教你怎样扒带（扒谱）什么是扒带（扒谱）？

教你怎样扒带（扒谱）什么是扒带（扒谱）？
看看来自维基百科的解释 扒带是指通过人耳对一首乐曲的反复试听，从而将其总谱写下来的过程。扒带的主要目的是恢复原谱以便学习乐曲并进行演奏。另外，扒带也有助于根据乐曲重新制作MIDI音乐。例如目前许多手机铃声就是通过扒带的方法制作出来的。人耳对音高的敏感度及对乐器的辨别力直接决定了扒带质量的好坏。另一方面，扒带对人耳也是一个非常好的训练。
扒带技巧这是来自王鹰老师教材上的一篇文章 初学琴时，我执著于古典吉他，因为它音色华丽优雅且技巧博大精深，况且还是20世纪80年代青年人的时尚。经过数年的潜心钻研后，到1990年弹奏水平在圈内已是有口皆碑了。可后来由于工作的原因无暇每日练琴，然而心中又偏偏放不下这位伴随自己多年的“恋人”，怎么办？有琴友出主意说，民谣吉他简单，你改弹唱吧。于是我找来大量弹唱教材，照谱一弹，还真是易如反掌，可同唱片里的原声伴奏一对比便怎么听怎么不对味，是什么原因自己又不明白，心中着实苦闷了很久。有一天，一位在乐队弹键盘的朋友为我表演了一段苏芮为电影《搭错车》配唱的歌曲《一样的月光》，钢琴的高音在旋律上飘浮，低音却随着音高逐渐降低，这优美的伴奏听得我如醉如痴。这时我才知道，除了三和弦与七和弦外还有六和弦、九和弦甚至十一和弦，还懂得了学习音乐的最好方法是“扒带”。
十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。即使在21世纪的今天，能值得让人认真一读的国内吉他教材仍如凤毛麟角。因此，一切还得靠自己，从这个意义上说，学会“扒带”是走向成功的捷径。 “扒带”这两个字初次听起来很深奥，事实上它并不难，而只是一种很公式化的学习方法。通俗地说，是通过自己的耳朵和对吉他的了解程度对原曲进行Copy（复制）。它是任何搞音乐，特别是搞流行音乐的人都必须经过的一个阶段。
如果要进行扒带，事先应当准备好以下“工具一、录音机扒带时，我们常常会遇到一些变化复杂的分解和弦音型或比较怪异的重叠和弦，这时必须把歌曲从唱片上转到磁带上，然后一小段一小段反复听。二、随身听使用耳机，不但可以隔绝外界干扰，而且听起来具有更好的层次感。有时歌曲中的吉他伴奏淹没在强大的电声乐队之中，随身听可以把它们较容易地区分开来。三、变调夹很多歌曲的伴奏使用了capo，这就要先确定capo的位置后再扒带。否则，硬用食指按封闭和弦的话，许多精彩的指法无法进行。
; I$ e6 m: N" N扒带的基本步骤如下： 1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系 小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲 的旋律。 2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把 Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。 3.确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是 #F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。 4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到 “La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。 5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是 VIM（Am），那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
, o7 |) b$ n( a7 G, s 6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。 7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。
9 F3 b! J5 w3 C: C1 f4 o' {8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Take care》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学习扒扫弦较多的歌曲。希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。
