|
|
如何辨别一首歌曲是电脑MIDI做出来的还是录出来的
4 }: {* m$ E9 N) J" D5 n
5 D/ I1 P9 j8 X3 F首先必须了解一下什么是“做”出来,什么又是“演奏”出来。6 j3 s+ g: F% L! c/ M5 j0 W: d
' p2 f: x; F+ L7 P1 X6 U6 U- v0 M9 m6 P举例,现在流行编曲的钢琴 基本上都是软音源的采样音色,但你在编曲的时候,制作人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的,这算“做”还是算“演奏”呢?
& D4 c/ R0 f8 X) F! M, d) a# ^2 ~; n9 v9 A, ^' T
大师:那台神奇的钢琴,通电,可以自己读取钢琴窗midi信息,就像电脑读取写好的程序一样。如果我们看中的是编辑的过程,那就是“做”,而我们注重于 读取的过程,那就是“演奏”。同理,演奏家很多的作品,其实过程是一样的。1 }$ m7 c5 w" A, s* S% v
( @5 z( [- V- h! }# x: B
哪怕是演奏出来的录音作品,也是有办法通过录音师和mixer的后期处理进行量化的,使得节奏更准确,或修正一些音准。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”呢?
8 z m, ]1 f7 L6 E, q
: @7 x+ L1 U, f, }' p0 O再举个例子' P% N5 ]0 `: d+ i4 K) O
现在的歌曲中有不少都会使用一些音效设计的素材,而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在,没办法被现场弹奏出来,那应该怎么办?
, k+ G' Q- B# ~' j7 Q& B1 t, w
+ |1 n4 n8 g; J在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况太普遍了,但不能说这样是错误的,因为编曲着重的就是一个音响效果,只要放伴奏就行了,如果现场演出,就可以进行一些简化处理。许多歌曲都有专辑的版本和live的版本,听众各有自己的喜好,没有任何问题的。% |/ n; m0 t% u" E: a
3 x5 r# y3 d0 E2 C- B7 l6 i我说的意思是,不要太在乎这个东西,不重要,好听就行。
8 E' M& h6 n( ~8 E+ X
. b; H0 T1 U$ X! ^5 ^* Q正式进入主题。非要分辨出是实录的演奏,还是音源的制作,有以下几种方法。
! d- W% c6 u2 D( J
7 o6 T( r) z8 T" T& h: j! F: z
' z1 W7 v+ R4 y2 S r: D, q免责:由于现在MIDI技术非常先进,以假乱真的情况非常多,方法不保证有效。
: Z( X9 ^6 S- {2 w# B
6 o) u7 V. j2 ]) m现在的歌曲中有不少都会使用一些音效设计的素材,而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在,没办法被现场弹奏出来,那应该怎么办?
0 K- \4 x: D8 y/ b( P
: t" t3 ^# V3 N& ^9 a/ G- Q* z, D在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况太普遍了,但不能说这样是错误的,因为编曲着重的就是一个音响效果,只要放伴奏就行了,如果现场演出,就可以进行一些简化处理。许多歌曲都有专辑的版本和live的版本,听众各有自己的喜好,没有任何问题的。
, |3 z/ q0 B, J+ I
+ [/ o$ }1 C" n% O6 L0 F' S我说的意思是,不要太在乎这个东西,不重要,好听就行。! i2 h, l6 O3 |8 j' j' t7 L
8 h* C6 y4 f, X" M
正式进入主题。非要分辨出是实录的演奏,还是音源的制作,有以下几种方法。, B) p9 m* k! e5 w! E/ J7 L# `
4 D+ c+ `, J! N, f% O. ~6 d* p6 G' {3 x" Z' m7 {
免责:由于现在MIDI技术非常先进,以假乱真的情况非常多,方法不保证有效。
* m1 v ?/ [/ l7 W w. K9 n& U+ n$ t
当然,那些软件公司也不是没在想办法。现在最常见的办法就是采样一些乐句,而不是只采样单音来让用户拼凑一些呆板的语句。在许多音源中你都可以只按下一个音符,演奏一整个事先录好的乐句,这样的话就听不出区别了。然而这样做的结果就是,做出很像的作品,而制作人本身功底差,名不副实。这个方法我是不太推崇的。
# g( ?/ f$ r4 V& R9 V8 w; {
, E0 C0 B% ^4 i3 {% _吉他是目前MIDI技术最难攻克的乐器,因为技法太多,各种不同的姿势,手型,技巧都会带来完全不一样的音色,加上拨弦扫弦产生的噪音,完全无法控制并做出非常真实的效果。再好的吉他音源,还是能听出是音源,与实录还是有不小的差距的。很多流行歌曲,除了吉他之外所有的乐器都使用音源,吉他还是得找人来实录。' l* M: }5 l. n2 X$ e
软件公司也想了办法,就是专门采样扫弦,录无数种扫弦模式,编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题,到底是算“做”还是“演奏”呢?
! P) |- D* Y: T8 U
0 }0 v. u! j$ i7 W9 `8 W) D6 Y7 s鼓的MIDI技术做得十分逼真,但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用MIDI做的,但是在solo的时候MIDI就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花solo,很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨,爵士,金属之类的风格基本上都是实录的,流行,电子之类的风格基本上都是MIDI做出来的。
( L6 ^3 {, q/ L2 h, a* t+ U
" L6 y$ g2 K) y/ l分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格,比如抒情流行歌曲,贝斯的作用不大,只是点出每个小节的和弦进行,也没多少人会注意听贝斯,这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士,funk之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器,都是需要请贝斯手来实录的。. @' i6 B+ f6 k, B8 e4 ^- |
还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样,音源对付基本的单音演奏没问题,开始玩点技巧,就很难通过采样完成了。# z0 G6 H; ~5 K, h$ n6 ?
5 w" j& J" g I钢琴的问题在于,就算是用音源做的,也是通过MIDI键盘弹进去的,几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录,看题主的定义是什么。钢琴的MIDI技术是最早的也是最发达逼真的,音源的音色完全能媲美真钢琴,很难听出,除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色,懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。
, j; F) l: {% ^ P) `( b. ^3 u0 I' j
为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器,比如木琴这种?因为每个键是独立的,不存在弦乐管乐的连奏,也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面,但是钢琴由于几乎每首歌必备,我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句,和乐手现场敲出来的,区别很小,就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜,很多人都会感叹“你TM拿原版来逗我!”,而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子,就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴,木琴这种打击乐器一样,而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。
1 \6 a! e# z" u( `/ \2 f. ~. F: G n8 v) o* k; y
还需要考虑的一点是录音的成本问题。音源是一次性的投资,买来可以无限使用的,而每次实录都需要录音室,录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用MIDI做出来,实录的成本又低,所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高,所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中,一般都是先用MIDI只做出一个试听版本,再请管弦乐团整体实录出来。
* {) X, ]- a: p
; B; n2 G. u5 p( s& U在流行音乐中,最常“做”出来的排序是:钢琴,贝斯,鼓,吉他。弦乐独奏一般是实录,作为背景一般是MIDI。/ ?' X- H8 H; R$ }/ _) c# ]6 ~, o% w
4 B4 N% T1 i- X) H) f
在音乐风格中,最常“做”出来的排序是:电子,流行,摇滚,交响,爵士。 |
|