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如何区别一首歌曲是电脑做出来的还是演奏出来的?) d8 ?0 j0 r' G* k$ P3 L) P
0 C4 j6 F9 p* s W8 _ e在从音乐角度回答这个问题之前,得先把这个问题当做一个哲学问题。
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题主必须定义一下什么算“做”出来,什么算“演奏”出来。
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6 K. k; x. }$ [2 L! ?( F& ^' t举个例子,现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样,但是在编曲的时候,编曲人的确是通过 MIDI 键盘弹进电脑里的,这算“做”还是算“演奏”?6 c4 x' |6 G2 z
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@KE meng 的答案中那台神奇的钢琴,通上电,可以自己读取钢琴窗的乐谱信息演奏,就像电脑读取写好的程序一样。如果我们注重于编程的过程,那就是“做”,如果我们注重于读取程序的过程,那就是“演奏”。同理,演奏家演奏作曲家的作品,和电脑读取编曲师写的钢琴窗,其实过程是一样的。7 S9 _7 m( b2 T( ]& |
6 e3 @" h/ c6 e/ Y8 l就算是演奏出来的录音,也有办法通过录音师和混音师的后期处理进行量化,使得节奏更加精准,或者修正一些错音。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”?
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再举个例子。现在的歌曲中有不少使用一些音效设计的材料,而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在,也无法被现场演奏出来,那怎么办?
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在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况很正常,不能说这样是错的,因为歌曲在乎的就是一个音响效果,只要放伴奏就行了,如果现场演出就可以进行一些简化。许多歌曲都有专辑的版本和现场的版本,听众各有自己的喜好,没有任何问题。
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我说的意思是,不要太在乎这个东西,不重要,好听就行了。
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现在进入正题。非要分辨出是实录的演奏,还是音源的制作,有这么几种方法。
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免责声明:由于现在 MIDI 技术非常先进,以假乱真的情况非常多,方法不保证有效。
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我个人认为,乐器从易到难,分辨出的顺序是$ |2 f/ ] q4 f8 `
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铜管乐
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& B. H- _ [2 a! N吉他
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7 W+ R$ P" ^9 j4 Z3 J6 U1 T3 M6 u木管乐
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# E- A& x0 d/ k: k" F a+ L% u弦乐
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( |/ P' G5 m* z* |9 ]0 P4 f9 G( @5 F' ]鼓
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2 Z: U' E0 R4 z4 z1 h贝斯9 q' `; F# o" E7 p/ `8 w
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钢琴
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带有音高的打击乐
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铜管乐器的发声方式是靠嘴唇振动,而嘴唇振动是不可能保持一个稳定的模式的,每一次乐手拿起乐器,嘴唇与吹口的接触位置都有微小的变化,每次的吐气量,吐气速度也都是不一样的,所以发出的音色,音高都是会有微妙的自然变化。这种变化,在音源中是基本上做不出来的,所以你会感觉,MIDI 做的小号,每次按下一个键都是差不多的声音,而叫一个小号手现场表演,每次吹出来的声音都不是完全一样的。
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7 I4 I, s* q+ Y还有一点,比如长号这种乐器,构造导致它在有些音的连接处需要手的动作很大,有些音吹不顺,就像钢琴有的调指法比较复杂一样。由于音源是对每个单音进行采样的,所以这种演奏技巧上的难度在电脑读取采样的过程中就消失了,最难吹的两个音连接起来不自然地柔顺,真实演奏是无法达到这种效果的。
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木管乐器也是类似的,不同的吹气角度出来的音色和音高不一样,而木管演奏者在演奏时不可能保持姿势的僵硬不动,所以会造成音色和音高的微小变化。同样的,在演奏一个完整乐句时,音之间存在一个自然的连接,因为存在指法切换中过渡的时间。音源的采样对单音进行采样,在演奏个乐句之后,你听到的是独立的音拼凑成的乐句,而不是一口气连着吹出来的。现在有些软件公司能够做到单独去采样这些音之间的过渡连接,推出一些连奏的音源,但毕竟还是拼凑采样做出来的,和真实的录音还是有差别的。
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就好比一个歌手唱一整句歌词,听起来很柔顺连贯,但是我们把这句歌词里的每个字采样,再拼凑成这句歌词,听起来就非常金坷垃了。在中文和日文里因为每个音节都是独立的,失真感不如英文这种连读的语言强,所以我们经常看到中文和日文的拼贴鬼畜歌曲,而几乎见不到欧美的(欧美的恶搞对原曲的整句进行处理,但不会拼贴单词)。
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; {& l2 G7 D, K) p( Z3 I2 _8 y弦乐音源相对于管乐,更加真实一些,因为不是靠嘴吹,而是靠琴弓拉。加上弦乐在连奏时有一个自然的较长的淡入时间,连奏的连贯性更强一点,尤其是在演奏长音的时候。但是对于快速进行的乐句,MIDI 弦乐就显得十分不自然了。好在大部分歌曲里并没有快速进行的弦乐,所以相比管乐而言更难分辨。