9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。
10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。扒带经验谈其实各位吉他爱好者们无论技术高低其实都是可以自己扒带的，关键是要相信自己，要相信自己的实力，其次扒带我认为也有一定好处：一，可以锻炼你的听力，对单音，和弦等等的听力二，可以锻炼乐感，长期扒带可以使你的乐感变好，可以对以后的创作起不可忽视的作用。
4 f9 c5 Y8 U  O; m5 b1 G' J, y: o" u三，可以对你学过的乐理，各方面的乐理起到一个巩固的作用。四，可以使你养成分析作品的习惯，分析作品的调式调性和弦走向等等。。这些分析也会成为以后创作不可少的经验。。。。。。。。扒带有那么多好处，何乐而不为之呢？下面我说说在我扒带的过程中的点点经验吧！~~~ 1 首先把吉他调成标准音高，有朋友问我没有键盘怎么调啊？？？如果你身边没有键盘，或者别的能够给标准音高的东西，这时候，有几种方法可以调标准音，
6 ^( |5 g7 E/ j4 D- t4 e1 r! O1，可以放一盘里面你熟悉的歌曲，跟着旋律走，直到把琴调成标准音。我经常用这个办法~~~2，在网上闲逛的时候发现的——超级无敌花哨调弦方法：电话一拿起来的声音是国际标准音A，也就是五弦的标准音我看到这个方法的时候也一震~~~方法的确不错~~~~ 不过我没试过~~ 2 分析作品的调式调性，要扒下一首作品来首先要搞明白他是什么调的？他是大调还是小调的首先跟着乐曲的主旋律走SOLO~~~走一段后看一下他的
1 《do》 音在什么把位上，譬如在固定唱名E上，这也就明白了1=E 然后分析一下曲子是大调还是小调，大调一般用 1开头，小调一般用6开头，也有例外的时候~~~~关于区别大小调也就不多说了~~~很多教材上都有讲到，。。。。
3 然后扒主旋~~~~~~~也就是在吉他上用SOLO的形式弹出主旋律，然后写成谱子的形式这个我就不用说了吧？
( X- [( I; V* w/ c5 U( o4 s 4 然后一边按照主旋一边根据带子，一般和声部分是最难扒的部分，特别是七，九和弦增减和弦，可以根据听出的一个和弦内音《一般听比较稳定的那个音》，和听出的和弦类型《和弦的性质，大小增减等》推断出是什么和弦。。。。写在谱子上~（废话！不写谱子上扒出来做什么啊！）需要说的是比较重的那种歌曲，金属伴奏，那就直接听他的大五和弦跟音就好了~~还有就是什么时候闷音，等等重要的是节奏型要注意听清楚，再就是要相信自己的感觉，有时曲子虽然伴奏用的是金属音色，但是用的却不是大五和弦，要注意听清楚纯五音程永远是空洞单薄的，如果你听到哪里觉得不是很对劲~~~有点别扭~不妨倒回去再听一下~~ 5 扒SOLO。 其实扒SOLO跟扒主旋是同样的道理，但都是玩吉他的，不妨把SOLO部分单独拿出来说一下。听SOLO在听准音符，节奏的同时，还要注意技巧，譬如用的推弦还是滑弦。再次注意的就是SOLO中的感情，反复听，听曲子中SOLO表达的感情，记得有那么一句话忘记谁说的了~~~~我一直铭记在心：只有打动自己的音乐才能打动别人！希望大家也要多听多弹~~~~（因为我是乐队的主音吉他~所以对这一块看的重些~~~~）

6 再次就是扒贝司跟键盘等等的了~~~~~~音乐的大体框架已经出来了~~还愁那些扒不出来吗？ 7 最后就是检查一下有没有写错的节奏跟音符了~~~~~~
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8 如果要拿去总谱演奏的话就还得花点时间整理一下~~~~~

+ M4 `. `2 ^6 K4 a  v: r; Z 9 拿着自己编的谱子有没有成就感啊？？？？去朋友那里烧包一下吧~~~~：）
