作曲理论

第一讲：学习作曲应具备的基本条件
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随着我国经济的发展，人民的文化水平不断提高，打开电视或收音机，漫步街头、广场，音乐与歌声几乎无处不在，它已成为人们文化生活中不可缺少的伴侣。很多青少年朋友想有课余、业余学着写歌，或自娱，或表演，但又不知从何下手，对于作曲的事，颇有几分“神秘感”。其实，作曲如同打乒乓球、下象棋一样，并不那么神秘。大家都会打乒乓，但要打出个水平，拿个奖牌，就需要花一番苦功夫。同样，学写一首歌曲并不难，但要写好就不易了。从不会写——学着写——写得好，有一个知识积累的过程，多写多练，熟能生巧。当然，认真地学习、钻研一定的创作技巧，是必不可少的。它将使你更快更好地走上成功之路。用户名:   密码: 登录 注册百度音乐频道音乐：灵魂的守护神！艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。.心志决定视野 视野决定格局 格局决定命运 命运决定未来 人的一生会遇到很多问题，但办法总比问题多！ 主页博客相册|个人档案|好友|i贴吧  查看文章   
$ e) }" N8 j, c! V) n) q: e7 Q第二讲：歌词与曲作的关系

    歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较高的品位。歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。因此，作曲者对于歌词切不可等闲视之，选好歌词，处理好词曲关系攸关重要。
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3 r, G  Z1 b0 B' ]　　歌词本身还应具备歌唱性，如果歌词完全依赖于音乐的翅膀，那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础，上面提到的那些对歌词作品的美学要求，不仅是歌词作者所孜孜追求的，也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。

. f) [/ f1 R; q. U　　歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明，单调感人，上口顺耳，讲究声韵。虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求。反之，如果朗读一首歌词时内心没歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然，歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激情奔泻的乐思。

* ?4 N3 ~  a, N: i) v　　有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然，在作曲的时候常会遇到这样的情况有的歌词虽然外表很美，又有讲究的格律、声韵，但并不能引起我们的共鸣；而有的歌词虽然格律、声韵都很自由，犹如一首散文诗，但其内在的音乐感及歌唱性却能打动人心，激起强烈的创作欲望。因此，选择歌词时，必须注意其内在的音乐感和歌唱性。

　　在这方面，有一批不同体裁、类型的歌曲佳作值得我们借鉴、参考。它们的歌词（节录）产和于不同年代，风格情调各异，却都拥有广大的听众。

  `. b$ F  l! C8 V. Q$ r第三讲：谈谈什么是歌曲作品主题
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4 k6 t" `* [4 V! ~* F　选好歌词以后，即可着手歌曲的音乐创作，首先要塑造好歌曲的音乐主题，继而是发展主题，并且结合歌词的要求，用适当的结构把音乐组织起来，这几个步骤在创作过程中，常常是一气呵成，紧密相连的。当然，关键是写好音乐主题。

) C; T) R  i! Z- `; j! p: i　　什么是歌曲作品主题呢？

　　歌曲的音乐主题，通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征，概括了歌曲的基本乐思，而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。
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/ p+ U) Y0 o0 P9 Q$ l5 I) g3 V; Y　　音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分（一般不包括前奏）。它可以是一个乐句、几个小节，有时甚至是一个动机。如电视连续剧《十六岁的花季》的主题歌——《十六岁》（贾立夫、顾国兴词，高德润曲）：
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　　十六岁的秘密装满沉沉的书包，十六负的眼睛飘出绿色的旋律，（十六岁）（十六岁）

5 m! ~) m- F/ M5 Y　　这个主题很精炼，明快的音调，带切分的节奏，几个小节就把十六岁的青少年朝气蓬勃、充满理想和热情的气质生动地表达出来，并使之成为全曲发展的基础。

　　有些歌曲的音乐篇幅不长，虽有多段歌词，但基本上重复一个曲调，其音乐是从一个动机发展起来的。比如，冼星海创作的《酸枣刺》，同一曲调在全曲反复了20多次，音乐形象集中，易唱好记：
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7 j  t4 f( n# e　　酸枣刺，尖又尖，敌人来到黄河边。

3 I2 C' q1 U5 A, S' s7 e　　有些歌曲的主题是一气呵成的，在一个大乐句中很难分出动机来，它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》）（李海鹰词、曲）的开始部分，就是一个连贯的不可分割的乐句：
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　　遥远的夜空，有一个弯弯的月亮。
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　　需要注意的是，作为歌曲主题的第一乐句，既要考虑到第一句歌词的词意表达，但又不能拘泥于此，还必须从歌词所提供的总内容和意境来构思。电视连续剧《红红的雨花石》主题歌《雨花石》（肖仁、徐家察词，龚耀年曲），就没有受第一句歌词的限制和约束，而是从整个歌词和电视剧的要求来构思音乐主题的：

