中国独立音乐人

leedon520 · 发表于 2018-9-10 03:30:25

　　中国独立音乐人

　　1、王亚伟

　　亚伟的外貌、眼神、思维与生活方式，让人感觉他要比实际年龄小上十岁。很少能见到一个30岁的男人，还像他这样保持着20岁的血性与愤怒。他爱着所爱的，恨着所恨的，嫉恶如仇，嗜情成瘾。他背着吉他来到了北京，所幸，北京的高消费生活压力与圈子文化并未磨损他的棱角，他谁的账都不买，只认兄弟、认女人、认善良，认真实，勇敢且张狂，他的歌和人一样，都对得起青春。

　　亚伟好歌不少，我最喜欢的是《阿哥阿妹》和《方向》。《阿哥阿妹》吸收了陕北民歌的元素，既有流行音乐的流畅悦耳，又有黄土文化的独特韵味，唱得高亢嘹亮，但歌中的场景却安宁静美，有若诗画。《方向》是典型的城市民谣，流浪的主题瞬时洞穿听者的心扉，相信每一个有过漂泊经历的人，听这首都会百感交集，些许酸楚伤感，但绝不自甘沉沦，迷茫的背后，让人分明感受到了得不到释放的力量。

　　2、大冲

　　大冲，这个流浪十几年了仍然走在流浪路的落魄歌手，他的迷茫和失落和我一样，他的纯情和热血和我一样，甚至他的没姑娘爱也和我一样。大冲仿佛习惯了接受这一切，在命运的打击与仓皇的岁月中，他没有放弃，他还在歌唱，平和、坚韧、真诚一无既住。记得2011年他又一次离开北京，小威、亚伟、老白等朋友为他饯行，而我却因为工作关系不能亲自到场送一下，伤感过往，历历在目。

　　回到故乡云南的大冲，面对山水草木，渐渐进入了忘言之境。不多时，看到他发来的照片，一身紫袍，面相喜乐，原来他已进入佛门修行，参禅悟性。学佛的大冲依然没有丢掉音乐，他录制佛歌专辑，免费赠送，其洒脱与透彻，让人肃然起敬。一位感情细腻敏感、创作优秀丰厚的民谣歌手，从此改了一重心境，换了一副眼光。生死疲劳，何去何从？音乐和佛学，或许都是得度之道。

　　3、小猛

　　小猛是个帅哥，这是公认的。但我坚决地认为，小猛最吸引人的不是他的帅，而是他的温柔。小猛的脾气和他的头发一样，柔软温和，让人放心。无论是在台上还是台下，小猛总是那样一脸微笑，让人觉得他仿佛没有悲伤或个性。然而稍听一下小猛的歌或吉他曲，就会发现，这是一个心事重重的大男孩。他习惯了微笑，习惯了轻声说话，但在他的心里，那些忧伤与思想或许正在翻江倒海。

　　小猛琴技精湛，演奏一绝，他指弹的曲子总是质地细密，机警非常，时而悠远时而急迫，让人如临梦境，如果加上他的吟唱，感觉就再升一级。小猛的歌，发于心，凝于情，歌唱自己的漂泊与爱情，虽然简单，却质朴流畅。总之，其人值得交往，其作值得倾听。

　　4、玺儿

　　时间不由人，感觉只是一会儿的工夫，和玺儿的认识却已过了十年。当时的他，正值年少轻狂，带领着103入侵乐队，在河南大学的晚会和活动上狂舞高歌，大放异彩，因为玺儿生长于贵州的生活背景，他们的作品既得山歌神髓，又有摇滚力道，学生听众欢迎非常，所到之处，风光无限。我喜欢玺儿的台风，我没有看到他紧张过，他永远是放松的、潇洒的，肢体动作即兴而舒展，透着享受音乐、享受摇滚的惬意。人生不应该就是这个样子吗？我喜欢这样的年轻人，喜欢他给那所沉稳有余、活力不足的校园带去的新风。

　　因缘凑巧，后来在北京，我们又因为诗歌和音乐重逢。我发诗集，他去为我捧场，一首优美的《MakeLove》让现场充满醉人的荷尔蒙味道。我在798策划“怀念开封”民谣音乐会，玺儿如约而至，好友齐聚，感慨良多，甚是欣慰。离开校园后，玺儿和大家一样，都面临着生存与音乐的关系难题，但他上进、自强，学习专业编曲，一边养活自己，一边继续创作，他的视野越发地开阔，创作也越发地成熟了。

