十条混音技巧

十条混音技巧
9 B% L  y* {4 V1 w
" R5 @* c7 |% E  X) l+ X! ~! `
混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。

4 |* z, M0 Z2 M/ F4 H同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
  z, L* L/ i" n& ~9 G% Z$ x) \
长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。
; n/ |+ O( c& n. E% R
/ m3 K! A2 K1 D  ]! [, f1、长混响、短混响
7 C# O8 [6 H& |& d
& r! f! B# @* C* n0 |  f总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。
8 [: `0 }* E0 Z  q. F7 i2 R5 A
在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。

. K7 y) X2 P3 F* t3 }2 u如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。


+ j' D2 t: Y! `
7 N$ Q* C8 k3 R  ^% f$ Q2、早期反射

早期反射（Pre-delay）是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。
' C( E5 a% r, s/ b/ R5 d
在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。

" J" r1 w% T) V从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值（attack），或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。

! j+ z! P9 `5 X: P4 D: c. j早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
$ c& P% R! t2 Y* J
3、3D 混响
  g1 g- [4 }* K: n4 ]' [
要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。
& Y* y. i; k1 @9 K" h! ^
) J/ f1 N7 Q! [接下来用上一个金属板混响（plate），干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：

成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。

0 s- a" g* M. u4 M4、用多少？

' r2 U; v" J. v5 ]& a& [0 \& Z1 }5 B混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。
$ @$ \/ x6 b1 G; n: n. ?. h6 `
" i+ \/ x! y' a( ^记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。

8 D5 J' _! T( m/ [0 U6 r2 V在做混响前，先独奏要处理的音轨。
5 ?& R5 v& t5 F- K/ K' D. P) T  y
, k; H% [& B" `3 s4 e: Z: e然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。
) g* ?/ _( }3 ]9 x) Z$ g
4 ?# f/ N; f, |然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停！
( B0 X6 w; s! e# u" _
这里大概就是正确的位置。

7 U$ z6 b# A2 |+ ]

3 Q+ |- l& O) m" _, @8 L& u* Q3 x5、高通滤波
& n! |2 H0 j' \6 s+ K0 f; n7 n
4 z- p1 P( J; W8 u  c, n) S! }或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。
% G5 J9 s% }; a8 Q
这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。
5 S& O0 e' }$ r* v, |1 i5 ?
6、用混响提升亮度
* q# S! n' t1 j7 \& y; {3 z  y1 l' F
当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。在找到最具特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。
  y) @8 m( t3 f: i  V- v! y3 T" H, r
当然，这个方法不仅限于处理人声。比如说，人声往往在 3K 的位置最具有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。
2 I' }0 c* y& d; L0 B
7、混响与冲击力
/ e8 e7 @& J4 L* [) W1 u
9 c9 f' `" ~, |8 r* S7 _在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限（Gate），效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右（即 500ms），并添加门限，得到突然切断的效果。
8 V  d" p/ M% A) j
% X8 V5 w4 y$ R* J, r这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干（body）」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。

8、为混响编组
+ q$ R0 g+ B- j
& ]! e' A) r% B# N# o) V为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。
/ X; H- m2 q& H1 |! O% l
" z9 o8 v+ d- ~" m4 e; t3 e若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能精确掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。
  ]; R0 y" {1 ?5 X' V
' W. T! Y/ ]+ _1 h1 `$ w1 v* U$ o
4 I' w; i2 T( P
! K6 O% A/ c3 k1 a( g9、Spring 混响和其他「脏声」

某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得十分突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring（弹簧）混响等低保真处理在这里就很合适。
2 X7 {" [9 |3 O; h: t! o% D
它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外，现在也十分流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。

4 \: Q' s  Q1 s, E. l8 e" e10、单声道混响
7 G: }# E+ R. Y: X: {& `. J  n
1 C! C# ~) e4 o* C我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。
3 w) |7 \2 j5 T) @& A( S7 n# {
混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性，十分精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。
: M* p* V# V% F1 e
/ z' ~3 @  ~# F5 w: K4 a) ?/ E% Q混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。