流行歌曲创作

流行歌曲创作

! ^, H. p, N  l4 u* g" i; o* H作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。

流行歌曲创作分:
1:先有词后有曲。
2:先有曲后有词。
这里我只谈第二种情况，即先曲后词。
  P" a, y# g! c
- `, B1 U0 i3 C. k一:倒影。就像你在河上，看到河里自己的影子。
/ b/ U& Y- u+ Z" f( e; ~如:33345 33321
1 c. ~8 Q: y4 c( {$ N* T
9 s  ~( H, u$ B- k9 V2 [在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。

/ e. D2 F$ ^" i' S+ S( M& Q二:模进。
/ _0 q) W7 f6 O+ S模进分严格模进和自由模进。
* q9 R7 _2 K; X
* j' {/ u0 H. {3 w7 G! z严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
2 @6 p) j# ^& J3 ?7 Z, X7 h
" `# U# k3 q3 M& ^7 O自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同)

三:重复。
重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意，重复也是同度模进)

四:对格。
9 k& W4 z+ Y. K4 k( L* S& s+ V3 E艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。
3 Q( x* }* j+ @7 g
如:123 312 234 465

大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
1 y# k' M5 g! M: D  k4 F) n2 E; H
五:前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
. {3 \% B8 q: M9 U, F: r  k1:疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。

: O/ y9 V( C2 m& M% k5 v9 A& C, w2:有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如:1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。
1 J/ c8 h* t. K( E5 |/ t4 Z
最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。

. J6 B+ \9 x4 |2 [8 I8 {( M六:变音。
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。
5 C) D) D, x" j
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了:#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名，记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。