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10 或许你只要扒曲子中的一部分~~ 譬如，我是主音，我只扒SOLO就可以了， 完全可以啊`~~~更简单~~~~~也不用分析什么调性了~~~~HOHO~~~~~ 扒带经验谈２有很多朋友制作某些音乐时的原因只是找不到伴奏带，所以只好扒下来再做一遍。要么凭自己感觉再做一遍。这样就难免要遇上扒带这个问题。就扒带问题，阐述以下几点，希望对大家有所帮助。因为既然没有现成的伴奏，当然制作是少不了的，并且扒歌也更是不可缺少的一步。这一步也是没有任何投机取巧的办法的，还没听说过有什么扒带机器，呵呵~~ 一般扒歌有以下几步：第一：先弄清楚这首歌里边有几种乐器，因为这样一来就方便在音序器里制定多少轨，同时也基本为后来制作让自己心里有个数。 第二：先把鼓点和贝斯听出来。因为把鼓点和贝斯听出来了，也就是有了基本的节奏和和声的框架，基本上后边的所有乐器都要跟着这两样走了。并且贝斯走的和声一般也就是整首乐曲的和声了。并且先扒贝斯对那些耳力不是很强的朋友来说也是最简单的方法。当然对那些耳力很好，并且会几样乐器的朋友来说，也许听每个声部都好像在看着乐手在弹一样，什么音甚至那个把位，只要一听就一目了然。这是关于贝斯声部的一些方法。第三：和声声部的听记。走和声声部乐器无非是吉他，弦乐，钢琴等等。因为贝斯已经把和声记出来了，所以大体的和声也就八九不离十了。只是有时候会有一些反常现象就是比如吉他声部用了一种很怪异的分解和弦的方法，甚至加了很多的和弦外音。再比如钢琴声部加了很碎的花等等。有这种情况出现的时候就是如果会这些乐器的朋友肯定要容易得多了。无非还是在同一个和弦内加了几个外音或是经过音，或是上一个和弦的延留音，等等。这里只说如若听不出来的解决办法。解决的办法也有两种。第一就是把这段划掉根据你自己的想法和感觉加上一段即兴的，要么就不加了，吉他就是分解和弦，钢琴就是柱式和弦或是分解琶音。听觉上是不会有很大感觉的。第二种方案就是，听那些花中的几个关键音，然后围绕这几个关键音配一段。当然这都是针对听不出来似的解决方案。其实和声的走向也是有一定规律的，经常扒歌的朋友一定有这种感觉，经常会有一些很常出现的进行。比如：1-6-4-5；再比如1-3-6-3-4-3-2-5等等，等等。只要扒的多自然会有经验。第四：就是听歌声部的音量了，这一点也是很出味道的。有经验的朋友一定知道，各个声部的音量绝对不会是相同的，在不同的部分就有不同的处理。这一点都是在制作时要做的事了，就不再罗嗦了。 ============================== 一点体会,大家也谈谈自己的看法 最初扒带的时候用的是那种古老的小随身听，每次遇到听不清或者比较有难度的地方，还得倒来倒去的非常麻烦，而且在电池用完的时候，为了省钱还得把电池拿出来咬的它遍体鳞伤，总希望能从它弱小的身体上在榨出点电来，相信好多人和我有同样的经历! 随着科技的发展小随身听换成了复读机、VCD、DVD、MP3！那么他们都有一个共同的功能就是A-B复读功能，这个功能大大的提高了我们的扒带速度和质量. 在你VCD、DVD的遥控器上有一个A-B的按钮，在你想扒的段落前面按A，这个段落过去之后按B。在按一下就会取消复读！！！这样就可以复读你想扒的段落啦！ MP3上面也有A-B复读的功能，用法也是一样的。 就曲目本身而言主要是要多扒，多发现各类风格中的各类乐器的走向，提高和声知识和了解各种乐器的演奏方式，也可帮助大家判断，提高扒带（这里指音符）的正却率，音色不可能是一样的，除非你扒的曲子是用你手里的那种音源做的。　有时候不一定靠死听，比如在一个很炸的曲子里，某个地方的BASS听不清了，甚至根本听不见，但只要你明白BASS确实是在演奏，那就一定有，但听不见怎么办呢？那你可以听听其它声部，从而先把这个地方的和弦分析出来，那么BASS一般就会弹根音，要不就是五音，再不有可能是弹的三音，或七音（这种情况少）……，还有超出和弦音的可能性（这种情况就更少见了），如果真是这样，那么这种色彩就会很明显，你当然就不会听不见了。　还有就是一般的流行曲子，都是有比较规则的段落，一般会是前奏、A、B、C、间奏段组成，你在前一个A段听不清，可以听听后一个A段，虽然有时弹到具体音符时，可能会不一样，但和弦一般不会变，这也是帮助快速扒带的方法之一！　总之，扒带的方法很多，反正不能懒，就是要不停的练，才能总结经验！扒带子的经验--和声感觉关于听音：这部分是我最无话可说的。在我不会弹琴的时候，听了一段旋律就能写下简谱，可能是得益于小时候的音乐课。有几个哥们儿要跟我学听音，可是我照着书上的办法，一个徒弟也没教会。大概这东西得从小练，还有可能跟遗传有关系。我妈连音乐课都没上过，照样听得特准。接下来是和弦：很多人弹唱的曲子练得多，拿首歌来随便就能配出和弦。如果你弹了不少，还是不会配的话，下面这些可能对你有用。歌曲是什么调不一定，但是在吉他上有两种调的指法是最常用的，就是G调和C调。其他调的歌儿你可以用变调夹，也可以推导和弦的时候用这两个调的和弦去想，弹的时候不一定用变调夹。变成这两个调以后，您就发现了，几乎所有的歌儿的和弦都差不多。弄首歌来，照葫芦画瓢就容易多了。如果接下来学学乐理，学一些有些关于和弦走向之类的理论，就能把咱们的土经验上升到理论高度。当然也有例外，举个例子，王菲的一首《红豆》，别小看流行歌曲，那位高手能一下听出来头一句唱是哪几个和弦？常用的和弦挨个试，都不对，而且都没有原带里头好听。