　　最近，在参加《中国好歌曲》时，他唱了《无尽的旅途》，这首歌的背后，是一位歌手十余年柳暗花明的音乐之路，个中滋味，同路人最为了解。“好的坏的都收下吧，然后一声不响继续上路”，这是来自玺儿的鼓励，说的真好，借这句话与各位共勉。

　　5、病人

　　他叫病人，安详的病人。对于他的人和他的歌，这个名字正好，生病了，却一直面带微笑。他经历、目睹、并歌唱着那么多悲剧，却居然没有倒下，没有学会伤害人，依然是那样温柔。又一次我们看到，一位青年，带着对美好世界足够多的向往，承受着现实带来的足够多的创伤和压抑。在这个过程中，幸运的是他会唱歌，不幸的是他太穷，太有性格，太低调，长相不够偶像，所以他只能淹没在信息泡沫中。

　　病人因病而歌，在他的歌中，是支离破碎的生活、一再被遮蔽的青春、欲望的潮涨潮落，和被强奸的爱情，我们看到，他是如此清醒地感受着那些疼痛，直至神经麻木。他平静地面对这一切，他唱：“给我一个真实的声音，让我相信过去可以被原谅”，可能的话，他想与世界讲和；他唱：“这就是安详的病人，最后一次，作为一个默默无闻的人躺下”，接受无法改变的结局；他同时也唱：“快到我的心里，我们一起寂寞”，以黑色幽默的方式，面对孤独与安慰。

　　病人就是这样，时而微笑，时而木然，显然，他还没有从这笔孽债的逼索中脱身。感染、发作、治疗、初愈、复发……我清楚这个过程，因为我也在过程之中。这是一条幽暗的隧道，摸索着前行的有我，有病人，有许许多多和我们一样的人，我们的眼睛看不到出路，但内心的声音告诉我们它的尽头是一片光亮，我们靠这点希望生活。

　　6、李云龙

　　这是一位过于低调的高手。作为一名85后新中医，云龙医术高超，造诣颇深，化解各种疑难杂症如探囊取物；而作为一名深藏不露的民谣歌手，云龙的作品深得中国传统文化精神要义，形仪端正，风神洒脱，厚积而薄发，发乎情止于礼，余味悠远，独树一帜，侧耳倾听，别有洞天。

　　如是我闻：医者，易也。将人作整体观，将病作全息观，方能总揽全局，因势利导，祛病除邪，恢复人身之本能系统活动。而庸医之术，莫不违背自然规律，以毒攻毒而已。比附之，乐歌之道，莫能外也。云龙的歌，与其医道相通，皆是顺应、助动、排解之歌，情深而不腻，哀沉而不伤，文词新颖流利，调性自然婉转，细听之余，思情纯洁，郁结消散，实精神之良药，身体之佳朋。有此嘉友，不亦幸乎？

　　7、粮食

　　粮食，一个害羞的大男孩，像他的名字一样让人感到踏实，他是那种不需要任何了解，只看一下眼神就知道值得信赖的人。他做音乐，后摇、迷幻风格，或清新婉转、洁净脱俗，或高开高走、大开大合，都是肌理细密，暗藏杀机，一开始就紧攫人心。我喜欢他的人，也喜欢他的作品。他作品里那种不断往下沉或不断往上飞的感觉，像有人在拉着你的双脚，拽着你的头发，将你带到另一个世界，常常是让你听完一曲，如同刚从一场大梦中醒来。当然，也可能是他突然从门后跳出来，将你吓醒。

　　比如《GoodmorningCCD》，打开这首曲子，就像看到了粮食从草场地出来，陷入北京汹涌的人流车流，他挤地铁，上公交，周边嘈杂混乱，而他却若无其事，眼神坚毅；比如《到大海的上面去》，像一部暗黑电影，一开始就是危机四伏，女主角惴惴不安，苍白无助，继而矛盾爆发，千疮百孔，血流成河，而后冤魂返阳，寻仇报复，一路追杀……一曲听毕，感觉已经生生死死了几个回合；再如《消逝盐场》，凝重低沉，力道十足，惊涛拍岸，洪波汹涌，听着听着，感觉开始时在江河中漂流的音乐之舟，渐渐成为了在银河中遨游的宇宙飞船，气势恢弘，场景壮丽，足以抚慰思想之无垠波澜。

