|
|
如何辨别一首歌曲是电脑MIDI做出来的还是录出来的
7 x! l8 ?% O! s# ]7 P2 o0 Z" J# m, a, @' N
首先必须了解一下什么是“做”出来，什么又是“演奏”出来。
+ a- Y: c6 s: K v9 g# v2 g& n& A+ m" g% H9 Q) h% ?4 Q
举例，现在流行编曲的钢琴 基本上都是软音源的采样音色，但你在编曲的时候，制作人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还是算“演奏”呢？
0 t0 U2 p8 `' |' Q G+ {& N# \2 B/ e: b- r3 Y# a
大师：那台神奇的钢琴，通电，可以自己读取钢琴窗midi信息，就像电脑读取写好的程序一样。如果我们看中的是编辑的过程，那就是“做”，而我们注重于 读取的过程，那就是“演奏”。同理，演奏家很多的作品，其实过程是一样的。
8 E+ h6 P6 R- [% X' A- ^# \# x
; q# X! y( v7 h. `$ Z哪怕是演奏出来的录音作品，也是有办法通过录音师和mixer的后期处理进行量化的，使得节奏更准确，或修正一些音准。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”呢？3 }) v O0 ]6 _7 P6 Q& ` K
6 w: H) H& Q# A/ @3 q% a
再举个例子8 q0 @/ ?) e9 B6 [5 W2 v, T+ C
现在的歌曲中有不少都会使用一些音效设计的素材，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，没办法被现场弹奏出来，那应该怎么办？
; k' }8 L: x. r6 W" V* e' ?! h! J3 i2 g7 @2 c6 U! k0 f
在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况太普遍了，但不能说这样是错误的，因为编曲着重的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出，就可以进行一些简化处理。许多歌曲都有专辑的版本和live的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题的。
# ]; v7 ?2 W: a5 E; f; }! E1 @. z% z
我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行。- o# A, T7 ~; V5 i
4 N6 x$ X# S. O3 R+ X7 E9 w6 d正式进入主题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有以下几种方法。
2 c, o, x7 A; H& v4 k7 B% W1 d! J0 @5 o7 x2 s
; u4 v5 k8 P: Q! R5 k& ]# J ` @免责：由于现在MIDI技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。
+ m6 R" K2 h3 _% j2 Y& {* y$ `/ t) U) t- q8 e! E4 Y: o/ b7 k
现在的歌曲中有不少都会使用一些音效设计的素材，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，没办法被现场弹奏出来，那应该怎么办？
1 L) R S+ {# u2 B/ G% X3 h3 j' s, F- H$ s3 Q. h+ u) S$ i1 R
在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况太普遍了，但不能说这样是错误的，因为编曲着重的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出，就可以进行一些简化处理。许多歌曲都有专辑的版本和live的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题的。5 l' B! j5 o# L* f- U, S+ X/ E i
2 Q: R/ Y5 K9 ?- a( @
我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行。# }+ E+ x2 n2 }/ p0 n [; B
) _, |8 O5 d- k$ E/ E B: r. J8 z
正式进入主题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有以下几种方法。
+ Q" t* m/ U7 C" w# @" j) B) q% S9 O3 _) n- v+ L' o' X8 h
# G$ I' {* `6 d+ q# ]$ k% H+ D
免责：由于现在MIDI技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。
5 B0 A. ]/ |5 x" D$ X" Z
, ^9 a4 I1 A5 Z/ v当然，那些软件公司也不是没在想办法。现在最常见的办法就是采样一些乐句，而不是只采样单音来让用户拼凑一些呆板的语句。在许多音源中你都可以只按下一个音符，演奏一整个事先录好的乐句，这样的话就听不出区别了。然而这样做的结果就是，做出很像的作品，而制作人本身功底差，名不副实。这个方法我是不太推崇的。$ H, V- W+ r8 @1 S! O( T
: S( H5 W; }/ S+ Y. @$ f! T/ I吉他是目前MIDI技术最难攻克的乐器，因为技法太多，各种不同的姿势，手型，技巧都会带来完全不一样的音色，加上拨弦扫弦产生的噪音，完全无法控制并做出非常真实的效果。再好的吉他音源，还是能听出是音源，与实录还是有不小的差距的。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的乐器都使用音源，吉他还是得找人来实录。- k0 b% r0 i1 p: z0 Y! z
软件公司也想了办法，就是专门采样扫弦，录无数种扫弦模式，编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题，到底是算“做”还是“演奏”呢？
; O# M. C% ~) P C8 e5 n. m8 _/ c* `& A4 D# S6 S1 F1 E7 N
鼓的MIDI技术做得十分逼真，但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用MIDI做的，但是在solo的时候MIDI就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花solo，很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨，爵士，金属之类的风格基本上都是实录的，流行，电子之类的风格基本上都是MIDI做出来的。 `) w! Z) ~0 `( c& N
4 f, D! F+ ~% M8 i- l' U9 b) b
分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格，比如抒情流行歌曲，贝斯的作用不大，只是点出每个小节的和弦进行，也没多少人会注意听贝斯，这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士，funk之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器，都是需要请贝斯手来实录的。
2 A% s/ k2 S H5 E- V! [* I7 K还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样，音源对付基本的单音演奏没问题，开始玩点技巧，就很难通过采样完成了。
7 r% ~- b8 y9 N* f2 y* o }2 v' H
/ S3 ]6 _7 ]9 x$ s% d- a钢琴的问题在于，就算是用音源做的，也是通过MIDI键盘弹进去的，几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录，看题主的定义是什么。钢琴的MIDI技术是最早的也是最发达逼真的，音源的音色完全能媲美真钢琴，很难听出，除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色，懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。$ N) k! \; K9 B6 U3 p& D
, U/ t9 Q" U4 o( {' D$ F; z- J
为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器，比如木琴这种？因为每个键是独立的，不存在弦乐管乐的连奏，也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面，但是钢琴由于几乎每首歌必备，我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句，和乐手现场敲出来的，区别很小，就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜，很多人都会感叹“你TM拿原版来逗我！”，而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子，就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴，木琴这种打击乐器一样，而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。
4 S- |/ ~4 ]9 r$ m2 H; G
& u6 u) r- R- E6 o. d" r还需要考虑的一点是录音的成本问题。音源是一次性的投资，买来可以无限使用的，而每次实录都需要录音室，录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用MIDI做出来，实录的成本又低，所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高，所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中，一般都是先用MIDI只做出一个试听版本，再请管弦乐团整体实录出来。7 x4 D, X# x6 n4 X7 a& z$ G
7 ~) h, J! u6 v" m" r6 P) u# d在流行音乐中，最常“做”出来的排序是：钢琴，贝斯，鼓，吉他。弦乐独奏一般是实录，作为背景一般是MIDI。
' H$ \. H: F3 |; x. A, N: r+ h. \; I) M; d7 E l) c, j
在音乐风格中，最常“做”出来的排序是：电子，流行，摇滚，交响，爵士。 |
|
