|
|
混音师所需要具备的特质2 B' n# V5 K% {& E* c' K# o: O+ _- _
混音最重要的就是：「将录音的音轨强化，让听众达到较高的刺激感。」 记住这句话，因为很多人谈到技术层面的事情，对我来说充其量那些都还是工具罢了。不论你用任何的技术、器材、空间，只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感，除非行业内的人，不然没有人会在意你用了什么技术。相信你从来没有听过一个听众说，我觉得这首歌Compress太重了没有动态，那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢，好不好听。所以作为一个混音师，需要具备哪些要素？以下分成4点和大家分享：
6 j' a+ d* w; x |: g& m; A! ^7 V9 a$ U& Z5 B2 ^) ]- n
0 [7 s8 j' ^- \9 D$ z1 F# {* x% z% ]# ?- [
对于声音要有极大的兴趣7 I8 Q/ K' l; }/ U- P. X
& U, q6 b* k4 K 初期在制作一首歌的时候你会很花时间，初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时，一首歌就要五六天甚至一个礼拜，在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。在我学会了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的观念，并实际操作过后，觉得非常好玩，大概就像是小时玩积木、玩游戏机那样的兴奋感。你要觉得好玩你才能继续下去。6 d# y% P5 c! B2 y$ D
. j7 f2 r% m1 d( o$ K' a+ T
& O P8 `# O _9 N, ^1 h7 D7 ?. t8 ?* v" l4 Y6 r
不断学习新的技术& b" [ w) C* N/ Q
8 Z* o8 h# Z9 b! c! U5 F
混音技术日新月异，听听看80年代的音乐跟现在的音乐，同样是摇滚乐，鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大，更遑论是不同的曲风，或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术，不管是看书或者上课程，时时充实自己。可以的话不要限制自己的路，不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是，我这边说的是技术，而不是Plugin或者器材。技术才是一切。
# E' A" A5 O* x( S7 L! a1 B" z: i# P
# ^- D( Z: C* q# H1 y/ X' Q( K9 s) l
4 F9 p* O9 A( j
创造力
$ i- U* N0 C. E+ ~
( x( O: M# G' q 到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害，这时候除了比人脉以外，创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术（EQ, Compressor等工具），去创造每一首歌别人都没有想到的效果，这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到较高品质的，但是他可以把他制作的作品说得出一套道理，表现出歌曲的刺激感，那也算是一种成功了。5 i* h" G! o4 O
" v4 U5 \& j4 N9 L9 e0 l2 L* U3 {/ x1 O% Z: z, y
* j. C7 a( v6 j; u' Y
沟通能力7 f; ~" ^8 K5 R+ A' \, d
- g8 X2 n, u% |8 k8 e% w( p3 C
最后我觉得跟混音技术就没关系了，但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下，你有个很好的产品，但是你不知道怎么诉说你的故事，你不知道怎么说服你的客户，那等于什么都没有。混音师也是一样，没有沟通上的能力，你没办法说服音乐人让你制作，你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演，或者自己也去玩乐队，在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊，你就能慢慢训练自己的沟通能力，同时建立起人脉。
! A3 x; g: h) Q2 T$ H/ K2 g4 w. @
) n$ f" ?, t! L# i! S t* x* d$ v4 B5 N, z8 @& L. U
. l* U" B+ G' ], D& O0 Y: D' } 混音师是带给音乐价值，并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环，不觉得超酷超帅吗？这四点都非常的重要，特别是一点让很多人很却步，混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情，愿意钻研，相信你离成功的混音师并不遥远。
( p s: J$ P) @' O8 }5 G" E2 L. S
. [9 M4 j4 E( E+ `. L
|
|