　　8、王飞、林林

　　王飞和林林都是全才，都是场子里最值得信赖的人，无论是搬家、做菜、煮咖啡，还是摄影、摄像、调音，他们都可以冲上去，把一堆杂乱的活干得漂漂亮亮。而在聚餐或游戏时，他们打岔、唱歌、讲故事、给大家找话题，总是最活跃的份子。他们活力四射，无惧无畏，身体内有着永远充沛的精力，在我眼里，他们就是青春的代名词。

　　他们的真诚让大家感受着朋友这个字眼的美好，他们帮无数人做事情，却不要求回报。但这还不是重要的，重要的是，他们的眼神中，一直有梦想在燃烧。在生存的夹缝中，他们组乐队、写歌练歌、拍微电影，不断下载新的软件自学成材。王飞的摄像和后期技术突飞猛进，假以时日，他会是一位成功的导演。林林的歌也越唱越好，办了自己的“有声之年”系列演出。他们在进步，我知道，离开北京后我依然关注着他们，因为我们是朋友，也因为我想从他们身上汲取力量。

　　腼腆的王飞一直低调，他丢下一句：“我要用意念力拯救这颗星球”，然后远离是非，学习拍电影去了。而桀骜不驯的林林依然张扬着，如他的座右铭：“硬：一种年轻人该有的状态；射：一种年轻人该有的行为。”这两个小伙子，就像是硬币的正反面，我希望他们疯狂的工作和不停的努力，可以让他们像硬币一样成为硬通货。他们都是歌手，但我已没必要谈他们的歌了，因为他们的歌，和他们的人一样。

　　9、黄伟

　　黄伟总是带着温和的微笑出现，这微笑和他的人品一样靠谱。在朋友圈，他是有求必应的活雷锋，为朋友的活动站台，演出救场，聚会时悄悄买单，把自己的车当公车用……大家都知道，这种人已稀缺得近乎绝迹。黄伟不怎么为钱发愁，这让他有一种更超然的态度来对待音乐和生活。对他而言，音乐就是自己的呼吸和心跳，与名气和金钱完全无关。

　　黄伟的作品，有和他的人品类似的品质：温暖、宽容、深情、放松。他的创作和演唱，都认真得近乎苛刻，即使在酒局上，我也从未看过他儿戏般地唱歌。一旦拿起吉他，他就全身心地投入到了音乐的世界。他重新演绎的《永隔一江水》，一次次让人心醉神迷，欲罢不能。他自己写的《宝贝》等歌曲，如行云流水，安详静美，又包藏着尖锐的批判与质问，成熟圆满，力量丰厚。黄伟的高妙之处还在于，即使是明显带着悲剧色彩的作品，听后也不至于让人绝望。显然，这不是一种刻意的处理，而是来自于他对生活的态度，正如罗曼罗兰所说：“世上只有一种英雄主义，就是认清生活的真相，并继续热爱。”我相信，黄伟正是这样对待生活和创作的。

　　10、莫染

　　与许多歌手的感性过剩不同，莫染清醒而理性，他对爱情、家庭与社会的诸多见解，对人生与音乐品格的坚持，都让人赞同、赞赏。依我看来，有这种洞察力与文字表达能力的民谣歌手，在这个圈子里实在是屈指可数。但令人感到遗憾的是，莫染的歌曲作品，却没有表现出与之相对称的成绩，他原本可以写得更多更好更成熟，但却没有做出来。现在我们听到的，是一个远未完成的莫染。

　　果然，有一天，我在他微博上看到了这样的话：“我从未痛快燃烧！许多年来的奋力挣扎，左冲右突，也只是勉强释放出百分之二三十的能量。理想总是脚上戴着镣铐，身上捆着绳索，踉跄而行。”作为一个离婚的单身父亲，经过半辈子的纷扰起伏之后，莫染越发地看透了，他对很多事的淡然，已近乎知天命，但在音乐世界里得不到伸展的手脚，却依然是他心头的痛。——作为一个同样落魄的人，我深深地理解这一切，并感同身受。所以对于莫染，除了倾听，我更多是祝福与期待，祝福他有一天能摆脱生活的桎梏，有一个相对良好的创作条件，期待他能提升自我，让自己的潜能爆发出来。

