江湖晚辈们可以向金庸学习什么？

江湖晚辈们可以向金庸学习什么？

武侠小说作家金庸去世，世人叹息。金庸写出了广为流传的文字作品，这些作品在经过加工后又在影视、游戏等产业继续发光发热。这位泰斗能量巨大，作为后来者，我们能从他身上学到许多东西。

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金庸的许多创作都有商业色彩，而且常常在有限的时间内超负荷写作，这也影响到了他作品的品质。事实上，不只是金庸，很多文艺工作者都必须要在创作中克服时间不够、钱不够等各种各样的困难。

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然而，金庸等人拥有高超的业务能力，能够在羁绊中找到克服困难的方法，看清市场需求，创作出有水准的作品，甚至能影响一代人。

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相较而言，当代的很多文艺工作者似乎不太善于在条件有限的情况下创作出让人满意的作品。
  

金庸写的也是“流量剧”

很多艺术家在搞创作的时候，往往不会过多考虑“钱”、“市场”等问题。比如，《人民文学》杂志社编辑部主任邱华栋就曾说：“我们不会向商业性妥协，太商业化的事情我们不会做。不但要坚守文学高品位，而且还要在这条道路上做得更好，吸引更多的高端读者喜欢纯文学。”

“不为五斗米折腰”的态度值得钦佩，但这并不是金庸的创作哲学。金庸需要靠他的武侠小说获取“流量”，支撑他的事业。1959年金庸创办《明报》时，就曾经靠着在报纸上连载小说《神雕侠侣》，来为报纸增加销量。作家倪匡曾说：“《明报》不倒闭，全靠金庸的武侠小说。”

另一方面，金庸当时的创作环境也不能算好——由于作品经常是以“连载”形式发表，作者必须要按时交稿，而金庸常常同时连载两部作品，又亲任社论主笔，可谓时间紧任务重。作为一个作家，金庸并没有很多“酝酿”、“思考”的时间，经常要卡在一个“deadline”（ 最后期限）之前把稿子赶完。





所以，现在写小说写剧本的作家完全没必要厚古薄今。当代创作者需要面临的KPI、甲方、流量压力等烦恼，在金庸那个年代也同样存在。

创作不自由，需要顾及市场；时间还经常不够用。金庸身上的“枷锁”不可谓不重。很多人认为，这样的创作环境，确实也影响到了金庸作品的品质。比如北京大学中文系教授严家炎就表示，金庸的作品留下了在报纸上连载的印迹，“写一段，发表一段。再严密筹划也可能出现不周全、松散……金庸花十三四年写，后来修改又花七八年。但烙印还是留下来”。

作家王朔也曾经批评过金庸，认为金庸喜欢使用“现成的套话”，并且喜欢“从别人的作品中拿人物”。

从金庸的写作环境看来，王朔指出的这些缺陷，也很可能是金庸在写作时“求快”的结果。

不只是金庸，很多文艺工作者都会在创作时遇到各种“场外因素”的干扰，比如市场压力、钱不够多、时间不够用等，这些困难有时候会不可避免地影响到作品的质量。比如，冯小刚在电影《温故一九四二》票房失利之后拍的《私人订制》，明显就有“顾及票房”、“收回成本”的考虑。冯小刚在接受采访时就曾说：“拍《私人定制》完全为了还王中军一个情，他帮我付出了这么大的代价（指《一九四二》）。当时我就说，如果赔钱了，我一定给你拍一个让你赚钱的。”


“带着镣铐跳舞”也不一定不好看

搞创作的时候要顾及市场、还要考虑到时间、金钱成本等制约因素，可以说是“带着镣铐跳舞”了。但水平高的从业者总能想到合适的办法，交出令人满意的答卷。比如金庸，虽然市场的制约让他只能使用浅白的语言，紧迫的时间让他无暇设置复杂的情节。但他仍然在有限的创作空间里找到了可以发挥的地方。

对于“金庸哪里写得好”这个问题，很多人都进行过总结。

比如，金庸叙事时常借助电影语言艺术,刻画具象场景,增强读者的代入感;同时加入多种镜头描写,增强其视觉化倾向,更巧妙简洁叙事。一系列影视技巧的融入，营造了一种别样风格和特色，展示了一种独有技巧和魅力。（《论金庸小说影视剧技巧》刘思伽）

此外，金庸作品的情节虽然都很简单，但基本上都符合中国人善恶有报的朴素价值观，能够引起共鸣。


作家韩松落也认为，金庸的作品“完整地呈现了一个中国人的成长经验”。他指出：“在中国历史那种由不断改朝换代形成的死循环中，中国人的生命体验，也通过一个相似的结构不断循环，每个人的体验，都会在下一代人身上反复发生和反复加深：每个人都要经历觉悟——崛起——参与——幻灭——退隐，在“见自己、见天地、见众生”之后，还多出一步——“见明灭”。尤其是他那些在时间人物上有连贯性的小说（《射雕》、《神雕》、《倚天》），更是将这种起伏参透、趋向虚无的过程描绘得淋漓尽致。”

在有限的创作空间里找准并满足市场需求，这样的能力不止金庸有。

得到金庸作品版权后，香港TVB电视台拍摄了83版《射雕英雄传》，在这部戏里，我们依然可以看到经费短缺造成的影响——不够好看的戏服、不够真实的布景。然而，导演王天林把更多精力放在了“软实力”上，请来杜琪峰和徐克担任执行导演，金牌武师程小东当动作指导，作家倪匡、导演楚原等人做顾问，还邀请了顾嘉辉、黄沾、邓伟雄来为该剧谱写了包括《铁血丹心》在内的5首歌曲。最终，83版《射雕英雄传》成为经典，对于很多中国观众来说，这部剧就是关于“武侠”的初始记忆。

当代的一些文艺工作者，至少应该向金庸等前辈学习“如何卖座”

反观当代，很多文艺工作者在流量压力之下，往往不能摸准观众的需求，搞出很多不卖座又会挨骂的作品——比如电视剧《甜蜜暴击》，纵使男女主演很有话题，剧却“糊”得悄无声息。偶像剧大IP《流星花园》，这次翻拍则意外失手。被杨洋寄予厚望的《武动乾坤》，也是高分导演张黎的试水作，豆瓣评分却只有4.8分……（《这几部热播剧无"流量"却大火 "流量"不管用了？》袁秀月）

先不管这些片子的主创团队有没有艺术追求，他们至少是想挣钱的吧。那你至少应该像邵逸夫的TVB一样，拍一些或许会被骂但是收视率高的作品吧。

所以，对于当代一些文艺工作者来说，即使不谈艺术，只谈生意，金庸等前辈身上也有很多值得学习的地方。