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好在原曲是钢琴弹的分解，可以一个一个音符听，最后发现都是些叫不出名字的和弦。把所有的和弦凑齐了去查乐理书，发现这些和弦是一堆6和弦，9和弦之类的。（以前只知道大和弦，小和弦，7和弦，6和弦9和弦闻所未闻）从这以后，借了本乐理书，恶补，至于有没有用，还没发现。还有种听和弦的办法，就是从贝斯入手，贝斯音一般是和弦的根音，我的耳朵听贝斯不灵。这个办法我就不多说了。现在把旋律谱写下来，最好复印几张，准备继续扒其他的乐器。先说贝斯，听贝斯的时候最好别用耳机，因为很多便宜耳机低音放不出来，最好用比较强的低音炮，或者比较好的耳机，均衡器把低音弄大，听起来会容易些。如果还是不行，还有一些土办法，Ac97软声卡里有个功能是升调，把原曲升上4个半音。低音就变的很突出。当然以上是针对我这种对低音不敏感的耳朵的特别办法，很多人直接听了就写出谱子，跟听其他的音没啥两样。接下来一边听一边写在旋律谱上。再说鼓，直到前不久，鼓对我来说都特神秘。想了解一下鼓是如何打出来的，于是我就去看Guitar Pro的谱例。结果发现那些谱子一堆数字，写的不好认。我知道的鼓谱应该是一个头占五线谱的一行，分开写，GTP的鼓谱都挤在一行。不过我要说得就是别害怕，硬着头皮，听一小节试试看。总算扒了一首齐秦的《直到世界末日》，这里面有个2小节的花儿，是我最得意的地方。毕竟是头一次记鼓谱，当然也犯了低级错误，把snare,都给弄成high tom了。鼓谱不好写，还是直接用Guitar Pro记谱把，没有花的地方直接拷贝粘贴。有花的地方输入了还能听听对不对。 再来说说键盘，模拟弦乐的键盘是比较容易听的，一边听一边对着旋律谱写很快就搞定。如果有困难可能就是因为弦乐音量一般都不大，有的音符被别的乐器压住了。对我来说要是实在听不出来，就先从和弦里找几个音符凑上再说。钢琴的键盘有点难，因为不会弹钢琴，开始弄《黄昏》的时候我是按照吉他和弦搞得GTP，结果被键盘手大骂，说没法弹。最近好些了是因为我看的那本乐理书实际上是钢琴书，最近扒的一首是《后来》，目前还没有被拍砖头。可是钢琴左右手配合出来的那些花儿，对我来说还是太难。最后一部分是和声，国内的谱子很少有带和声的，我认为和声也是最难，最出彩的一部分。普通听众对乐器的声音没啥反应，人声或者民乐的旋律比较容易吸引中国人的耳朵。虽说和声声部的音符大部分是和弦里的音，但是从和弦里随便往外挑音符挨个试验，肯定特难听。从混在一起的合唱里听？我没这个能耐。不过目前为止我还是弄出了几首。有一种情况，主旋律先唱一遍，第二遍的时候加了一个声部，比原来高。人们听到的是新加的旋律，而原来的主旋律成了和声的声部。比如齐豫、潘跃云合唱的《梦田》。还有蝎子的《holiday》其他的情况我提供一个参考办法，就是网上去找卡拉OK伴奏，如果找得到，和声就直接有了。记下来就是。我用这个办法解决了《黄昏》、《后来》还有王菲那首《水调歌头》。 Ac97声卡有个功能是“人声消除”，对扒带子也很有用。虽然他消除的不一定是人声，但是总有可能让一部分不明显的声部浮现出来。 最后要说的就是坚持，蚂蚁啃骨头的精神，扒几首歌就会越来越熟了。一开始《黄昏》的乐队谱我拖了差不多1个月。《直到世界末日》弄了5天，最近《后来》我只用了几个小时。我的经验就这么多，不排除误导的可能。初级扒谱相信我们中的大多数人都能够扒谱，但是扒谱对一个初学吉他的人来说（未系统的学过乐理）却不是件容易的事，但是无论你想成为一个吉他手，还是只是把吉他当作一个爱好，只要你想把吉他学好，扒谱是一个必须经历的过程。好了，闲话少叙，下面就说一说本人的扒谱心得，只为给那些刚刚才开始扒谱的哥们们一些帮助。首先，才刚刚开始扒谱，我们就要找一些简单的歌或曲子，时下里现在的流行歌曲大部分都很简单，你可以找一个自己喜欢的，然后做以下准备。 1、歌曲CD 2、一把调到标准音的吉他 3、一个质量好的耳机 4、纸、笔 准备工作做好后，我们就开始今天的工作了。

