如何辨别一首歌曲是电脑MIDI做出来的还是录出来的

如何辨别一首歌曲是电脑MIDI做出来的还是录出来的

7 f4 I2 \  U3 A' ^2 z- T6 \( \首先必须了解一下什么是“做”出来，什么又是“演奏”出来。

举例，现在流行编曲的钢琴 基本上都是软音源的采样音色，但你在编曲的时候，制作人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还是算“演奏”呢？
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大师：那台神奇的钢琴，通电，可以自己读取钢琴窗midi信息，就像电脑读取写好的程序一样。如果我们看中的是编辑的过程，那就是“做”，而我们注重于 读取的过程，那就是“演奏”。同理，演奏家很多的作品，其实过程是一样的。

! Y- \$ j: Z2 R2 Q哪怕是演奏出来的录音作品，也是有办法通过录音师和mixer的后期处理进行量化的，使得节奏更准确，或修正一些音准。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”呢？
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再举个例子
0 x4 j$ E4 F; b6 {现在的歌曲中有不少都会使用一些音效设计的素材，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，没办法被现场弹奏出来，那应该怎么办？
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在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况太普遍了，但不能说这样是错误的，因为编曲着重的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出，就可以进行一些简化处理。许多歌曲都有专辑的版本和live的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题的。

我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行。

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9 ?8 Z8 P4 `+ p0 |! T2 {- i免责：由于现在MIDI技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。

# x, a. E6 j/ P8 y+ P- e; N7 f0 y/ ~: O现在的歌曲中有不少都会使用一些音效设计的素材，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，没办法被现场弹奏出来，那应该怎么办？
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在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况太普遍了，但不能说这样是错误的，因为编曲着重的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出，就可以进行一些简化处理。许多歌曲都有专辑的版本和live的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题的。

我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行。
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- B6 R; Y; ]8 y' o) S4 l& C( R9 u正式进入主题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有以下几种方法。
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, _. G  U6 j# y9 ?免责：由于现在MIDI技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。
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当然，那些软件公司也不是没在想办法。现在最常见的办法就是采样一些乐句，而不是只采样单音来让用户拼凑一些呆板的语句。在许多音源中你都可以只按下一个音符，演奏一整个事先录好的乐句，这样的话就听不出区别了。然而这样做的结果就是，做出很像的作品，而制作人本身功底差，名不副实。这个方法我是不太推崇的。
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7 @/ q9 ?) y: i吉他是目前MIDI技术最难攻克的乐器，因为技法太多，各种不同的姿势，手型，技巧都会带来完全不一样的音色，加上拨弦扫弦产生的噪音，完全无法控制并做出非常真实的效果。再好的吉他音源，还是能听出是音源，与实录还是有不小的差距的。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的乐器都使用音源，吉他还是得找人来实录。
: g- i9 Z  ~0 g. I: _; \& p软件公司也想了办法，就是专门采样扫弦，录无数种扫弦模式，编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题，到底是算“做”还是“演奏”呢？

3 l+ S( [  G* r鼓的MIDI技术做得十分逼真，但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用MIDI做的，但是在solo的时候MIDI就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花solo，很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨，爵士，金属之类的风格基本上都是实录的，流行，电子之类的风格基本上都是MIDI做出来的。

分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格，比如抒情流行歌曲，贝斯的作用不大，只是点出每个小节的和弦进行，也没多少人会注意听贝斯，这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士，funk之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器，都是需要请贝斯手来实录的。
还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样，音源对付基本的单音演奏没问题，开始玩点技巧，就很难通过采样完成了。
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0 ?  f' M$ F! M8 z% t' R钢琴的问题在于，就算是用音源做的，也是通过MIDI键盘弹进去的，几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录，看题主的定义是什么。钢琴的MIDI技术是最早的也是最发达逼真的，音源的音色完全能媲美真钢琴，很难听出，除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色，懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。
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为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器，比如木琴这种？因为每个键是独立的，不存在弦乐管乐的连奏，也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面，但是钢琴由于几乎每首歌必备，我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句，和乐手现场敲出来的，区别很小，就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜，很多人都会感叹“你TM拿原版来逗我！”，而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子，就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴，木琴这种打击乐器一样，而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。
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还需要考虑的一点是录音的成本问题。音源是一次性的投资，买来可以无限使用的，而每次实录都需要录音室，录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用MIDI做出来，实录的成本又低，所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高，所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中，一般都是先用MIDI只做出一个试听版本，再请管弦乐团整体实录出来。
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在流行音乐中，最常“做”出来的排序是：钢琴，贝斯，鼓，吉他。弦乐独奏一般是实录，作为背景一般是MIDI。
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在音乐风格中，最常“做”出来的排序是：电子，流行，摇滚，交响，爵士。