|
|
如何用扒带来提升你的编曲能力
% `+ A3 | [) j/ v. ]扒带并不是什么秘密,就是一种类似于美术中素描训练。通过扒带去临摹作品,是所知道的学习编曲最有效的方式,只是很少看到有人就此话题展开讨论。
$ m' E0 h9 ~: |% d
$ S! C/ i$ u) ]. ]7 q3 j两年前,我在上海音乐学院听常石磊的讲座,有一位其他音乐学院的学生问了一个有关扒带的问题,常石磊的回答是:“扒带这件事情我好像从来没干过”。当时我就坐在第一排的媒体工作席,我挺诧异,直到后来,我自己扒了不少歌以后,才领会到这这句话的含义。
" N3 a0 E# g, x5 {+ f7 q0 i- j( X# h# Z* ?' K- V# G( m
今天,我要跟大家分享我对于扒带以及编曲学习的一些思考。- ^ Q: d1 I! T- F
' e8 {# l' K! A. x& V1 \* a
为什么扒带有助于编曲学习
- z$ o2 }/ P% B) a, ]. ]
1 T: d; y: s p# ]' X2 R我们先来看一看,扒带和编曲有哪些联系。% ^4 l+ J3 s9 G0 F
4 O/ a: R9 S; `歌曲是一种格式化写作' m7 j, `1 X U+ w/ o* i C& T
" A. p. j( R" y. _+ T$ i
一首流行歌曲三四分钟,段落结构比较稳定,所谓写歌,主要是在写主歌和副歌两个段落,然后设计一下前奏、间奏、尾奏,再根据起承转合情绪需要,编排一下段落,一首“完整”的歌就诞生了。& c+ G$ o+ h+ ?6 [1 A) Q
( v/ d/ S5 x8 Y6 E, y: X4 {4 t
从结构的角度来看写歌,一是找一个常规的框架,例如:前奏4-8小节,主歌16小节,副歌16小节,按这个框架去写作,或者根据内容,适当增减乐段的长度。& P' c! L- B# [' |9 Z: y B
; {2 f0 s) h: `9 c1 ^8 |流行音乐就是这样一种形式,无论你想要向听众表达什么,都需要找一个合适的结构把它呈现出来,要么根据框架去调整内容,要么根据内容去调整结构,让两者相互匹配,否则,就不是一首正常的流行歌曲。, C4 G& ^9 F% y, G6 A
) d' d8 {' a4 ?2 ^很多人并不屑于格式化写作这种方式,认为“每次都要有创意才对”——事实上,格式化写作并不排斥创意的。
3 e- w O/ U! j8 \: F8 n9 F0 J _. `0 i$ f
最厉害的格式化写作,通常都是把结构与元素抽象到极点之后,进行格式化。这就是为什么电影会有很多类型片的重要原因:武侠片、惊悚片、黑社会片、赌片、爱情片、喜剧片……其实都是“格式化创作的典范”。
. O6 A, |& x, l( y- K" \9 g+ u7 J5 f# F& a* M7 |6 W# B
比如,大家喜欢看的《盗梦空间》,就是类型片的一种,盗贼片。套路是很常见的:4 f$ W7 R2 ? l
7 I3 @/ X( L2 J1 K2 D" t一个有特殊技能的人基于种种原因有解不开的困境,出路只有一个:完成一个看似不可能的偷盗任务……他不可能独立完成任务,所以要组建一个团伙,通常是各类鸡鸣狗盗,然后在招募过程中通过一些对白向观众铺垫一些未来用得着的“技术细节”……接下来是一路遇到各种麻烦,差一点成功却失败,几乎彻底失败而后“天无绝人之路”式的反转,最后意外成功……
! G3 F1 C6 G2 l7 p( b* y/ H$ @' y' A, x" F
当然还可以继续细化下去。反正套路就是“俗套”,有一点点惊喜就已经相当不错。9 e0 g- _! y% @; e( X* |
) V; N, J% s3 G; S5 }% ^8 R回到音乐创作,想想音乐风格和类型片是不是一回事儿,摇滚乐,一个电声乐队,曲要噪,歌词要批判。国产民谣,一把破木吉他一个城市一个姑娘。
4 [+ s' }" V: `8 u8 ?9 S
( ?0 r. O& X2 k2 u; {事实上,学习编曲,就是学习如何以某一风格的“模板”进行格式化写作。
* Z# g. d# S; }% T" z
, h% z' g4 n& x- r+ C% ~6 P" m* Z职业制作人会使用模板进行创作,这几乎不是秘密,一些比较“成熟”的音乐风格,模板早已被总结出来了,网上有一些什么周杰伦风格编曲课,爱乐之城配乐课,可以快速教会你某个风格的套路。
, p% U; B" I# Q/ \6 E+ d0 Q# V5 j
那么,学习编曲,是不是只需要了解这几个模板的套路就行了?