1 b# {3 A4 Y# Y, B一、先为歌曲定调 在大多数歌或曲子中，在歌曲末尾处的贝斯最后一个音阶往往都是这首歌的调式音阶的主音，然后就找到你听到的音阶的音高在吉他的指板相应位置，这就是这首歌曲的调。二、为歌曲扒旋律仔细听这首歌的旋律，用吉他对应相应的音高，一句一句的听，一句一句的记，需要你不断的确认，没什么多说的。只要认真的听，基本上没什么差错。三、为歌曲扒和弦对一个没有系统的学过乐理的人来说，这是最难的地方，因为他不象旋律那样只有一个音组成，这就需要你有很好的耳力，很多的积累。但是，对于一个初学者要达到这样的水平是不可能的，但是用已下的方法也能基本做到。这就需要在有歌曲的旋律的前提下，按照旋律为歌曲编和弦，然后在听歌曲中的和弦是不是和你的一样，按照相应的和弦走向一点点的边编边扒。四、完成后找的这首歌曲的谱子，对照你扒的谱子，看一看有什么不同，为什么不同，这样你就会不断的成长。要知道，我们弹琴的时候是用心来弹，这样才能做到琴人和一。而我们练习或学习的时候要用头脑来弹，这样你才能快速的成长。以上只是为初学扒谱的朋友提供一小点的建议，这只是初学时的一点简单的方法，但是你要是还想进步的话，就要扎扎实实的学好乐理，这样才能够随心的弹出你想要的音乐。记住，吉他的学习没有捷径，只有不断的练习和积累！如何学习扒带今天我们来学习一个相对较深奥的课题，怎么“扒带”，我平时接触的一些初学着总会问我怎么扒带呢，那些高手怎么能用耳朵就把一首曲子全弄下来了啊，我也能这样做么？答案是肯定的，首先你要坚信我自己也能把磁带上的歌曲扒下来，有了信心你才能做好这件事，这也是我学吉他过程中领悟到的一个道理，学吉他如做人，我们需要勇气和信心去做那些似乎我们不能做好但又必须要做的事情，HOHO~~~题外话了，让我们开始吧。我先说一下扒带的过程， 1、先是把你的吉他调到标准的音高，这个钢琴或调音笛等都可以帮你的忙，应该尽可能的调准，要不会给你扒带的过程带来一定的难度。 2、用你的耳朵去听每一段音乐，把你能认知的东西记下来，比如说开始和弦可能没这么容易听，那好先听旋律，一首歌曲的旋律一定是最先打动你的地方，一直听到你能用嘴巴哼出来，用纸和笔把它记下来，先别管记得怎么样，总之你得先写下来。如果你对吉他有足够的熟悉的话，听完旋律后你十有八九能知道这是什么调的歌曲了，还有它的调性，记住，这个对你下面听和弦很重要。 3、下面来听和弦，有些朋友说听和弦先听根音，这是个好办法，听了根音就可以知道这个和弦的级数，从而很快的确定和弦。我通常的做法是凭对和声的感觉去找和弦，先听一下CD中这个和弦的感觉，然后在吉他上用琶音找一样感觉的和弦（你会问和弦这么多啊，怎么知道是哪个，这个问题下面再跟你分析）。我觉得两种办法你都应该掌握，交替使用是很好的办法。

4、把歌曲扒下来后，最好还把谱子记下来，然后是找一些原版的谱子对照，（告诉大家一个省钱的办法，网上的吉他谱应有尽有，大可不用买书）找出自己扒错的地方，反复听，多问自己为什么当时听不出来呢。好了~~~以上是扒带的过程，不过我还得给你些建议： PS1：扒带最难就是开始的时候，你可能觉得自己没什么天赋，听了好久都听不出什么东东来，别急！任何学习都有个过程，你不是大师，我们只是吉他爱好着，没必要苛求一遍就能全部记下来，你要做的就是听！听！听！直到能听下来为止。 PS2：如果你不是要把谱子扒下来拿去卖钱，没必要苛求十分原版来折磨自己，其他乐器的东西放在木吉他上未必好听，你可以尝试加入一些自己想法的东西，怎么把握就看你的功底了，说不准你可以做得比原版的更加好听呢。 PS3：回答第3点的问题，其实一首歌最常用的就是I---VI级和弦，你主要在这和弦里找就是了，当然也有怪异的和弦，那没别的办法，你只能一个一个音的听。 PS4：一般每首歌曲的第一个和弦就是一级和弦，你也可以通过这个来确定这首歌的调和调性。看了以上文字，你对扒带有一些了解了么，别光说不做，你回去老老实实的扒一些歌曲吧，歌曲由你自己定，只要自己喜欢，你可以先从《两只老虎》扒起，哈哈~~~~ 吉他的扒带技巧你应该有扒过歌吧？我想每个弹吉它的朋友或多或少都有试过的。就本人经验向大家说说扒歌的方法。我的扒法不一定是好的，如果你是位绝对扒手大哥那请你帮我一起做好这个栏目，让琴友们都能享受扒谱的乐趣！！！！首先，扒歌一定要把你的吉它调好音，且不论你的吉它是否标准音，如果你连这个也没有把握做到的话，那你还是再努力练习多些日子吧！你最好能找到这首歌的简谱，或者[敏感词汇记录:和*弦]，这可是帮你很大的忙呀！都没有找到，自己动手丰衣足食了！这时你最好能把你吉它调成标准音，这样有助于你扒简谱。常常有些朋友说“我对扒调子感到无从下手呀！！！”