混音基本知识解析

混音基本知识解析
8 G! H  a1 @2 V0 m% D9 Z3 H8 k


& t1 K/ j( |9 S$ w    在混音时，我们通常研究用什么EQ/COMP/REVERB，其实在这之前，我们应该先用考虑些什么呢？
( G7 a: T- S, V7 O) N


9 n7 m- o1 a. y; ]1 _" k    在我们的工程文件中，插件就好像是演员一样，他们会按照剧本的要求出现在应该出现的位置上，但如果这个剧本是混乱的平庸的，那么就算这些演员再伟大，也难以发光发亮，所以剧本创作者以及导演的我们，在分配这些演员之前是否应该先处理好剧本的问题呢？围绕这个问题就有了今天的小文章，在分配EQ/COMP/REVERB这些主要角色之前，你应该做什么？



    当导演拿到剧本的时候，第一件事情不是去找漂亮的MM或者帅帅的GG去扮演某些角色，而是先看一次剧本，了解剧中需要多少演员，需要什么类型的演员，场景需要如何编排，甚至细致到灯光的问题，而作为混音工作的大家，是否也应该在拿到轨道以后，先分别听听每一个轨道的情况呢？毕竟这些是我们演员（插件）表演的舞台。
0 z) e' ]7 C5 v- W
5 ?& p+ D6 G+ O& W7 i, W  @

' w7 l' G: R  V, n+ O    首先，你要准备一个笔记本和铅笔，特别是你拿到的轨道有30到40轨以上的，特别是HIPHOP的歌曲，你要记录者每一个轨道的开始时间以及结束时间，这个是非常重要的，后面的段落会告诉大家为什么。大家一定要听完所有轨道的声音，你就当MIXING之前的洗脑工作，让你的脑袋里面有一个具体的MIXING排列想法，很多时候某些标新立异的东西就是这个时候出现的。
' }, w1 S6 q8 f) Q  J4 l


    然后，当你要观看后剧本以后，你要干什么呢？你就要准备好场景了，你看看《黄金甲》背景多漂亮，所以我们现在就要弄场景了。弄场景的时候我一般是通过音量和PAN来设置，而这里必须要说明一下，PAN和音量的设置很多时候是你自己对歌曲的理解以及风格的发挥，所以这里请你认真处理，如果你已经模仿别人很久了，不如尝试一下你自己的场景布置，可能你就能养成你自己的基础风格了，当然导演的风格也在不停的变化，所以你也应该在学习中慢慢改变以及完善你的风格。这里我想起一个著名录音/混音工程师 BruceSwedien 说过：“你需要的是STYLE，而不是FASHION ，STYLE是来自外界，进入你身体后进行融合后称为你内在的东西，你的风格就只有你有，别人是模仿不了的。而FASHION是来自外在的，FASHION不是你的，是别人的，你只是在模仿而已。”对了Bruce Swedien是MJ的录音师，《HISTORY》等专辑都是他录制＋MIXING的，而且得到N个格莱美奖。



    当你使用音量简单而粗糙的反映出你对音乐的理解以及初步的MIXING构思后，你就可以开始做PAN了（这里我想补充一点，音量和PAN是可以一起做的，只是我把他们分开来写而已）。如果你是按照先音量后PAN的顺序来做，你会很明显的感觉到PAN的作用，声音清晰了，就好想电影一样，如果只表现一个主角，所有配角都在主角的后面，那么奥斯卡就不用设置最佳配角奖了。在我自己的理解，PAN就好像分配角色一样，告诉你这一刻谁是主角，谁是配角。而PAN的基本准则是同时间播放的轨道，不要在同一个PAN点上播放，这个就是我希望大家能用笔记本记住每一个轨道时间的原因。
2 B( [5 m( i, A5 C' q$ e


    当你完成了以上的步骤，你就要引入插件了，但这里并不是刻意的表达插件的顺序，而是表达我为什么要这样排列，以及排列的原因，从而得出这样的顺序。
' _3 m" V$ H' m! W+ p; s6 [0 k- b


    首先我会使用EQ或者COMP，但到底谁先要看素材。如果我的素材中有很多非常大瞬态音量的素材，例如DRUMS等等的，那么我会先用一个压缩来控制动态范围，而这个动态控制的效果不需要很大，BOB KATZ的书中曾经介绍一个小经验：“以歌曲的高潮部分为参考，以这个参考来加压缩。”这是因为我们需要的只是动态控制，而PEAK最大的部分应该是高潮部分了，那么只要这个部分不过载，那么其他地方也不用怕了，所以这里不要压得太凶了。