. C$ P: R1 _: Z \! x9 Z q& i9 t, n* U: ]$ x! b2 T% |
一个音乐风格等到模板,等到被总结出来,拿出来教的时候基本上已经快过时了。出于商业考虑的培训班,只能讲大众流行的套路,你所喜欢的风格教学,可能不那么容易找到合适的老师和课程。/ ]& I. m$ ~- M i
/ `# u8 B% Y9 F" |& M! f& T
职业音乐制作人使用自己的模板进行创作,以提高工作效率,保证作品如期交付。那是不是把他的模板拿过来,你能写出和他一样水准的作品?这显然不现实。
8 q; Q9 U* B& L- V
$ D/ Z5 G6 Q: `& K4 T+ @ u每个人都是独立的个体,有着截然不同的风格喜好和对音乐的理解。如果你对某个音乐风格并不是发自内心的热爱,没有足够的聆听积累,对其历史背景和发展历程也一无所知,那么,做出来的音乐只是像某个风格而已,甚至连做到像都很难。
( M* X# N. @; f y. v
5 H$ v' n2 l8 Z$ c: H8 i光拿到一个模板,学会几个套路毫无意义。就好比让一个没有相关积累的人去指挥一支出色的交响乐队,必定是车祸现场一样,因为根本HOLD不住。
5 F$ k8 S9 c1 g/ K+ H( @6 b$ v" [2 V2 S2 d. W+ b0 {
如果一个音乐风格不喜欢,不擅长,不要勉强自己。也别被一些已经过时或者马上过时的讲座浪费注意力。做音乐最好是从自己热爱的,熟悉的风格切入。' p1 a" r6 p0 f1 X, ]$ F q
* K, B9 Q, B* Y. \5 u0 F
有一种方法。一旦掌握,你可以自己去探索某个音乐风格的构成规律,不再依赖于某一位老师的经验,还能让你更快,更低成本去尝试不同的音乐风格的制作,这个方法就是——扒带。* L3 {2 v( E Z9 W9 m; y2 h m6 C8 {
3 Z2 Z; W0 H* d2 b. P: }" Y+ s
创作从临摹开始' \! r* U) i1 S2 G% i7 U% ]4 R/ j
e2 i4 }: [- z0 J
音乐创作,是一个采百家花酿自家蜜的过程。找到适合自己的音乐风格,建立自己的初步模板,再到逐步形成鲜明的个人风格,需要一个摸索的过程,更离不开大胆尝试和大量模仿。2 Z9 Y9 i1 w4 i
a) N {- o( k7 j
在艺术家和创意群体中,有一个显著的共识,创意就是将一些已经存在的东西进行混合,没有什么东西是完全原创的。2 S O" Z* q9 u% a3 o; h& w
1 R7 p7 |$ B3 G4 S v
不成熟的诗人模仿;成熟的诗人偷窃;糟糕的诗人毁掉他们偷来的,好的诗人让它们变得更好,或者至少让什么东西不一样。好的诗人将拿来的熔炼成独特的完整的感觉,完全不同于片段的撕裂的感觉;糟糕的诗人随便将其用在完全没有统一性的地方。– T.S. Eliot
. o7 Q6 P& a. ?7 `0 }# [ E0 R. D" f! g) u+ ]
所有的写作都是剪辑,拼贴读到和听到的。难道还有例外?– William S. Burroughs5 r2 F) J0 d- e; S. z' g2 V
! {8 f$ }3 f. n! S* g1 A我想我听到的那些闻所未闻的音乐,不过是把那些已经存在的东西拼合成一种从未存在过的新鲜的东西。– Brian Eno
( f! s% {3 o- v! Y t, `2 I N. U1 X4 d( W
有很多艺术形式的学习,都是从临摹开始的。扒带可以帮助你发现灵感,将其融合成你自己的风格。随意的听音乐,只能听到一些表面的东西,但是临摹一首歌可以帮你更深入的了解一首歌。7 [( J* a+ N, Z5 L# ?$ F0 O
, [* F+ @( j$ j( Y' }
那么,为什么可以提高编曲能力,如何通过扒带提高编曲能力?