这里我教你一个最最通俗的方法：把歌的前面两句哼一下，再以你平时掌握的音阶弹两下，瞧！不就知道吗！！简谱有了那一切就比较好办了，我们可以先别急著扒歌，利用简谱自己先来配[敏感词汇记录:和*弦]。这可是很可能你将来能变成高手的路哦！！而且这样也会省不小的工夫。能把这些都做好了接下来就简单了。讲到这我要强调一点就是：大多数吉它爱好者扒歌不必也没必要把歌一音不漏地扒出来，作为业余爱好者能拿著吉它弹唱对於自己或是别人来说都已经是很满足的了，别一定要把自己训练成高手才罢休啊！！记得刘传的书曾经有一句这样的话“：喜欢足球的人不一定能踢得很好”很多人就太执著，到後来也不是一场空！！！[敏感词汇记录:和*弦]配好了扒歌起来自然得心应手了，这也没什么好方法还是看大家的听力了。前奏，间奏，尾奏作为扒歌者，就是去听除主旋律外的伴奏音。但是往往有钗h因素影响著我们大家，特别是主旋律了。所以利用好前奏和尾奏的伴奏音是有相当的份量的。那尾奏呢？？？尾奏也是同样，不过以我个经验得出，现代流行歌曲特别是摇滚乐，在结尾部份通常加入某些不协调的[敏感词汇记录:和*弦]和不同的伴奏指法以加强歌曲的回响感觉，这点我们一定在多加注意喔！我个人意见来说，扒歌扒得好与不好除了大家的乐感以外还有一个重要的因素--你的音频器材。试想一下如果你听的音乐好像隔了一层雾的，调子又不一样，你能扒得出来吗？所以要求大家选择的音频器材要好一点是必要的。我比较推荐用磁带来扒歌，因为倒带起来很方便。不过要提醒大家一句：经常扒歌会令你的心爱WALKMEN等等这些寿命短一大节啊！！? 同时，有些机子的转速是不一样的，这会导致我们听起来的调就不同 当我们扒一些比较吵杂的歌时（而致使你想扒的那种乐器很难听出来时），这时我们就要很好地利用好[敏感词汇记录:和*弦]了，毕竟任何的歌曲在编配方面都是从[敏感词汇记录:和*弦]音作为出发点的！！！这是很重要的啊！还有一个我个人的技巧：一般歌曲的BASS吉它声音是比较小，更有些歌是很难听出来，自己配又好像没有原味感觉#?#?。嘿！！如果你的CD机或 WALKMEN是高等贷的话，那它一定会带有“超重低音”的选择弁鄋满M这时我们把它打开，BASS音就会清澈了钗h，但是对於扒歌来说还是远远未能是最好。！我们再加接一台巧阋驉M，再把低音选择调至适度（注意不要太大声否则耳机会出现刺耳的声音）听！！双重BASS！！！！快点试一下吧！！！如果你有更好办法请和大家一起来分享啦！！还有就是，扒歌时有个重要的敌人。当然就是自己了，你的“习惯动作”！不论是你，是我，是他，每一个人都有自己的做事的动作特点。自然弹吉它也不例外。我们观察刘传写的书时他的很多歌的节奏都是相同的，其实这并不是这些歌的节奏都是这样子，只是他在编配歌时习惯性用自己的节奏加以编配而已。大家看得出来吗？？当我们听那些创作型歌手的一张张专缉时，歌曲节奏型和技巧有很多相同，当中其实就是这个原因了。所以总有人说扒歌能学到很多技巧是有其中的道理的。扒歌其实就是学别人弹吉它的动作。了解了这一点後，我们以後扒歌时就要多加注意了。扒歌不应是一个一个音地听，而是尽可能一小节一小节地听，去记！作为业余的音乐爱好者掌握的音乐知识是有限的，扒起歌来自自然然就会精神高度地集中，这样会使你很快出现疲劳，出现这种情形时也不必勉强了自己了，停下来休息片刻吧！！头脑清醒音才会听得准！！
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扒带初学者忌：一, 心浮气燥，急于求成。 刚开始学扒带时，切忌用比较复杂的歌曲，如：摇滚的。易用曲中吉它音明显(最好是全部是）。 二、未定标准调。这是初学者普遍的问题，如果吉它未定标准调，那么在扒带时，是无法按歌曲中的贝司音找对[敏感词汇记录:和*弦]的，定标准调的方法很多，可用口琴定调，比如：口琴的“do”音对应吉它五弦的三品音色。对好之後，其余的弦即可按一般调弦的方法进行调配。利用变调夹对於吉他初学者来说，都不会购买很好的吉它）一般都会以100－200元左右的价格的练习琴为主△M而这些练习琴当它调到标准调时，琴弦就容易断。这时就可以利用变调夹。如前所述，口琴的“DO”音在这时可以对应吉它五弦（或者其它弦相应的音色）四品?BR>或五品音。而用变调夹夹一品或二品，这时的琴即是标准调了。当然，如果你有钱，可以选购正宗的民谣吉它如果你已经等不及了那么现在就是正式开始当你在扒带时，注意歌曲中的贝司音最好是先熟你要扒的歌曲，把里面的低音听准了再拿吉它对准，然後根据这个音找[敏感词汇记录:和*弦]吧。