|
|
混响的基本作用9 w) F& }+ }' v& G$ m
' E$ b* x6 e3 i
混响的基本作用是制造距离感和空间感,在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时,由于混响效果对原始素材带来的改变极大,导致我们会在使用时格外谨慎,却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。 X; {, A' Z1 C( X$ b2 O5 ~
$ r. K4 N$ y; V8 V+ C
7 O9 h* h3 o: Z! y, k' J8 V
7 T% W* p# W1 _' }- e- F- [( n
9 H) U$ f6 ]9 f+ w7 }0 ]+ n
& P' T" {! O, A3 e. N7 x2 M长话短说,下边是 10 条混音基本经验和技巧,希望能够帮助你越过混音中的陷阱,使混音工作更加得心应手。
L7 M. [ O0 |5 U: u. m/ B8 Y g, v9 V; [$ r* @+ B
0 _1 `8 d1 W: o- _) X
4 c# B. N" K# p0 F& \( e混响的基本作用是制造距离感和空间感,在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时,由于混响效果对原始素材带来的改变极大,导致我们会在使用时格外谨慎,却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。5 {/ ^/ D8 m x7 h- k
" _, d" l5 n5 r- @3 [3 A4 H
8 h' f0 ~, k0 f1 y# T
1 e8 ]; q) O/ p. s长话短说,下边是 10 条混音基本经验和技巧,希望能够帮助你越过混音中的陷阱,使混音工作更加得心应手。1 x4 e2 P6 n6 W& X
* y! H8 o8 ?" x4 q2 {4 i( f* ?8 A# k3 n* _$ c
" m' S+ S- T3 }3 y9 R, p
1、长混响、短混响
9 ^( ]& g" q8 R( o& d# k, Y7 x# c: ]& @+ ~" u1 V8 e& v% E4 y
7 S7 S8 R/ r: r1 N5 S5 }5 M( x0 [6 M; [- s4 Z0 m# J* p, L
总体而言,在元素较拥挤的混音中建议使用短混响,舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解:比如把「大厅和房屋」视为长混响,「小房间」视为短混响,而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响,那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性,较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感,较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
. I/ W! u6 h' } X5 m: q6 O$ p
F; S' M' Q# ~ A- J2 k$ y' s# h8 g2 K) t$ i% l7 q
+ {3 v- s: v* E5 S! L; I+ ~: D2、早期反射
+ q" I1 N( N& V! k5 E0 a
3 |2 _1 y# r: ^. N! g6 {: ?; [9 H
/ }( ^8 x# [* U8 `8 Y3 k
早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一,早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵,这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时,早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来,它和压缩器有异曲同工之妙,对压缩设置一个较慢的起音值(attack),或对混响设置较多的早期反射,人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见,更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉,偶尔会有需要这种效果的场合,但多数情况下并不合适。/ A1 G5 {% v4 f
/ M& g! l* V+ j; z7 K5 P3 t! C4 ^" x
/ ^1 P7 T" L' j O! r; g
! h! Q: s8 l( g, t6 W3、3D 混响
7 P$ G) j3 j' g# p" d+ _: w. e9 ?
, A6 {! p! d7 A
. X4 P( a& I' d要获得更加广阔、丰富的空间感,你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说,叠加使用 3 个混响效果器,得到的空间感将非常真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设,干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响(plate),干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音非常长的大厅混响,提升空间的上限,要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢,请记住下面的话:2 `! |9 g x/ F' \* m; e" {( _' c
/ C9 `8 X& `4 w& {8 c
6 l7 A2 P6 n: b# b( K! O8 Q- h) u& {1 [/ }" r3 r
成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间,也会帮助你突出音乐的主题情绪。
1 n; i* h/ ] |9 U' e% {5 Q& m: ~/ f p% U3 Z6 Z
& \, z' P! `& N; s
% g0 x0 T* S! x N
4、用多少?