　　我是一颗小小的石头，静静地躺在泥土之中。
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: c' P4 k6 d% e: a　　接下去的歌词是“我是一颗小小的石头，深深地埋在泥土之中。我愿铺起一条五彩的路，让人们去迎接黎明，迎接欢乐。……”歌词虽然不长，但寓意很深。因此，音乐主题应集中塑造小石头朴实无华、默默无闻、脚踏实地而又满怀革命理想的可贵品质。整个音乐突出内在深情的特点。
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    由此可见，整体构思音乐主题的写作十分重要。如果说，第一、二句歌词的意境与全曲歌词的内容、主题思想基本一致，当然可以根据第一、二句歌词所提供的意境去写，因为它已经概括、体现了全曲的气质。但当歌词描述的形象较多，或是时间、空间的跨度较大，则应根据全曲总全的主题思想和形象特点来考虑。这样做，全曲风格较为统一，不至于因为歌词的内容跨度大，而产生“曲随词跑”或用音乐解释歌词，写到哪里算到哪里的零散现象。
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第四讲：歌曲主题的写法与构成

    音调与节奏是构成音乐主题的两个要素。一首好的歌曲的产生，离不开音调的新鲜、生动及有自身特点的节奏型。

" U, a# @+ [) ^1 J* k! O　　音调是歌曲曲调的雏形，一般由两个以上的音节组成，它近似语言文学中的词汇。作曲和写文章一样，写文章要词汇。作曲和写文章一样，写文章要词汇丰富，才能使语言生动，言尽其意；写曲子也要乐汇丰富，才能使音乐优美动听、绚丽多彩，充分表达作曲者的思想感情。音调的形成又和语调有很大关系，人们通过语言的高低、强弱、快慢及抑扬顿等不同的语调，来表达思想情感和对不同事物的态度。语调的变化往往成为歌曲音调创作的基础。如《快乐的节日》（管桦词，李群曲）：

5 x7 ?; W( B/ g) N+ c2 v( ~　　小鸟在前面带路，风啊吹向我们。

3 j* f1 Z# B2 A　　这首歌的音调自然朴实，使人感到仿佛置身于大自然清新、优美的环境中而放声朗育，感情真挚动人，音调和语调的结合是多么协调！而有些人成熟的歌曲，单听其曲调还可以，但结合歌词演唱时，就出现“倒”字（音韵错位）的现象，这主要是因为作曲者忽略了歌词的语调因素所造成的。
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　　歌曲中的有些音调又直接和地方民歌、戏曲、曲艺、民间音乐等有着千丝万缕的联系。如《前面情思——大碗茶》（阁肃词，姚明曲）：
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　　我爷爷小的时候常在这里玩耍，高高的前门，仿佛挨着我的家，
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　　如今我海外归来又见红墙碧瓦，高高的前门，几回梦里想着它，

　　这首歌曲反映了旅居海外的华侨，对前门的深深眷恋。少小离家去海外，鬓发斑白归故里，虽经过多少人、物变迁，但乡音未改。作者巧妙地吸收了流传北京的单弦牌子曲的核心音调，让人听了十分亲切，又有浓郁的地方特点，从前奏开始就“京味”十足，乡音使人们产生了丰富的联想。又如《在祖国幸福成长》（王森词，龚耀年曲），这是一首热情奔放的少年合唱曲：
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　　可爱的小马驹呀，扬蹄在草原上，奔啊跑呀锻炼身体活泼又健壮呀，可爱的小马驹呀，
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　　作者抓住了小马驹活泼可爱、健康成长的形象，有意识地吸取了内蒙民歌的音调，使音乐与歌词形象更加贴切、吻合。

0 K. k( t$ V5 E+ o: C　　曲调不应该是语调的简单模仿。我们作曲时既要考虑到歌词的语调因素，但又不能受它的束缚，因为语调和曲调有它们各自不同的规律。曲作者要在体验歌词内容的同时，把语言的音调——抑、扬、顿、挫，在音乐创作中加以深化，再艺术地表现出来。《卖报歌》（安娥词、聂耳曲）就是很好的一例：
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　　啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天新闻
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4 A# z- b1 o5 @$ d! A7 e　　这首歌的曲调味与语调结合得非常紧密，因此唱起来感情真切，又十分上口，可以说作曲家把歌词琢磨透了，因此曲调流畅、自然。

　　歌曲的节奏安排，绝不是纯理智的刻板的构思，它是在充满创作激情、运用丰富的想象中产生的。作曲者要把握好歌词的内在情绪和节奏感，还要进入“角色”，去体验千变万化的生活节奏和感受丰富多彩的语言节奏。通过节奏把乐音有秩序地组织起来，用以集中地塑造音乐形象。比如，冼星海作曲的《只怕不抵抗》（麦新词）的节奏安排，就同歌词的节奏基本一致：
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　　吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！手拿小刀枪，冲锋到战场。

