给新人谈谈作词

给新人谈谈作词

1，关于好词
学词最有效的方法就是最没效的方法，那就是常写。不过，听歌、读词、读词评、鉴别好词也是一种可行的方法。往往自己知道了一首放到眼前的歌词是好是坏，便也差不多知道了写一首好词的方法了。这方面，无论是香港的林夕、黄伟文，华语老歌的李宗盛、罗大佑，大路流行的方文山、姚若龙，游走摇滚界限的刘卓辉、阿信，大陆民谣的宋冬野、董二千，以及其他公认优质的作词人，都立了一个很好的标杆。
# }/ X5 I# N; J# X2 g# n& l3 A# B# J% {作为一个原创歌词吧的大水比，我经常在吧里没事就一首一首翻词看，接着我发现，有些三流歌词看多了，即使明知道这些写得不好，自己动笔写词时也常常会被它们的写词方式影响，这是没有办法的事。常听周杰伦就会写得像方文山爱堆各种意象名词，痴迷五月天就会写词像阿信爱玩文字游戏，常听粤语歌就会反感句子里出现毫无意义的虚词，所以你想成为什么样的人就会成为什么样的人。因此向自己想努力的那个方向多听优秀歌词是一个颇有用的方式。
) v# o0 p  i# U/ E2 K! B, x2 q词没有固定的标准，李宗盛的词看起来像是娓娓道来的说话却异常感人，林夕能把《彼岸花》写成隐晦的现代诗，唐魔的词刻意从平时的说话抽离来，是写字逻辑而不是说话的逻辑，任是有情也动人。当然同一作词人也写得出风格完全不像的作品。对作词人而言，作词不是发泄自己情感的工具，而是热爱的工作，用一己之力讲万人心声，作为有职业素养的话，就要可以在不同角色里驾驭。唐魔未发行或为未广为人知的作品里，也藏着大量黑历史，给陈鸿宇写成这种风格的词，也是考虑了歌手定位后的结果。黄伟文说好的作词人要“雌雄同体”便是这个意思。
好词的共性就在于在“动听”的前提下，词本身能“有特色”地“表述主题”，要言之有物，并且能让你在芸芸众词中记住它。或许是因为细节太动人，或许是角度太契合，或许是文字太精致，或许是句子如一把匕首，直插你心。


2，关于押韵
, i/ N1 k  E. m8 J7 I' Y上来就说押韵，毕竟在很多作词新人眼中，写歌词就是押韵，写格律诗就再加上每句字数一样。有人似乎认为，会押韵就是会写诗作词了，甚至认为会押韵本身就是能拿出手的才华。押韵只是不足为外人道也的基本功，押韵、顶针、藏头……仅仅以这些本身为卖点，以为写的出它们就是有才华的文段是最low逼的一种。这点70说得很好，“字在填词的角度来可能是武器，能否用你手中仅会的“武器”，一时耍双截棍一时抛丝带间中还能舞双刀，就是一道好歌词的重要因素。”
% a1 L/ Y9 i4 D: I% S就拿《途中》为例吧。ang这个韵其实是非常容易写俗的，词汇量不够的人一不小心就会落入窠臼。因为这个韵里有“力量”、“梦想”、“太阳”、“翅膀”、“飞翔”、“希望”、“前方”、“远航”、“歌唱”、……一百首押ang 的歌有九十首都脱不开这些词，其中八十五首都是励志歌。阿信属于能把同一种题材同一个韵写几十首让人不腻味的少数。然而唐魔的这首《途中》则基本脱离了这些浓浓的励志感觉，而是一股山野的潮湿味。“秋黄”、“虚妄”
. s1 ^7 g' z0 z" s+ l1 X“恓惶”、“春芒”、“迷香”，词语本身的力度都足以带来这些野外远足的气息。更有“细长”的影子、不“拾掇”行囊、“饮酌”那秋黄、“茧磨在鞋跟上”，词语的选用就是塑造气氛和感情的最好基石。若是词语用得好，句子写得漂亮，像林宝给陈奕迅的的《完》最后一段副歌，六句韵脚只有“上”一字，也足以使人如面对排山倒海大汗淋漓。所以积累词汇量亦是个大问题，怎么用好词语更是大问题，要把词语围在主题四周编排好去炸，定点爆破才有效。若是才写几首大脑就捉襟见肘，自然不行，武器要玩得起来。
写到这儿的时候我去百度了一下“途中”，发现百度百科写的是一个叫黄美珍的女歌手唱的版本，那个作词押ai的韵，就属于完全落入俗套的典型。通篇“爱”“未来”“精彩”“姿态”“等待”“安排”，词语也毫无新意，所以歌曲也如过眼云烟。《理想三旬》里也是ai，却句句金句。