: X0 C& R6 y2 }- p; G, j       
; @9 E, a4 \' ?  ^
& U7 W$ p) R7 i        而如果我的素材没有非常大的瞬态音量，那么我就以EQ为第一次的处理器，而这个EQ的作用是区分好乐器，以及初步的塑造乐器以及人声的声音，或者说是对你的轨道声音进行声音塑造，至于如何塑造，还请大家就音乐的类型来处理，我就不多说了。而这里也配合前面做笔记那里说说，相同的时间内，尽量不要在相同的点上做相同EQ提升～～这里就是要大家记录的原因了。但这是理论，大家看看SAWSTUDIO的视频，BOB L好像没这个避忌哦～HOHO。

' g* @, F7 s6 }" |5 x
8 s% i$ F! X8 E
* w9 d0 Y* N" L* y' F5 G( ?    但是你最开始的音量设置好了，那么那就不太需要注意谁先谁后，因为这个时候PEAK导致过载的问题已经很少了，而且EQ也是改变音量的问题的。所以大家在处理这个顺序问题的时候应该先注意你到底为什么要这样做。
( p  Y0 v4 ^; m2 I7 j

! d  C9 K! i8 g! n* ?6 P6 l' t
    然而就EQ和COMP的一些小问题，我想和大家说说。其实控制前后问题的，不单单是delay和reverb，还有EQ和COMP。为什么呢？问题可能有两个，一个是物理的问题，一个是心理声学的问题，但心理声学方面我不是很熟悉，所以就先从物理问题上简单说说（其实物理我也不好）。
: i! Z5 A  x* l, m
% z1 V/ H5 B! P: J$ B; m* @7 b高频因为他的特性，在空气中非常容易被吸收，所以你距离声越远，你听到的高频声音就越少，因此就物理上，我们的听觉能通过这个高频减少的情况下判断远近，就算不是精确判断，也能基本了解他是远还是近。而我们能通过EQ来设置一些乐器的高频含量，能适当的帮助我们决定乐器的远近，当然这个不是万能的，这个只是一个运用方法而已。而COMP其实也有类似的功能，但他是间接的作用于频率，为什么呢？很简单的一个道理：你的乐器产生什么频率最丰富呢？低频和还是高频？或者说是你乐器残生的PEAK是因什么频率而产生的？压缩就因为这个原理能让你的声音推前或者退后，但这个比较随机，不一定准确，要尝试的。所以我觉得大家应该多看看MIXING以外的声学基础的书，包括心理声学也可以看看的。
8 l7 H8 I$ u. D9 H9 V1 R
# K* S) I) K0 t$ s& d' X5 X* e
) c# p  z" @4 M- J% c# Q6 b
0 N; ^1 v8 G( A: L. g% r% O    当你完成了这些以后，你就可以开始考虑需要什么插件了，这个时候，你应该延续你自己的风格，不要太顾及什么例子，什么规则，什么插件，那些都是死的，你是活的，不要把这些死的东西当福音来朝拜，你要有自信。这里引用《复制贝多芬》的一句话：作为艺术家，你应该有自信！（看过这个电影的，一定有各自的理解，所以非常建议看！不过那个女主角也太厉害了！）
( A! t3 b, O" I' Z' n% M
: h+ ~7 e9 Q9 }4 S
" K3 ~4 R. d1 [
* a: R( n' @! Q! Z$ `/ s% k+ |    这里和大家说一个检查频率以及乐器是否有互相遮挡的简单方法：

把总输出设置为MONO，然后你对TRACK 1提高3个DB，把TRACK 1的PAN设置为最左边，然后所有乐器一起播放，再把TRACK 1慢慢向最右边移动，如果在过程中TRACK 1没有任何被其他乐器遮挡（很明显的，声音都能相对地清晰听到），那么就一定没有所谓的频率抵触以及遮挡问题了。

3 Z$ z7 \2 F" g4 E
  e7 g# y0 X5 S
* m4 P" @; A) [5 a2 R: R    然后对TRACK 2 TRACK3等等做类似的工作。