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第一讲:学习作曲应具备的基本条件! S! x' c' B& t
U5 L- r* G5 F E8 P& d0 h随着我国经济的发展,人民的文化水平不断提高,打开电视或收音机,漫步街头、广场,音乐与歌声几乎无处不在,它已成为人们文化生活中不可缺少的伴侣。很多青少年朋友想有课余、业余学着写歌,或自娱,或表演,但又不知从何下手,对于作曲的事,颇有几分“神秘感”。其实,作曲如同打乒乓球、下象棋一样,并不那么神秘。大家都会打乒乓,但要打出个水平,拿个奖牌,就需要花一番苦功夫。同样,学写一首歌曲并不难,但要写好就不易了。从不会写——学着写——写得好,有一个知识积累的过程,多写多练,熟能生巧。当然,认真地学习、钻研一定的创作技巧,是必不可少的。它将使你更快更好地走上成功之路。用户名: 密码: 登录 注册百度音乐频道音乐:灵魂的守护神!艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。.心志决定视野 视野决定格局 格局决定命运 命运决定未来 人的一生会遇到很多问题,但办法总比问题多! 主页博客相册|个人档案|好友|i贴吧 查看文章
7 X: Q- {$ @) N( S第二讲:歌词与曲作的关系
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歌词与音乐的关系,也就是人们常说的词、曲关系,是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术,是诗歌与音乐的结合,顾名思义,“歌”占有很重要的位置,这个“歌”,可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑应是一首好的诗,它要有诗的意境,在艺术上应该有较高的品位。歌词还应有它自身的美,虽然很多歌词是专为谱曲而写的,但它绝不是音乐的附属品,在谱曲之前和离开音乐以后,都应有其独立的艺术价值,能给人们美的享受。因此,作曲者对于歌词切不可等闲视之,选好歌词,处理好词曲关系攸关重要。
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歌词本身还应具备歌唱性,如果歌词完全依赖于音乐的翅膀,那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础,上面提到的那些对歌词作品的美学要求,不仅是歌词作者所孜孜追求的,也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。: b7 ?( \0 }$ @( A1 Q e
; P& i% E/ O, V% s; H' \+ R- o9 G 歌词本身应具备的歌唱性,是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明,单调感人,上口顺耳,讲究声韵。虽然,这种歌唱性在尚未谱曲时,只是一种无声的歌唱,但当我们朗读时,内心会产生一种歌唱的要求。反之,如果朗读一首歌词时内心没歌唱的要求,这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然,歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑,更重要的是歌词内在歌唱性,也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富,越能启发作曲者激情奔泻的乐思。1 G- `' ?- [4 h# }: w h$ W; v$ F
+ o! Z$ |! r2 |9 b 有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然,在作曲的时候常会遇到这样的情况有的歌词虽然外表很美,又有讲究的格律、声韵,但并不能引起我们的共鸣;而有的歌词虽然格律、声韵都很自由,犹如一首散文诗,但其内在的音乐感及歌唱性却能打动人心,激起强烈的创作欲望。因此,选择歌词时,必须注意其内在的音乐感和歌唱性。
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在这方面,有一批不同体裁、类型的歌曲佳作值得我们借鉴、参考。它们的歌词(节录)产和于不同年代,风格情调各异,却都拥有广大的听众。; h0 h( G1 r( s- }5 w
! ^% V5 o, E% Z+ \第三讲:谈谈什么是歌曲作品主题, E: K) p. e H7 i. M7 D! l
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选好歌词以后,即可着手歌曲的音乐创作,首先要塑造好歌曲的音乐主题,继而是发展主题,并且结合歌词的要求,用适当的结构把音乐组织起来,这几个步骤在创作过程中,常常是一气呵成,紧密相连的。当然,关键是写好音乐主题。
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什么是歌曲作品主题呢?
