混响的基本作用

混响的基本作用

/ r$ u8 q4 E. f& g4 _, @  h& c! {混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
6 r. ~* q  q* N+ b0 v




6 e1 Z& ]+ |8 x- W& [% u5 h长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。
3 ~/ j3 q* P* x! C  O: ?

5 a7 p+ G6 R0 r& H% Y* e, {2 a1 c
2 w' k. G% T! T4 c0 R; e0 [4 m混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。


, F! d9 w; [# \! D: V: H
长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。

% Y3 K& V; [% Z$ B. z- H
% a9 ?) ]6 T3 F! T
6 E7 a+ E$ T5 k1 S' s1、长混响、短混响
$ F$ _& c* d% v/ F3 A$ C

  A, V, b" V& I3 Z3 @6 k( i
总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。


1 D; K' V* t; S: u) _9 c
+ \0 z. k  g$ y, B: b8 E' b2、早期反射
- I5 i  L" O& i. G% m


; \3 I: M. h/ N7 [$ l( |% y. P早期反射（Pre-delay）是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值（attack），或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
- u" {4 G7 }1 X8 d0 X6 N, L
. l# Y' H$ R  J) Y

3、3D 混响

- E. e7 [/ B; b/ }3 X% C* o
0 X8 P( Y" V; r
, `9 U: }/ t3 F& U要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将非常真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响（plate），干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音非常长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：


4 G) j0 i$ f/ c( a. i
成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。


; i  W4 f! N- O& M  B$ c7 g0 \  }, L
4、用多少？
8 q# w7 n. I) n7 v( [2 p$ K! {0 a
; @, c9 `. y; [1 s3 p& E1 ^

混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。在做混响前，先独奏要处理的音轨。然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停！这里大概就是正确的位置。
9 M" h# e0 R# j4 v8 a: I+ D
/ {- K) G" U+ A3 V' f5 P2 q
% q% d8 \7 ]# E5 y- q
5、高通滤波



或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。
/ w9 O) y' s# s' ], f3 G$ a* y
" G, B- }9 b/ I% ^+ B7 p: q
- G0 M, ~; z+ |0 v
' t; Y! U4 H+ \% U" a2 i6、用混响提升亮度



  j  u0 L3 M& p: O6 W( g当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。在找到较具特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。当然，这个方法不仅限于处理人声。比如说，人声往往在 3K 的位置较具有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。
5 l5 W; ~$ z7 e. |" ^

5 C9 H& W1 C8 Y  S9 K. D& O
7、混响与冲击力
# _& Q9 g0 z6 o8 o, m! d

& {8 I5 m2 f6 f) {3 C9 ?  }8 |3 m
在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限（Gate），效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右（即 500ms），并添加门限，得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干（body）」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。
2 y0 {3 }% y; H7 d% x
! s4 p- T1 k. N( T

0 Y/ }$ t5 Q  j( m8、为混响编组
* a0 w* S' S# y7 w( Z. ^
* |6 m# Z2 r9 G8 W+ }4 ^% D
9 \3 x5 Y! |) L
- x3 `9 y, v- q& r- k为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能精细掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。
! `" s3 E# u/ [' s, I


9、Spring 混响和其他「脏声」

, |, G8 O5 M' r0 J$ Z+ U! \1 H
. F6 p* o9 X! ~1 u: V$ z
某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得非常突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring（弹簧）混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外，现在也非常流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。


# z; i6 r8 {& [7 F$ `; f  H
10、单声道混响
& m% k6 Z/ r. i" |- P


我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。

+ v1 e0 P! e- ?( z3 {. t/ t, n* G

混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性，非常精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。