1 N# h% S8 [* J% J9 M3，关于格式
歌词不只押韵而已，至少还有格式。押韵只是手头的工具和武器，那格式也是你手中的工具和武器。这是一件需要入乎其内出乎其外的东西，但是不先掌握招式，怎么做到无招胜有招呢。
* T5 F# \8 ^9 |9 p: L( h5 I& D$ _一般的流行歌词是这样，两段铺陈，称之为主歌，高潮部分称为副歌，通常在副歌安排金句，即记忆点。主歌与副歌之间可能会有几句过度。两段副歌之间也可以有加强语气的桥段。最后也许还有收尾，就这些，多听歌不知道这些名词也能掌握到规律。有例外正因为有公例。
4 E# ~* B( D% ]' F$ }* i; m8 n5 N6 I民谣的格式相对更简单一些，一个吉他几个和弦，像《理想三旬》就两段主歌，两段副歌，两段主歌，副歌重复，然后再主歌收尾。都是很基本的。多数歌的套路都是，主歌用来铺陈意境，使用意象，写景、叙事，砌比较实的石头。副歌来抒情或说理，放置金句，种比较虚的花。这个在《理想三旬》里也是比较明显的。当然这个只是一些更宽泛的规律，更是没有定数。
两段主歌或副歌中，对应的句子要字数一致，音节相近，或者如闻一多所说的“字尺”相近。比如“黄河/尚有/澄清日”和“王和尚/有/成亲日”虽然字数一样，但就是不同的音尺，唱起来就不适用于同一个旋律。短句尚不明显，长句的话，出于作曲断句的考虑，音尺的停顿就更为重要，甚至比字数更重要，这个还需要自己考量。所以作词的人多学习一些乐理，或者掌握一样乐器，是很有帮助的。毕竟现在已经是全民唱作人的时代了。
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4，关于填词
很多作词新人都是听了几首歌，觉得这歌词我自己也会写，就写一堆句子段落，押个韵，句尾按个回车键，都敢拿出来说这是歌词。我觉得，在作词前有大量填词的练习是十分有必要的。其一，比较更熟悉歌词的节奏，歌词的节奏是音乐的节奏，是来唱出来的。格式、押韵什么也不过为节奏起见。这样写出来的歌词就能更像歌词的样子。其二，填词的时候可以唱着填，就能明白不是把字填进去就好了，有些字填进去根本唱不出来，字的读音和音乐的调扣不上。有些读音的字填在这里就是动听，有些韵就是比其他韵适合这个旋律。是开口音还是闭口音，是二声还是四声，都得自己把握。所以也不是最开始想的那样容易的事。当然熟悉了之后就更游刃有余一些。
5 D9 h% F" k9 q1 {& m! M1 A填词的话一般会填自己喜欢的歌吧。然后便可以填纯音乐、填外语歌，比如日语的，来试试。这样难度更大，更训练对字的把控，熟悉了就更自如。比如同一个旋律，可以填成《敢问路在何方》那样整齐、严肃、深沉、每一音都拖很长，也可以把每句话的音都填满，变成热血的《斗战神》。《早春的树》的两段副歌，“而我的身世，已经早春/弃于某片荒芜，你经过我/半生的意义，如此取舍/骨头在晒干后，还能生火”与“雨季一过，门栏前吐新芽是我/隆冬时节，壁炉烟尘是我/枝桠伸往，更远处的芦边湖泊/鸟儿惊起，便将叶子抖落”也相当值得玩味。
填词的技能是必须要掌握的，要能够戴着镣铐跳舞。若有朝一日填demo，提前多加练习以免到时大脑空白丢盔卸甲不能胜任。毕竟现在音乐产业还是先曲后词的多，方文山给周杰伦写了那么多词，只有三首是先有词的。
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5，关于态度
4 y$ l, D; [. J  P6 D! O新人最忌自大。多数人并不懂得这一圈子那一圈子，却一踏进圈子就说老子天下第一。自诩“我的词比专业的好太多”的句子我听过很多次，说这些话的那些人我一个都没记住。有些人是真有些才华，有些人是真没有。文品和人品总是对应的，那些说自己如何如何有才华的，往往写的东西不堪卒读。写得好的，反而自知弗如。所以老话说谦虚使人进步，既然敢发词了那就要做好了被评论，被夸奖和被批评的准备。只愿意听好话的孩子是没有前途的，还没有写成什么样子就觉得自己相当了不起了是不行的。
) V1 g9 [' }+ ]. b, Q有些人会觉得，他年纪还小，写成这样子很不错了。然而文笔好的人一抓一大把，实话说文笔是世界上最廉价的东西之一了，中学每个班都能揪出四五个被夸“写东西真好”“真有思想”“你长大了是不是要当作家”这样的人。每个年近二十还身无分文的年轻人，都容易把自己想象成一名作家。写词也一样，搞音乐也一样，值得骄傲的资本一点也没有。况且每次想到头上还有唐魔等人，我就觉得不安生。
8 q7 \7 s. B* V( X8 l, D2 U别让你的才华打败你，才华人人都有。唐魔也是初中开始写词的。要使用才华而不是表现才华，才华如不加以培养和善用，才华也就只是才华而已，什么都做不了。

很有见地的文章

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学习了！谢谢分享！

认真拜读学习了。

我认真品味！受益匪浅！

赞！顶！

唐耀 发表于 2018-9-6 05:09
/ I/ f8 ^' J, @$ Y) R' \很有见地的文章

" _! H9 o2 L7 t) O7 `读有所思，读有所想，老师的说法我非常赞同，尤其最后一段，正所谓“文无第一、武无第二”，我只有学习，学习再学习，继续学习，一直学到老去，不管写得好与不好，对于自己爱好的总会有一丝意义。谢谢老师供读。