　　11、年微漾

　　在歌手的形象之前，年微漾是以诗人身份出现在我的视野的。这个生于妈祖故里莆田的小伙子，眼神明亮，形容英秀，再加上一幅眼镜，书生意气，扑面而来。作为一名诗人，年微漾的作品细致中见豁达、浓情中有机智、美丽前伏静谧、悲怆后余悲悯，透着海风给的韵律，又回荡着山水大地的深厚。他对传统文化的迷醉，让他的作品色泽绚丽、韵味悠长，而他软件工程师的技术素养，又让它们骨干分明，节制恰当。而这些，同样也可以用来形容他的音乐。

　　《卧龙岗》者，山河板荡，血漫征程，国家分合之间，人生已近残阳，歌曲叙事精简，词句寓意深长，闻之，如重读三国，感喟连连；《白塘秋月》者，残缺之故事也，欲迎还拒，欲说还休，诀别与悔恨，闪在泪中，苦在心头，闻之，历历在目，伤感于心；《锦衣卫》《醉美人》者，苍凉孤独之歌；《蓝色诗集》《等不到的冬天》者，失意纯情之声……年微漾的音乐，意象丰富鲜明，情怀真切动人，或有因成长经验有待积累之稚，或有借鉴之痕与制作之简，但瑕不掩瑜。

　　12、于新源

　　有多少故事和风景，就有多少歌唱。在我看来，伊犁河谷不仅完全称得上中国最美的地方，就是被称作世界最美的地方也不为过。雪山冰川，峡谷森林，草原无边，河水清澈。独特的地理地貌成就了绝世美景，也塑造了独一无二的伊犁文化。上世纪中叶起的支边建设，更让这里成为了多种文化碰撞交融的前沿之地。可以想象，在这里长大的人，心中澎湃着多少波涛。一旦这些波涛化为歌声破喉而出，这些歌声又将是多么美妙。

　　于新源生在这里，长在这里，他的歌声和他出生的地方一样，辽阔、朴素、天然、无拘无束。他的歌不属于任何潮流，更懒得去雕琢粉饰，只是原样地赤裸着。他不管听众能不能接受，首先保证了自己的自由，这种拒绝迎合的态度值得尊敬。

　　他是一位真正的游吟歌者，从中国版图西北的西北——伊犁出发，带着冬不拉和吉它行走在中国各地，他用歌声把伊犁河谷的芳醇与凛冽带到那些地方，仿佛只问耕耘不问收获的农夫。他无数次地歌唱家乡的美丽、生活的沧桑、四季变迁的新奇，遥遥流浪路上的伤感——如果你感到虚伪，他会给你真实；如果你感到拥挤，他会给你空旷。他说“朴素美好的音乐，低调民间的姿态是我所仰慕追求的。”他的作品与行动，已对他的话语作出最好的践行。

　　13、郭旭

　　郭旭来自东北，一个传说中绿林好汉成群出没的地方，但与那些豪气冲天或痞气十足的东北汉子不同，郭旭有着一颗敏感的维特之心，这种反差，就像他有着一头摇滚的卷发，却唱着温和的民谣一样。当初，他为了学艺误打误撞来到郑州，之后便索性留了下来，唱歌、教课、卖琴，混迹于酒吧和各种演出场所，不知不觉，十余年悄然飞逝，他贫穷依旧，但那些一个人在狭窄的出租屋里磕出来的歌曲，却成了他最大的财富。

　　某天晚上，我在微博上听到了他的《深夜我想起的人》，不知不觉就跟着哼唱起来，简单到极致的词曲，却流淌着蝉翼般透明的深情，单曲循环直至深夜，让我不禁对这个已经认识的朋友另眼相待。郭旭长期在酒吧唱歌，一个荷尔蒙与啤酒泡沫齐飞，美女共钢管一色的地方，他在那里浸染了那么久，居然还保持着纯度相对较高的纯情，估计也算是同行中的另类了。后来听到他的其它作品，觉得他的歌的确适合睡前去听，因为这是位用音乐说晚安的歌手。当然，听到“美丽的晚霞轻轻抚摸着自己的嫁妆，却不知她已不是明天的新娘”（《你是我唯一爱着的人》）这样的句子时，你会惊讶，郭旭居然还是一位诗人了。

