精致,我们需要它,但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现,而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记:成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间,也会帮助你突出音乐的主题情绪。 p$ E' c' r) B/ `6 K% A9 f
4 F% w, ^; B( m7 R2 ^ |
|