　　作曲家在这首歌曲旋律的抑扬顿挫及节奏的安排上，是经过了深思熟虑的。如果换用其它的节拍与节奏，那么歌曲的风格也就变了：
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, P4 o  [! G1 \4 f/ }2 L& q　　吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！
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% q  ?( }# |4 H2 P* `1 \. W# f　　变成欢快舞曲风格了；
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7 G' `6 k% w1 T' N' ]+ y( b; I　　吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！
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　　变成拖沓而略带哀怨的曲调；

　　吹起小喇叭，嗒的嗒的嗒！打起小铜鼓，得隆得隆冬！

& z  l; @7 w6 c6 x, V　　又变成一首过于轻快的儿歌了。
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% p7 k5 g, h7 x　　我们还可以变化出更多不同的方案。然而，通过比较可以看出，作为一首抗战题材的儿童歌曲，冼星海的节拍与节奏处理是最恰当的。有些歌曲从旋律与歌词的关系来看，都很顺口，音调与歌词的语调也颇为一致，但就是感到平淡无味，缺乏感人的力量，也就是常说的旋律“一般化”。其原因之一，就是作者谱曲时，未能注意音调和节奏的统一，未能安排好旋律的抑扬顿挫。只有透过歌词的声调变化去感受其内在的情绪起伏，把歌词所提示的生活中的各种自然音调和英联邦特点加以艺术处理，才能使你创作的旋律富于生命力。有些歌曲的节奏与歌词的朗诵节奏，结合得非常妥贴。如大家熟悉的《歌声与微笑》（王健词，谷建芬曲）的开始部分：
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) L8 x: }% ]1 \( R# Q　　请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下。

) N8 _  y* B$ O8 l- o# C, t: _$ z　　有些歌曲的节奏与特定的形象有密切的联系。如日本少年歌曲《森林水车》（清水实词，米山正夫曲）中的水车声“咕噜咕噜咕噜，……”的节奏，与水车转动的节奏十分相似：
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　　希望你竖起耳朵仔细听一听，咕噜咕噜咕噜，咕噜咕噜咕噜，发米来多西多来米发，咕噜咕噜咕噜，咕噜咕噜咕噜，勤勤恳恳努力工作吧！

8 R* ^, q7 b: J, H　　又如《火车向着韶山跑》（张秋生词，薄兰谷、程金元曲）的音乐中模仿了火车行进的节奏：
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9 k/ b& x/ D! f　　呜！轰隆隆隆隆隆隆隆，轰隆隆隆隆隆隆隆，
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　　还有一些歌曲的节奏与动物的律动节奏或人们的劳动节奏相近，如《来了一群小鸭子》（刘明将词曲）：

+ I$ \; ?9 i" X1 W　　来了一群小鸭子，呷呷呷呷叫，看见池塘水清清，都想往下跳。小黄鸭，小黑鸭，乐得眯眯笑；小白鸭，小灰鸭吵着要洗澡。
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　　听了这首歌曲，就好像看见一群毛茸茸的小鸭子拖着蹒跚的步伐，呷呷乱叫，争着下水嬉戏的情景。歌曲的节奏律动与小鸭的形象十分吻合。
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. {" A, ~! r7 C: S6 u　　再如农村少年的劳动歌曲《小小扁担颤悠悠》（王健词，龚耀年曲）：

　　小小扁担颤悠修喂，吱呀吱呀把歌唱呀，嘿罗嗬嘿，嘿罗嗬嘿，嘿罗嗬嘿罗嘿哟。

5 p4 {7 v8 D1 w2 R: r. T  B　　歌曲的节奏很自由，中间还运用了变拍子，旋律中的节奏变化，如同扁担忽闪颤悠，表现了农村孩子热爱劳动的乐观心情。
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) m6 U. @2 ~9 S6 E; g! ^　　音乐中运用的节奏，常常比歌词的节奏要丰富、细致得多。因此，作曲者在考虑到歌词节奏的同时，又不能受它的约束。比如《我们的田野》（管桦词，张文纲曲）：
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6 k2 {. f. ]( a- G7 E* k9 k/ f　　我们的田野，美丽的田野，碧绿的河水流过无边的稻田。无边的稻田，好像起伏的海面。

7 Z8 K4 z+ s- C3 d　　很显然，这首歌曲的节奏，要比歌词的节奏丰富而有意思得多。在朗诵中不可能把“野”、“丽”、“水”、“稻”这几个字吟得很长，但在音乐中，这样艺术化地把节奏拉开，既感到舒展自然，又使词意同音乐浑然一体，显得恬美、典雅，表达了少年儿童对祖国美丽而广阔的田野发自内心的深深的爱。
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好文

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