　　14、双双

　　白羊座的双双，在台下习惯了风风火火嘻嘻哈哈，然而一旦拿起吉它开口唱歌，就仿佛瞬间变成了忧郁善感的双鱼。中国好声音上一曲惊艳的《致青春》，让全国观众认识了这个焦作的小姑娘，而后，她又将《千言万语》《月半弯》等歌曲演绎得令人耳目一新。醇厚细腻的声线和投入的神情，轻易就将听者拉到了歌中的匆匆过往。随着慵懒的调子起起伏伏，听者心头时而甜蜜时而苍凉，歌声如水如雾，环绕流动，让人沉溺不能自拔。

　　显然，她有的是技术，却又不是技术流那么简单。有句话叫“你只有足够努力，才能看起来毫不费力”，双双的成长经历，正是最好的说明。出生在普通家庭的她，在最热爱音乐的花季，却连一把吉它也买不起，有了她哥哥送她的一把吉它，才让她从此踏上了音乐之路。求学，苦练，在酒吧驻唱，光鲜的背后，是十余年以梦为马的孤旅。对生活的深度体验，推进了双双对作品的理解层次，天赋、勤奋、良好的乐感与高情商，让双双的歌声充满魔性，这也是她别于一般歌手的关键。

　　15、张伯鸿

　　老张写歌，但准确地说，歌手只是老张的第三甚至第四身份。他的主攻方向是箫乐埙乐的创作演奏以及乐器制作。老张的歌明显有上世纪80年代的印记，不乖张，不前卫，词曲唱法，都还比较稚嫩，却有一种返古的纯朴，那里面有他个人的执着，有随着时代发展而被遗忘的情怀。好恶随缘，但值得尊重。

　　老张自称泥火役人。这些年他居无定所，衣食寒碜，还有着沉重的家庭责任，可谓是百味尝遍，历尽苦辛，稍微一记，便是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”在看不到一丝亮光的长夜，几乎身边所有人都劝他放弃，但他硬是坚持了下来。或者说，硬是活了过来。不是随便一个人都能靠三百块钱过一个月的，老张说，那时候他经常带几个馒头一杯水去河边练箫，一练就是一天。

　　所以说，是活了过来。虽说艺术这东西本身就是死去活来的产物，但如果把艺术家折腾死了，也就没了艺术的附丽。温饱线上的挣扎，无情地磨灭了太多的心力天性，剩下那一丝一缕，化成曲，凝成陶，即是收获。不多，但这已经是用了整个生命来捍卫的成果。所以老张值得尊重。而放之于整个大的文化背景中，老张对传统文化精神的传承与再造，也同样值得肯定。老张与老张们就像一块块顽固的化石，为传统文化的复兴留下了火种。

　　呜呼！埙乐多悲怆，箫音何苍茫。万物土中来，亦快亦感伤。祝老张好运。

　　16、许军

　　在这个以和为贵、明哲保身大行其道的社会，老男人许军的言辞依然保持着犀利的风格，我曾问他，如果称他为“愤青”，他会感到受辱还是自豪。许军回答说，当然高兴，必须自豪！急性子，直脾气，说真话，一直是许军不变的风格。这也和他的音乐一样，他的作品有的偏摇滚，有的偏流行，还有好玩的说唱，但都绝对真诚，没有半点做作。随心而走，由情而发，没有风格的风格，便是他的风格。

　　记得2012年初，第一次听到《我不一样》，我便被深深打动了，这首歌唱出了无数怀惴梦想、壮志未酬者的心声，不甘平庸的渴望、相遇知音的感动，与辛酸的过往、半透明的未来交织在一起，唱得心潮起伏、回肠荡气。从组乐队到无奈解散，从在酒吧驻唱到转行古玩，了解许军的人都知道，这首歌也正是他多年来挣扎奋起、不向命运低头的写照。艺术即治疗，因为许军的创作缓解着人心中的某种压抑，故而入耳贴心。

　　《郑州郑州》是他的另一首代表作品。在这首歌里，许军像擦玻璃一样，细细擦试着属于一座城市的记忆。雾霾之下的郑州，有皇家一号中红男绿女的纸醉金迷，也有饭店伙伴与摩的司机的艰难谋生；岁月隐去的棉纺厂的辉煌，也带来了高铁飞驰的便利；二七塔准点报时的钟声依旧，而周围的楼却越来越高。穿行其中的许军，以其歌手的敏感，将这些变幻的沧桑与心头的酸甜苦辣和盘托出。冰冷的城市，冻不住滚烫的热血，浅唱低吟的倾诉，终于醇成喷薄的酣畅淋漓！

