独立乐队是怎么定义的？

独立乐队是怎么定义的？


其实，所谓独立音乐就是描述有别于主流商业唱片厂牌所做的音乐。那相应的，独立乐队也就是自己制作音乐，从录音到出版都由乐队独立完成。
所以，Indie更多是一种态度，而不是一个音乐风格，更多体现出音乐人对自己的音乐的取舍，不用对其他因素去妥协。独立音乐特别适合现在的互联网时代，人人都可以是自媒体，发出自己的声音。

独立音乐范畴有些太大了，我想主要谈一下独立乐队。做乐队其实是一件挺有趣的事，几个人学会一两种乐器，凑在一起，从无到有的去产生音乐作品，并被人慢慢听到，这件事比打网络游戏过瘾多了。还有一点，做了乐队，你会发现生活丰富了，饭局也少了，花钱的地方也去的不多了。当然，不代表做乐队会省钱，毕竟升级设备，进录音棚，拍MV，发行推广等事情会有一些开销。本文就想探讨一下，不用花很多钱做一支独立乐队的运营方法。

做一支乐队是一件挺酷的事。相信大家年轻时候都看过《古惑仔》吧，里面的兄弟情深，义气第一，日常生活里矛盾重重丰富多彩，充满着惊险和刺激......但是，黑社会违法。而做一支乐队都能找到这样的感觉，因为本身乐队就是一个帮派，和黑社会运营方式基本一致。一般会有一个核心人物，相当于社团老大，组织弟兄们成立团队，分工协作。团队会有共同喜好的东西，说时髦的词就是共同的价值观。也会有近期目标，远期目标，也会形成自己特有的团队文化。无非黑社会是义重如山，目标是抢地盘，赚钱让弟兄们都可以花天酒地，挥金如土。而乐队呢，目标是写出好的歌，排练中找到乐趣，有演出，甚至参加音乐节。赚到钱，能用更好的设备做音乐等等。

那我觉得可以再缩小点探讨范围，一个独立摇滚乐队或者一个独立流行乐队到底怎么定义。
满足四个方面，就是一支独立乐队：
自发组建：这个乐队的成员是自发聚到一起的，不是由制作人或唱片公司所组建。按照这个标准，那F4、TFBOYS应该就不算独立乐队了，缝纫机乐队是由大鹏组建的，也不算了。哈哈。
独立创作：自己写歌，自己录音并自己做后期制作。有些乐队是由制作团队来写歌，编曲，制作的，由唱片公司找人作词或作曲，并且用高报酬找国际一流制作人来包装制作，其实很多这样的歌手和乐队，特别著名的有几位，不提名字了，也不算独立乐队。
独立经营：自己预定演出，自己找赚钱的方法。现在中国也有大量的独立乐队，不过绝大多数坚持不了多久就解散了，最根本原因就是无法独立经营，导致成员们要花更多时间去谋生，自然慢慢队伍就散了，不好带了。而且过去版权保护也不好，乐手只有靠少的可怜的演出赚点辛苦钱，是没法维持的。
独立风格：乐队因为没有与主流唱片公司签约，在音乐风格上比较自由，做自己喜欢的类型，有绝对的自主权。不用逼着自己写神曲（其实神曲还真的不好写出来，刻意做神曲可能会做成神经病曲）。
好了，对标一下自己，无论现在有乐队的还是对这种生活向往的，想学乐器的或者会一种乐器的，按照上面四个方面，可以考虑做一支Indie乐队啦。

其实做一支独立乐队不是特别难的事情，只要你想，你肯坚持，是一定能做到的。独乐乐不如众乐乐，乐队里的快乐可不是一个人能够体会的到的。当然，如果只是想翻唱一首歌到学校的晚会上露个脸或者弹个吉他指望骗骗小姑娘的，就不在本文的讨论范围之内了。
如果你会一种乐器，或者会唱歌还觉得唱的不错。又会用电脑的，我感觉都可以做独立乐队。有些人是有天赋的，比如对音乐的审美比较高，感情细腻而敏感，文笔好的，学乐器特别快的，那恭喜你太适合做这个事了。那如果你觉得自己唱歌也跑调，学乐器也慢，是不是就不适合干这个事呢？错了，之所以叫乐队就是互补的，如果你感觉天赋不够，但是靠谱，肯学肯练，没准乐队走到后面最出色的人就是你。

其实我们能在演唱会上，电视上，哪怕音乐节上能看到的乐队，都经过了也许很艰难的过程才走到那里。有时看起来很光鲜，真是台上十分钟，台下几年工。如果完全从零开始要做的事情就太多了。我作为一支业余土摇乐队的主唱，也思考过很多，挺清楚该如何做，但是很多还是做不到。比如嘴上说着一个乐队创作和排练是核心，没好作品什么都没有，但是也很少真的静下心写东西。李宗盛说他的一首歌词是从2万句歌词里提炼出来也好，还是ladygaga说她用了三年半时间写歌，最后从200首里选出10首放到她的第一张专辑里，连大张伟都说写洗刷刷听了7个G的歌。我现在还没做到这样，所以也没成为他们那样。感慨一下，老天就是公平的，付出和得到拉长时间来看，一定是公平的成比例的。
我可以用理性的思维方式来写一下提要。做一支独立乐队，有哪些过程和要做的事。
一、乐手：找到乐手，成立组织，给乐队起个名字

二、排练：无论直接原创，还是先翻唱，大量的排练必不可少，直到可以心有灵犀产生化学反应

三、写歌：创作能力和质量是一个乐队的核心，现在都说产品力这个词，对于乐队而言，有了好的作品，就一切都有了。

四、录音：完整的记录写完排练好的作品。这最好建立在第五步熟悉器材的基础之上。当然，我也不反对用一把民谣吉他，做出好的东西，毕竟创作是灵魂，其他都是在锦上添花。

五、熟悉器材：自己的乐器特点，相关麦克风、音箱、声卡、监听等等，此处水很深，我的观点是要重视器材，多学习，但是不要沉迷于此。必要时可以对乐队的器材进行升级，毕竟追求相对完美是每个音乐人应该做的事。

六、混音等后期：这就是技术活了，一个好的混音和母带处理可以让一个作品脱胎换骨，那相应的，一个平庸的后期制作也会毁了一个好的作品。

七、视觉设计：设计你的视觉，包括乐队LOGO，宣传照，唱片封面，歌单封面，乐队介绍，媒体宣传资料等等

八、拍摄MV:现在是视频的时代，仅仅做出音乐作品可以，但是还是不够的，需要有MV来通过视觉听觉来表现乐队的作品。

九、推广销售：主要要学会网络上分享你的内容，以及销售你的数字音乐和周边。

十、演出：大量的演出才能磨练队伍，也能直接感受到乐迷的反馈。相应也是创作的灵感来源。只有线上线下互动，才能把独立乐队这个事情做成功。

以上十点，每一个方面展开就是一本书啊。感兴趣的朋友可以在留言中交流，看看哪个部分大家感兴趣，可以展开来好好说说。我是乐之无尘高鹏，感谢你的阅读。