|
流行歌曲创作
& g. g" Q T# W) A7 j, z
5 _3 X+ d& o5 f# g. K+ L, \作曲的技巧,有很多人都在谈,很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然,按照下行5度和弦圈的经典走位,旋律怎么写都不是很难听,但学一些作曲的另外一些技巧,也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉,希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处,恳请各位高手指正。
1 O( R; P: B: u, T- f# c' ^' D9 u# j2 i
流行歌曲创作分:1 Q+ P9 M9 l. z3 {9 n$ @
1:先有词后有曲。
( J$ Q/ e5 |' D- G2:先有曲后有词。0 a. v9 A8 C. p5 X
这里我只谈第二种情况,即先曲后词。
, X) G4 F" v% u: O Q5 z e2 X9 a% y8 ~6 A$ q
一:倒影。就像你在河上,看到河里自己的影子。
* G& l) G6 H' ~* n9 F3 z如:33345 33321
$ a1 l+ z {, q! h% `7 w( ?7 B
0 M( o# }1 x7 r/ {( s+ e7 Z在五线谱中,以3横线,就会发现,345往下翻180度的话,其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律,不会很散。# j( D3 q; A V! W; Z' l
* c7 ?- f( P: d
二:模进。
& p2 ^" ~0 B9 K模进分严格模进和自由模进。6 |/ F+ P, l2 [0 K9 Z. r
6 Z! V- ^0 {; V2 f0 N* j
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
5 a" {3 m. w. G% v" z- Y- E$ s+ N4 `! ` F8 `5 U1 G
自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)
$ k: G V) x2 Z! e- w- r- k6 }2 o, v% ]0 J; @+ X
三:重复。
0 n6 J" y! d8 v$ e5 u! u4 B) B8 p重复永远是音乐中不二法门,从段重复到小节重复,几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意,重复也是同度模进)5 P, D3 Y; l4 `( v/ m5 m4 r
, h9 T1 j" v4 G B: k四:对格。
) O7 e3 M- O7 G* s" L0 S! O. I艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也完全适用。在一些诗联中,第一句的最后一个字,是第二联的第一个字。放到音乐中的话,就是第一句最后一个音符,是第二句的第一个音符。然后依次类推。0 K# t, a$ Y+ n: W: e
; v8 n; M" Y5 a+ M如:123 312 234 465; y e; L) [" c. @, c! _
$ \! H6 d, r$ y大家注意,前面的最后一个音符,都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中,通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
" q+ {8 b+ V9 n1 l. r s" N {3 S( a& t
五:前面说到艺术是相通的,并借用了文学技巧,这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
+ p8 V/ g+ G3 H: @0 @& P5 a1:疏密有致。在国画中,如果中间画了很多的树,在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中,前面几小节如果节奏部分非常密集,后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大,那么后面一定要把旋律安排地平稳些,而起到一个平衡的作用。
# c$ w8 E% W0 x( j$ N+ F6 G4 H
$ J! F E$ l5 ~. U1 k/ a2:有深有浅。国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。同样道理也可以放到音乐中,如果前面两小节你都使用上行的旋律,如:1123 3345,后面你最好使用下行或者平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有起伏有变化了,听觉上比较舒服,也符合自然规律。
1 A) l' U. J% L$ ^. H
) l- [# y6 D. W3 o最极端的例子,就是陈升的把悲伤留给自己,开头第一到第二句,旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1,音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降,从高音1下降到底音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大,感情全部发挥出来了,然后第四句旋律开始走稳。. ? K. l4 X/ B9 \0 Y5 e, @. R
4 ^, x4 H+ v8 Q3 k# j- r- p7 _: F6 |六:变音。
9 ~8 E7 e( W" S0 H% d8 ]* Z8 d变音一般而言就是升降音符。用一些,会给人非常新鲜的感觉,也容易使情感更加饱满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说,表现明亮色彩的用大调,忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度,来表达忧伤或温柔。在小调中,多使用#4和#5,那是绝对不会错的,因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和b7是不二法门,其实,这也是JAZZ的特有音阶。
/ Z& B# ^+ G1 ]1 ], g# F+ u5 {' n
0 q$ E/ H: q {我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里,A段第三句,用了:#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名,记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进,四个全音连续上行,把感情发挥到了极至,也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌,作者用了#4作为承上启下,收到非常好效果。 |
|