　　歌如其人，生活中的许军随和简单，让人一见如故，他的作品也绝不会让你有距离感。他的歌，无论是献给青春与爱情，还是唱给村庄与城市，都有一种扑而而来的质朴亲切。

　　许军说：“有重量的作品是在每一种场合演出的时候，都能现场撂倒人的作品！我希望我能留下一些有力量的，有杀伤力的作品！”这样的态度，对于每一位歌手或艺术家，都是必须的，只有这样，才能保证作品的质量，也才能走得更远。前方有多远呢？许军说，不要问，走下去。

　　17、杜坤

　　住在通州梨园，却在新街口的琴行上班，每天逃亡一样地赶地铁——在很长一段时间内，这都是杜坤的重要生活内容。那些怀着梦想来到北京的北漂青年，有几个人没有过这样的经历呢？现实是不会退让的，所以想要前进，那就只有死磕。杜坤明白这个道理，他坚韧的眼神一如既往。一天他带着乐队走上舞台，唱起了那首《夕阳》，台下的我差点落泪，为音乐，更为音乐理想背后的不易。

　　这首歌，或许是他们献给自己最好的礼物。旋律如同天边的夕阳一样平静、慈祥、大气、纯粹。我想这一定是瓜熟蒂落地诞生下的一首歌，在分娩的一瞬间，过去漫长孕育的煎熬与沉重，都值得了。有痛，却不轻易言说，面对着世间美景，不知不觉泪光闪烁，最后却以微笑告别。我想，杜坤就是这样和自然交谈的。

　　18、耿磊

　　耿磊到现在也没有出专辑，作为一位歌手，这无疑非常的遗憾。好在他还不老，还可以等待时机更成熟时出，但在生活的多重压力下，真不知道这个时机，会推迟到什么时候到来。他的困境，是无数和他一样的草根民谣歌手的困境。生存挤压了艺术，世俗磨损了理想，少年时不断涌出的才华，不得不在油盐酱醋下面冬眠。好在，耿磊没有把琴丢掉，周末时自娱自乐地弹上一段，朋友聚会时背着吉他到场，保持了他对音乐的感觉。

　　耿磊作品的真诚与直接，和他的人一样。简洁明快的《风暴》，仿若少年手臂上的青筋，凸显着蠢蠢欲动的力量，快意恩仇，锐不可挡；沉重激越的《我只能悲伤》，似鹰隼飞天，冲破了青春迷茫的云层，直抵人生无着的终极虚无；而在的《大梁城》中，一切过分的热爱、伤感与愤怒都被抹去了，剩下的只有一幅安详平和的老城剪影，烟火气息扑面而来，让人感到亲切、温暖，鼻翼酸楚，眼泪却在眼框内打转掉不出来。

　　19、猫

　　猫的全名，过去叫懒猫，现在叫山猫，未来？或许叫野猫，或许叫灵猫、神猫，不得而知。他应该是我认识的人中，在中国跑的地方最多的人，无论是新疆内蒙，还是江浙湖广，稍知名点的城市，几乎没有他没去过的。嗯，这没什么了不起。他了不起的地方在于：他激情的饱满、品格的可贵、思想的活跃，与他交游的广泛完全相称，它们，都在同一个量级上。

　　从一口纯正的英语，到信手拈来的艺术、历史掌故，我叹服于他出众的语言能力与知识面的广博；从一次次把钱借给朋友，到为爱人写情书、给朋友寄生日礼物，我感受着他对金钱的淡薄与对情义的珍惜；从过去对政治的反感，到现在对社会问题的关切，我目睹了他日渐的成熟与开阔。他过去的格言是“行歌沽酒、散发扁舟”，现在的格言是“目光长远，心怀天下”，一个越来越强大的猫，就这样成为我们的榜样。

　　对了，这位谜一样的人物，还是一位歌手。很想介绍一下他的作品，但我想了想，出于对他神秘感的尊重，还是不要剧透了。

　　作者简介：

　　碎岁。诗人。80年代生于河南。

　　曾策划组织诗会、演出、讲座等艺术活动多场。

　　著有诗集《心事重重的少年》、《刮肤之瓦》，散文集《病历：2004~2013》，思想随笔集《我走我的独木桥》，艺术摄影画册《双城记》等。

徐雪迩 · 发表于 2018-10-20 15:09:40

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