- d/ c' c* M- i6 v5 j. n9 u; n& f
}5 c; a Q9 D6 g7 v# P" N% t: }
/ b6 H! b: N; k
混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中,混响是一个主要特色,那么就放手去大量使用。反之,只需要将声部、元素等粘合在一起即可,只要听上去有真实空间感就行。记住,只要有了混响,听起来就会大不一样。在做混响前,先独奏要处理的音轨。然后提升混响量,只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点,直到你感觉似乎还想再加上一些的时候,停!这里大概就是正确的位置。; N$ L0 B Y2 K7 n" Z; K
+ h' g6 c# o1 h1 V6 m# E! r( S) L. p; A& g& P- L
3 d0 {7 q4 ?- Y( z$ Z. @5、高通滤波
3 `+ {' M$ w; g/ l9 H1 Q7 R3 I; m1 F. R( V
6 z+ h- B& [% A! V/ O, I
7 }$ E5 }) l5 P7 X, H0 |或许你已经了解高通、低通滤波器的作用,并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响,例如用高通滤波器去处理混响声,可以保持空间的开阔感。与之相反,如果把混响声的低频全部保留,随着挂载混响的轨道数增多,声音的清晰度将大大降低。
0 R2 y. k' r: W/ ]( L4 N) O M- Z6 G$ L, f' }1 Y( s
' a! Z @9 T4 c) M* I
+ \+ o- R. {5 M6、用混响提升亮度: l9 [& q' C" D, h
$ ?0 C; V5 G) y+ A: K3 m4 k9 O6 @4 Y9 n1 U& U
9 z; u4 L& m, |
当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时,不妨试一试混响。在找到较具特色的 EQ 范围后,用混响来加强这个频段即可。当然,这个方法不仅限于处理人声。比如说,人声往往在 3K 的位置较具有表现力,所以我们先添加一个混响效果,在它后面挂载一个 EQ 效果器,衰减 3K 左右范围两边的频段,就能增加一些空气感和通透感。
" A5 `$ A; S& I; N- n
! F! @/ B2 [1 ~( z0 V7 ]: i7 q" L8 Q+ }$ H
6 e% ^6 s7 Q( _7、混响与冲击力
( g; p; s7 u8 i1 L
$ n$ P O& \1 t/ o
3 _9 }2 ?) w' ?$ d5 y2 o
* _+ W8 E5 \# q4 r( h2 V8 b在处理军鼓时,往混响后面添加一个门限(Gate),效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右(即 500ms),并添加门限,得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素,但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适,且粘合得自然,将增加军鼓的气势,而无需叠加「躯干(body)」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法,使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远,但现在依然有许多前沿制作人在使用它。5 _+ i4 y# O3 a. _( ^: z( V, e. X
5 m7 B6 S1 }% T% k! p6 X
3 A6 Z( Z7 Z: p/ x7 v& q' q8 q( m
5 C+ a& W7 i8 `" C4 x4 e8、为混响编组
6 B# M8 i0 z* e# ^9 T, g* A
5 C( z5 S |% ~8 B3 f5 F5 b y7 J: @) n( r2 a" o. V
+ Q& H9 b1 G6 }. N7 ]8 l为了测试你的混响效果,尤其在混响效果器数量较多的情况下,可以将它们编组,以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量,并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制,你就能精细掌握总体混响的量,甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。我们通常把混响视为立体声效果,然而单声道混响同样效果卓越。+ u3 M( _2 D0 b2 C& p7 t
, A( v8 w5 n) P7 d# J' Q/ Z
1 i6 c9 F: N. s* p7 g; R
; Z/ `( e: N* j/ i; l9、Spring 混响和其他「脏声」* m0 C% d4 I5 }0 d/ f1 ?
* G2 y8 s. X* \3 x; T# w+ h% d+ c3 |; G; P1 X! H
4 v8 a( M( D: `* ?/ E" O: U某些乐器天生比较适合混响,有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得非常突出,但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring(弹簧)混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外,现在也非常流行用低保真混响来处理人声,以获得一些复古的感觉。 z7 y: S" l0 ]! G5 \( D" L! U. W
: X: ?( X# p* t* s& P. u. C+ c
, P: G/ t! ^ X
$ V4 q% B* K1 c' t10、单声道混响
4 \ }0 |( M. t2 ]$ b5 r- K/ v
3 ^% m2 }! `; H4 Q
6 g! }( z& Z9 |0 h% _" a
( E' n+ ? @+ R P6 h) \我们通常把混响视为立体声效果,然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器,让它站到「聚光灯」下,单声道混响是一个很棒的选择,你无需为此而改变整个混音编排。比如,要让听众注意到靠右边的键盘独奏,你可以添加一个单声道混响处理器,并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可,这样能够获得不少的动态。
; _. U+ l3 R$ b5 e
' m* l ~3 X7 e; d! G2 h/ b" p7 r" E
/ {2 ^5 C5 o4 U) G6 i6 F混响效果历经超过半个世纪的来来去去,现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性,非常精致,我们需要它,但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现,而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记:成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间,也会帮助你突出音乐的主题情绪。% j. v j# c+ A0 E
0 q9 O7 {! J0 q& ^$ u* o1 o4 T |
|