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分辨弦乐是否是音源最直接的方法是听动态变化。如果一个长音的动态没有变化,或者每个音的动态变化模式都是差不多的,基本上就可以确定是“做”出来的了。还有一点就是弦乐的转音,这点尤其在民乐比如二胡上明显。二胡是最容易听出来是实录还是做的乐器,因为二胡演奏者的情感注入带来的动态变化非常大,并且转音非常连贯自然,而 MIDI 二胡做出来的就非常生硬。
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当然,那些软件公司也不是没想办法。现在最经典的办法就是采样一些乐句,而不是只采样单音来拼凑乐句。在许多音源中你都可以只按下一个音符,演奏一整个事先录好的乐句,这样的话就听不出区别了。然而这样你也无法定义是否是“做”出来的了,回到一开始的定义讨论。如果我吹了一段旋律录下来,然后在歌曲里直接加载这段录音,这是算“做”还是“演奏”?
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: ]; @4 e& @; v5 a吉他是目前 MIDI 技术最难攻克的乐器,因为技法实在是太多了,各种不同的姿势,手型,技巧都会带来完全不一样的音色,加上拨弦扫弦产生的噪音,完全无法控制以做出真实的效果。再好的吉他音源,还是能听出是音源,与实录还是有不小的差距。很多流行歌曲,除了吉他之外所有的乐器都使用音源,吉他还是得找人来实录。' N6 a* w9 L& F9 q% Z! R' `
$ }% v$ {, j' ?3 T软件公司也想了办法,就是专门采样扫弦,录无数种扫弦模式,编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题,到底是算“做”还是“演奏”?3 M, m- B* V$ Z( i& C' G% J
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鼓的 MIDI 技术做得十分逼真,但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用 MIDI 做的,但是在 solo 的时候 MIDI 就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花 solo,很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨,爵士,金属之类的风格基本上都是实录的,流行,电子之类的风格基本上都是 MIDI 做出来的。0 M1 u, L1 k, R% u9 {/ D
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分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格,比如抒情流行歌曲,贝斯的作用不大,只是点出每个小节的和弦进行,也没多少人会注意听贝斯,这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士,funk 之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器,都是需要请贝斯手来实录的。& L& V* t2 O0 t5 o0 F" b, j
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还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样,音源对付基本的单音演奏没问题,开始玩点技巧,就很难通过采样完成了。+ l( H. s" M! Z0 S5 ?/ t
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钢琴的问题在于,就算是用音源做的,也是通过 MIDI 键盘弹进去的,几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录,看题主的定义是什么。钢琴的 MIDI 技术是最早的也是最发达逼真的,音源的音色完全能媲美真钢琴,很难听出,除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色,懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。9 f4 {& {! ]0 H2 B# a
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为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器,比如木琴这种?因为每个键是独立的,不存在弦乐管乐的连奏,也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面,但是钢琴由于几乎每首歌必备,我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句,和乐手现场敲出来的,区别很小,就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜,很多人都会感叹“你 TM 拿原版来逗我!”,而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子,就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴,木琴这种打击乐器一样,而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。/ Z% J& c2 ?1 p
4 g7 b4 D% S/ s7 G; F还需要考虑的一点是录音的成本。音源是一次性的投资,买来可以无限使用,而每次实录都需要录音室,录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用 MIDI 做出来,实录的成本又低,所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高,所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中,一般都是先用 MIDI 做出一个试听版本,再请管弦乐团整体实录。
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在流行音乐中,最常“做”出来的排序是:钢琴,贝斯,鼓,吉他。弦乐独奏一般是实录,作为背景一般是 MIDI。6 \3 d1 k; L+ w: y: Z# g
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在音乐风格中,最常“做”出来的排序是:电子,流行,摇滚,交响,爵士。
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