举例说明： 比如说你听到的贝司音是“5”也就是吉它六弦三品音如果你用变调夹，那么就加上你所夹的品位的时候，很明显地这个音常用的[敏感词汇记录:和*弦] 就是?”。如此，这首歌曲的第个[敏感词汇记录:和*弦]就出来了，以下就是照此方法找出整首歌曲的[敏感词汇记录:和*弦]来了。? 谢各位！如果你看完（实用扒带法、至扒带初学者和此遍文章还有什么问题的话，可以找我。扒带”提高篇一般来讲，任何没有什么乐理基础的人，在经过50----100首作品的“扒带”练习之后，对于乐理就应该算是有了一定的基础了，这时你应该能够具备以下几方面的能力：第一；能够比较轻松的听出并在琴上面找到作品中的大多数音节，第二；记谱熟练，对于谱子的记录和谱子上的各种记号认识的比较熟，第三，能够区分大调、小调旋律，能够初步分辨大三和弦、小三和弦等……的不同色彩，如果你自认为还没有达到以上要求，就请先继续进行基础练习，如果你觉得自己能够达到以上要求了，就可以进行深入的练习了。在这个阶段，心思应该主要花在和弦上面，如果你只会BASS之类的旋律型乐器，建议你这时一定要学习一样和声型乐器，GT或者KB都可以，不用练什么练习曲，只需学会弹和弦就可以了，：）这时候，可以进行的“扒带”练习是----扒主旋律和全曲和弦。这对于吉他手或者键盘手来讲，相对应该容易一些。之后，你在分析作品的时候，最少将会得到三份谱子，一是主旋律谱子，二是和弦谱子，三是GT或BASS的分谱。这时候，你就会有充分的依据来分析这几个谱子之间的关系。当然，有更多“野心”的朋友应该在这个阶段学会扒“鼓谱”哟，这样的话，一个完整的编曲自学几乎已经就成型了哟！：） 1． 分析主旋律与和弦的关系 2． 分析GT或BASS音节与和弦的关系 3． 分析主旋律与GT或BASS音节的关系 4． 分析主旋律的跌宕起伏与和弦的连接之间的关系在大家认真的做了这些功课的时候，随着你的积累越来越丰厚，很多学习高级乐理才有的知识大家就必须认识了，比如和弦的多样性，就是说一个C和弦，常见的规范和弦就有大三、小三、大七、属七、小七、减七、六、挂九、增、减、SUS4、…… 等十多种，再加上不常用的，不规范的，爵士的，布鲁斯的，等等…… 另外，曲式的规范与不规范，大、小调大连续转换，转调与离调的灵活使用，等等…… 这些理论知识都会随着大家功课做得越来越多，而在大家的心中逐渐变得清晰明白，这对于搞创作和编曲会有非常大的帮助。最后，给大家介绍一种任何教材里都没有的标注和弦的方法，这是一种广泛流传于职业乐手之间的记和弦的方法。一般称之为“级和弦”记法。其好处是，第一；此记法旋律与和弦的关系一目了然，极为清晰。第二；此记法在职业领域的优势是，随意变调时，根本不需改谱子上标注的和弦。其不足是，不大适合一点基础没有的初学者，至少你应该在琴技上，对各个常用调式的音节与和弦掌握熟练，并具备基础的乐理知识。“级和弦”记法的理论基础主要来自---- 首调和固定调的互相关系 “级和弦”记法的内容举例说明如下：在各个调式中将音名CDEFGAB换作唱名1234567 比如某C大调歌曲一首，前八小节的和弦是：C、Am、Dm、G、Fm、Em、Dm、G 在“级和弦”记法中会把前八小节的和弦记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5 当此歌曲转为G调时，前八小节的和弦变成是：G、Em、Am、D、C、Bm、Am、D 而在“级和弦”记法中前八小节的和弦仍然记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5 不管转成啥调，谱子根本不用改动。呵呵~~~~~~ ：）各位，体会到此种方法的乐趣了吗？很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。以前想写但不是没有时间就是忘了。所以以现在把小弟的心得在此发表一下。以作交流。首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。 Bass篇 第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。 鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。吉它是血液。流动着整个音乐。 Bass是肉充实着整个音乐的内容。 键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？” 那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。以四小节为例：和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？ Guitar篇 第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是 54321又或是。。。。