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歌曲的音乐主题,通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征,概括了歌曲的基本乐思,而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。
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音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分(一般不包括前奏)。它可以是一个乐句、几个小节,有时甚至是一个动机。如电视连续剧《十六岁的花季》的主题歌——《十六岁》(贾立夫、顾国兴词,高德润曲):5 z" f+ F8 h( @, d# Q" n+ L6 |4 m
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十六岁的秘密装满沉沉的书包,十六负的眼睛飘出绿色的旋律,(十六岁)(十六岁)0 H: E# Y9 ~! Y5 [
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这个主题很精炼,明快的音调,带切分的节奏,几个小节就把十六岁的青少年朝气蓬勃、充满理想和热情的气质生动地表达出来,并使之成为全曲发展的基础。
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有些歌曲的音乐篇幅不长,虽有多段歌词,但基本上重复一个曲调,其音乐是从一个动机发展起来的。比如,冼星海创作的《酸枣刺》,同一曲调在全曲反复了20多次,音乐形象集中,易唱好记:
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酸枣刺,尖又尖,敌人来到黄河边。' p9 |* g- k1 l
! o) G) @; [ l7 G# i* G 有些歌曲的主题是一气呵成的,在一个大乐句中很难分出动机来,它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》)(李海鹰词、曲)的开始部分,就是一个连贯的不可分割的乐句:
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+ F" e4 X! ^. z9 D8 d( _ 遥远的夜空,有一个弯弯的月亮。
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* i: J' L2 a# S3 ]" T& _" j 需要注意的是,作为歌曲主题的第一乐句,既要考虑到第一句歌词的词意表达,但又不能拘泥于此,还必须从歌词所提供的总内容和意境来构思。电视连续剧《红红的雨花石》主题歌《雨花石》(肖仁、徐家察词,龚耀年曲),就没有受第一句歌词的限制和约束,而是从整个歌词和电视剧的要求来构思音乐主题的:: x# A/ Z" a) l. V* _+ K6 N
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我是一颗小小的石头,静静地躺在泥土之中。
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) K* k* W. v8 g0 J* K 接下去的歌词是“我是一颗小小的石头,深深地埋在泥土之中。我愿铺起一条五彩的路,让人们去迎接黎明,迎接欢乐。……”歌词虽然不长,但寓意很深。因此,音乐主题应集中塑造小石头朴实无华、默默无闻、脚踏实地而又满怀革命理想的可贵品质。整个音乐突出内在深情的特点。0 Q) E1 m5 T3 R( m" W0 }
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由此可见,整体构思音乐主题的写作十分重要。如果说,第一、二句歌词的意境与全曲歌词的内容、主题思想基本一致,当然可以根据第一、二句歌词所提供的意境去写,因为它已经概括、体现了全曲的气质。但当歌词描述的形象较多,或是时间、空间的跨度较大,则应根据全曲总全的主题思想和形象特点来考虑。这样做,全曲风格较为统一,不至于因为歌词的内容跨度大,而产生“曲随词跑”或用音乐解释歌词,写到哪里算到哪里的零散现象。
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7 A2 [6 k% I: z- b5 g$ |/ ^1 E第四讲:歌曲主题的写法与构成0 b( G1 \, w! n4 I* E" j1 d8 N
j4 g5 a4 `/ E: q 音调与节奏是构成音乐主题的两个要素。一首好的歌曲的产生,离不开音调的新鲜、生动及有自身特点的节奏型。% V0 b7 O. h7 Q+ u8 S& e
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音调是歌曲曲调的雏形,一般由两个以上的音节组成,它近似语言文学中的词汇。作曲和写文章一样,写文章要词汇。作曲和写文章一样,写文章要词汇丰富,才能使语言生动,言尽其意;写曲子也要乐汇丰富,才能使音乐优美动听、绚丽多彩,充分表达作曲者的思想感情。音调的形成又和语调有很大关系,人们通过语言的高低、强弱、快慢及抑扬顿等不同的语调,来表达思想情感和对不同事物的态度。语调的变化往往成为歌曲音调创作的基础。如《快乐的节日》(管桦词,李群曲):9 j( m% @0 J9 I