3 t8 D5 I1 I7 ^( c' l! e4 V" P- C; J( G( I* v
为什么扒带可以提高编曲能力
# b g7 M3 [% V$ J" W9 \5 c% v$ `7 Y3 J
开头说到了,扒带类似于美术中的素描的训练,如果再从另外一个维度来看,扒带和音乐中的音阶练习也很相似。) S4 s! W7 ~5 P! t. }3 C
$ J! p) q9 P' u! O n+ n
音阶可能是音乐中最基础的训练了,看起来平常无比,但可千万别小瞧弹音阶,人五个手指长短不一,要练到能力接近,演奏时音量音色统一,练到音乐中只听得到音乐,听不到任何技术上的限制是很困难的。即便是一位学琴多年的演奏家,每过一段时间都要回过头来弹一些音阶练习,对弹音阶的要求也是不断在提高的。8 x& Z2 Q: Q4 {% o9 E. S2 [2 o' I
3 h$ R0 y& Q. k/ w. `1 G在学习音乐制作的不同阶段,扒带的练习目的,练习要求也不太一样。今天,我从音乐制作入门学习的角度来聊一聊扒带,之后还会涉及一些音乐分析,音色及制作分析等,今后我还会以不同阶段,从不同角度来反复讨论扒带这一话题。2 K, h' B6 N, G& h4 J
; V- \% J8 o; P5 c优化输入
! U9 f8 Q3 {/ E# @. `- r
- x" f0 x8 ?* Y9 c* Y写歌其实是写作是一样的,输入+内化+输出。想要有好的输出,先要有好的输入,我之前写过一篇文章谈到聆听积累,聆听积累不光是一个输入量的问题,还有吸收的问题,如果不能有效的去消化一首歌,把聆听变成积累,那么听再多的音乐,也就仅仅只是听过而已。
; |/ }: k& y3 N
2 h# N5 y7 ]1 e- E8 Z扒带练习,首先能够有效改善输入,从音乐中听到更多信息。
) a% N# u8 a3 W8 W3 V% w: ]! I' }& A0 e4 j1 @6 ?
未经过任何训练的普通听众听一首歌,即使单曲循环100遍,能听到的信息有限,主要关注点停留在歌词,旋律,鼓点这个层面,如果是学器乐的同学,可能会对所学乐器关注稍微多一点。
1 \ ^2 h0 S) m3 T# U, V5 {9 y: Q6 G
站在普通听众的角度,听听歌词像表达什么就好了,也没必要思考。这种聆听,最多能听到一首歌歌中30%信息,旋律歌词和鼓。贝斯听不到,弦乐听不到,许多音乐中的小想法,小细节,某个声音设计……要么根本听不到,要么听到了了也不知道是什么。7 X7 v1 V6 @7 L" j( W
1 Z& x9 U9 z7 {4 F; K- ]这种聆听根本无法实现积累。
! i. ]2 d4 g1 u# l; W' K, e7 o$ \* Q7 S
而扒带,可以听到一首歌里90%以上的信息,扒带时,不仅要听到这个音符,要知道这个音符是什么乐器演奏的,还要在软件中把它做出来,当你把它一首歌的各个乐器重现到屏幕上,相当于在重构整个乐队总谱。
- [& \" J3 h9 o" \$ A0 v
8 a( f: L, C& A; }# _查缺补漏! Y: z: A# K. X; ~: d
/ g# U1 m; |; K! k# e l; ~
音乐制作主要涉及两方面的能力,音乐能力与制作技术。
3 t6 C, N0 |+ T& p8 V) F
3 U% N+ B( N6 ~ R& r# T, c每一位想要自己做音乐的人,多少是有一些音乐基础的,但许多人对自己的音乐基础并不了解,或者只是自我感觉良好而已。学习音乐制作的最初阶段,需要把视唱练耳能力提升到一个“正常”的水平,以便顺利进行后续的学习。6 F5 I# y4 d/ X+ ?# C
$ }2 l! [0 G5 h3 m) L. W) B" {
耳朵是做音乐的基础,当你的听觉变得更敏锐,能从音乐中听到更多信息的时候,许多现在觉得难的事情就会简单许多。扒带,不仅能起到一个查缺补漏的作用,更能起到训练的功能。# ?* X. Y" X& u( Y5 G
- G* F! ?; h) t- Q) l3 e" o& [
音阶,音程,和弦是环环相扣的,和弦听不清可能是音程方面的训练不够,知道了自己哪方面能力弱之后,有针对性进行练习,几首歌扒下来,马上就能得到明显的提高,甚至比专门上视唱练耳课效果更显著。- w( O* C, }& d: L+ D1 m
3 g/ J; G( e& B# t
例如扒电声乐队四大件,各有各的练习功效:
7 ^: C0 K3 `& n+ n% p7 _' g0 a- l- ?, \$ U8 u
扒钢琴,能够强化视唱练耳,听音记谱能力# D, w, e% X+ G* l2 W
扒贝斯,能够强化是低音区的听觉,对和声走向更敏感2 }6 E' n8 @2 m6 p1 s
扒鼓组,能够强化你的节奏能力,同时了解不同风格音乐节奏. d7 y& H+ W0 J2 y! a+ f9 _
扒吉他,能够发现键盘乐器和弦乐器的不同,例如音阶,和弦方面的编配规律9 G7 Y( m ^; }8 s4 A8 }* t! A0 s
学习的目的就是解决问题,找到迫切需要解决的问题,学一些学完就能马上用,立见成效的东西。扒带是把漫无目的的学习,变成了有针对性的学习。从学习一大堆理论之后再开始用,变成了需要用到什么知识的时候,突击式学习,集中精力逐一解决。
* x- o W, U( W! N( r7 }; M$ z. o |
|