“总之随你玩弄总有一个像的就是了。 在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>”。大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。先解释一番。顾名思义。
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$ c3 `/ [  S8 {: N由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B. 这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！接下来就是键盘部分。 Keybroad篇 这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是 135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。



从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<>）这种方法我只能跟你说如果你不会弹钢琴那会很难扒得出来的。最好能找键盘手帮你扒。进入高潮后的钢琴会有则会有点不同。左手通常会在中音区的地方负责起正歌时右手的和弦部分。而右手则会变成以和弦与加花的形式演奏。这种做法的原因是当到达副歌所以乐器合奏时钢琴再施正歌时的弹法已经没有什么意义了既不好听也不突出。

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所以到高潮你们要扒钢琴就得配合其它乐器使用了。右手的加花音当然容易听出来。但左手的和弦就比较难听出来了。但其实不是的。以我的经验到副歌钢琴的和弦通常都会变得比较简单。所以你们尽管扒，扒不出你就按自己理解一定能弄个很像。然后接下来就是同样是键盘但是又是弦乐的情况了。扒弦乐有一个难度就是通常在音乐制作中弦乐都是为了做出一个宏大的声场感而做。所以它的音量只要适中就行了。通常都不是太突出。那么在我们扒带的时候，左手的和弦基本上可以说是很难听得出的。但是也不一定没有可能。通常键盘的左右手会分左右声道。分辨力强的朋友就会相对较容易点。在扒正歌的时候，原则上因为人声不能太空所以在正歌时即使只一个乐器在伴奏也有可能会加入弦乐，但在这种情况下通常要加的都会只是低音区或中音区的一个音符。多数都是根音。这个例子可以听听Beyond的<<真的爱你>>。很少情况下会使用整个和弦。除了以弦乐为主的音乐风格。那么到副歌的时候了。左手通常都会与右手在重拍的地方一起合奏。这种奏法有些是左右手各按一个不同8度的和弦。有些则是左手按一个8度音。而右手则整个和弦按响。这两种情况都很常用。至于你能分辨出哪种就真是需要一点听力了。
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听力高明者当听到弦乐合奏时声音偏向明亮当然就知道是后一种方法。如果听到中低音都很足很厚实那当然就是前者。但是不管如何。有一点是肯定的就是右手无一例外会在人声消失的地方作加花演奏，通常都是在第3，4拍作加花。所以说当你通过Bass或吉它知道了该小节的和弦后对于弦乐的左手编配没有必要一定要准只要是和弦对得上就得了。反正一理通百理明。弦乐是不太可能走得太偏低音区的，那会导致音乐变得很混浊。基本都是在低音区跨中音区的地方按弦乐和弦。而右手则是加花多数都不会很难的。由于弦乐本身具有延时，所以它不会弹太快。基本不超出16分音符。这对于有扒带经验的朋友来说当然就不难了。另外一点要提到的是现场演奏的弦乐扒带会有所不同。首先讲下现场演奏时的扒带将会是更轻松的。因为在现场演奏的键盘通常都要用2到3台键盘用于演奏不同的音色，例如慢歌在副歌时好多时候左手会在另一部键盘演奏弦乐和弦或加花又或过来在另一个键盘上弹钢琴而另一个手则演奏和弦加花。这方面就没有什么规律。现场的东西不单键盘部分所有音乐都会不比录音棚里出来的严谨。但是无论怎么样说我认为是更容易了