+ R' B5 P4 H+ V; q7 R7 Y* x K 小鸟在前面带路,风啊吹向我们。
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8 v# m% @- q) O$ k 这首歌的音调自然朴实,使人感到仿佛置身于大自然清新、优美的环境中而放声朗育,感情真挚动人,音调和语调的结合是多么协调!而有些人成熟的歌曲,单听其曲调还可以,但结合歌词演唱时,就出现“倒”字(音韵错位)的现象,这主要是因为作曲者忽略了歌词的语调因素所造成的。! Z' R) \/ s1 {( `, l$ e3 @9 C# H
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歌曲中的有些音调又直接和地方民歌、戏曲、曲艺、民间音乐等有着千丝万缕的联系。如《前面情思——大碗茶》(阁肃词,姚明曲):. _) h7 Y) f) r+ ]/ ]# v% o# c
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我爷爷小的时候常在这里玩耍,高高的前门,仿佛挨着我的家,& n, M& u% E8 |
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如今我海外归来又见红墙碧瓦,高高的前门,几回梦里想着它,$ P+ }- B9 S" t$ w4 T
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这首歌曲反映了旅居海外的华侨,对前门的深深眷恋。少小离家去海外,鬓发斑白归故里,虽经过多少人、物变迁,但乡音未改。作者巧妙地吸收了流传北京的单弦牌子曲的核心音调,让人听了十分亲切,又有浓郁的地方特点,从前奏开始就“京味”十足,乡音使人们产生了丰富的联想。又如《在祖国幸福成长》(王森词,龚耀年曲),这是一首热情奔放的少年合唱曲:6 f: Q7 {8 _0 I, l- i+ k- _2 Q
0 Z- g$ O {, R 可爱的小马驹呀,扬蹄在草原上,奔啊跑呀锻炼身体活泼又健壮呀,可爱的小马驹呀,
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) q8 k0 t. u0 I5 B 作者抓住了小马驹活泼可爱、健康成长的形象,有意识地吸取了内蒙民歌的音调,使音乐与歌词形象更加贴切、吻合。
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曲调不应该是语调的简单模仿。我们作曲时既要考虑到歌词的语调因素,但又不能受它的束缚,因为语调和曲调有它们各自不同的规律。曲作者要在体验歌词内容的同时,把语言的音调——抑、扬、顿、挫,在音乐创作中加以深化,再艺术地表现出来。《卖报歌》(安娥词、聂耳曲)就是很好的一例:
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. n4 y/ Z& `( y% ]! A" u 啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家,不等天明去等派报,一面走,一面叫,今天新闻
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这首歌的曲调味与语调结合得非常紧密,因此唱起来感情真切,又十分上口,可以说作曲家把歌词琢磨透了,因此曲调流畅、自然。
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# g8 T% b) k2 v' B 歌曲的节奏安排,绝不是纯理智的刻板的构思,它是在充满创作激情、运用丰富的想象中产生的。作曲者要把握好歌词的内在情绪和节奏感,还要进入“角色”,去体验千变万化的生活节奏和感受丰富多彩的语言节奏。通过节奏把乐音有秩序地组织起来,用以集中地塑造音乐形象。比如,冼星海作曲的《只怕不抵抗》(麦新词)的节奏安排,就同歌词的节奏基本一致:" O) b }7 M% _' \& \$ Q: j
7 s1 W4 c ?. c1 V0 [ 吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!手拿小刀枪,冲锋到战场。; B6 A6 C1 v2 x
. m. O8 n; V/ o+ t 作曲家在这首歌曲旋律的抑扬顿挫及节奏的安排上,是经过了深思熟虑的。如果换用其它的节拍与节奏,那么歌曲的风格也就变了:
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吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!
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变成欢快舞曲风格了;$ f J" \. y* t1 I# G
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吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!
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2 F9 T- R0 D8 _- @ 变成拖沓而略带哀怨的曲调;
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吹起小喇叭,嗒的嗒的嗒!打起小铜鼓,得隆得隆冬!
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又变成一首过于轻快的儿歌了。2 D9 H Q5 k/ w
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我们还可以变化出更多不同的方案。然而,通过比较可以看出,作为一首抗战题材的儿童歌曲,冼星海的节拍与节奏处理是最恰当的。有些歌曲从旋律与歌词的关系来看,都很顺口,音调与歌词的语调也颇为一致,但就是感到平淡无味,缺乏感人的力量,也就是常说的旋律“一般化”。其原因之一,就是作者谱曲时,未能注意音调和节奏的统一,未能安排好旋律的抑扬顿挫。只有透过歌词的声调变化去感受其内在的情绪起伏,把歌词所提示的生活中的各种自然音调和英联邦特点加以艺术处理,才能使你创作的旋律富于生命力。有些歌曲的节奏与歌词的朗诵节奏,结合得非常妥贴。如大家熟悉的《歌声与微笑》(王健词,谷建芬曲)的开始部分:
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" F0 M3 e& }# z; e, O4 h. i; H 请把我的歌带回你的家,请把你的微笑留下。
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8 Q( C5 c7 }% F% a 有些歌曲的节奏与特定的形象有密切的联系。如日本少年歌曲《森林水车》(清水实词,米山正夫曲)中的水车声“咕噜咕噜咕噜,……”的节奏,与水车转动的节奏十分相似:
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希望你竖起耳朵仔细听一听,咕噜咕噜咕噜,咕噜咕噜咕噜,发米来多西多来米发,咕噜咕噜咕噜,咕噜咕噜咕噜,勤勤恳恳努力工作吧!0 ]3 F* l9 B% k! |* K) c
& q# j4 J ~, g4 E F 又如《火车向着韶山跑》(张秋生词,薄兰谷、程金元曲)的音乐中模仿了火车行进的节奏:8 S: s( q1 E- ~7 x7 `) r! T, j
$ K5 b9 T1 `0 l/ M 呜!轰隆隆隆隆隆隆隆,轰隆隆隆隆隆隆隆,- x. O! T. E. [$ C6 P) D
/ g( m# r# O6 [! P 还有一些歌曲的节奏与动物的律动节奏或人们的劳动节奏相近,如《来了一群小鸭子》(刘明将词曲):" l5 L6 ^( c( I. ^9 j4 |
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来了一群小鸭子,呷呷呷呷叫,看见池塘水清清,都想往下跳。小黄鸭,小黑鸭,乐得眯眯笑;小白鸭,小灰鸭吵着要洗澡。
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: I, Q& S& l! L! c# {& E$ q 听了这首歌曲,就好像看见一群毛茸茸的小鸭子拖着蹒跚的步伐,呷呷乱叫,争着下水嬉戏的情景。歌曲的节奏律动与小鸭的形象十分吻合。7 V, ^& }+ b9 y
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再如农村少年的劳动歌曲《小小扁担颤悠悠》(王健词,龚耀年曲):6 B Q" s. I! Y5 i
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小小扁担颤悠修喂,吱呀吱呀把歌唱呀,嘿罗嗬嘿,嘿罗嗬嘿,嘿罗嗬嘿罗嘿哟。" Z2 E6 i' h, I6 Z* l: y2 K
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歌曲的节奏很自由,中间还运用了变拍子,旋律中的节奏变化,如同扁担忽闪颤悠,表现了农村孩子热爱劳动的乐观心情。4 w4 t" ?( } L/ R. j4 C; p9 ~% y
* F7 s6 J: Y. A% c 音乐中运用的节奏,常常比歌词的节奏要丰富、细致得多。因此,作曲者在考虑到歌词节奏的同时,又不能受它的约束。比如《我们的田野》(管桦词,张文纲曲):
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我们的田野,美丽的田野,碧绿的河水流过无边的稻田。无边的稻田,好像起伏的海面。/ o$ k1 R! ~" N( D/ y9 ~, r4 z
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很显然,这首歌曲的节奏,要比歌词的节奏丰富而有意思得多。在朗诵中不可能把“野”、“丽”、“水”、“稻”这几个字吟得很长,但在音乐中,这样艺术化地把节奏拉开,既感到舒展自然,又使词意同音乐浑然一体,显得恬美、典雅,表达了少年儿童对祖国美丽而广阔的田野发自内心的深深的爱。
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