靠什么留住原创音乐人才

靠什么留住原创音乐人才

　

　　日前，由成都市政府、四川音乐学院联合发起的中国专业音乐院校原创音乐发展联盟成立。当下音乐市场活跃，但新生力量不足，原创力欠缺。此联盟的成立，究竟能否真正助力原创音乐人才培养，很多业内人士持观望态度。

　　2016年，国家新闻出版广电总局出台《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，同年底举行的第四届中国音乐产业大会，以“最好的时代”为主题，认为中国音乐产业在政策、行业、市场三方面都趋于成熟。国家音乐产业基地发布的《2016中国音乐发展报告》数据表明，2015年中国音乐产业总产值首次突破3000亿元大关，占到文化产业总体市场规模的8%，在文化娱乐行业中大于动漫、游戏等行业，成为大众文化消费的重要组成部分。可以看到，各种音乐类综艺节目轮番登场，越来越多的音乐人进入大众视野，音乐跨界融合逐渐成为行业发展趋势。

　　另一方面，我们也不得不看到，由于版权制度不健全等原因，音乐创作并没有让更多的音乐人获得应有的权益，音乐人被侵权的事例还是时有发生。中国文联去年推出的《2015中国艺术发展报告》认为，先天发育不良的中国流行音乐，一边与盗版展开肉搏，一边与选秀狭路相逢。这些年“很难列举出符合‘中国原创’‘曾经令你感动’‘具有较高社会接受度’这几个条件的作品”。

　　音乐权益需要保障

　　日前，著名作曲家叶小钢以《中国故事》作品专场音乐会，拉开第34届上海之春国际音乐节的帷幕。交响组曲《敦煌》以丝绸之路历史文化为灵感，以莫高窟壁画为主要音乐表现内容，是中国音乐家将敦煌壁画付诸音乐创作的首次尝试。

靠什么留住原创音乐人才

歌手在音乐节上演唱原创作品。光明图片/视觉中国

　　提起音乐版权保护，叶小钢也有苦难言。“音乐作品的产生十分艰辛，但音乐作品却经常被人非法盗用。”他本人的音乐作品，就曾被电视台著名主持人堂而皇之地非法使用。“我们版权保护意识薄弱，是一个非常严重的问题。电视台在公众传媒平台随便使用音乐作品，既严重损害音乐人的积极性，也损害了他们的经济利益，还对社会大众造成非常不好的影响。”

　　“不完善的版权制度和大众薄弱的版权意识，让音乐创作难以留住人才。”音乐制作人、中国音协流行音乐协会副秘书长李广平说。年轻人创作出一首好歌，要获得相应的回报，才有动力继续创作，但是由于版权制度不合理、不完善，一首好歌出来，获益最多的是歌手，词曲作家得到的回报微乎其微，长此以往，难以让好的作者有创作动力。

　　据《烛光里的妈妈》词作者李春利介绍，《烛光里的妈妈》是她在1987年献给常年卧病在床的母亲的歌曲，但近4年内，两次被人擅自改编歌词。改编歌词既违背了作者本意，又没有支付作者应有的报酬。

　　“现在音乐创作对年轻人吸引力不够，很大的原因就是回报太少，版权保护不够。”音乐人、导演甲丁认为。年轻人往往只能凭着对于音乐的热情和个人兴趣来创作，不能得到持久的回报，很多人才就会放弃音乐创作，不得不从事其他工作来谋生。

　　音乐教育涵养创作根基

　　“社会及市场对音乐艺术的需求始终供不应求，人们的生活一刻也没有离开过音乐。原创音乐的提法过去是没有的，近些年来由于注重知识产权法，进而才有了原生态与原创的说法与区分。”中国音乐学院院长、作曲家王黎光认为，从艺术规律角度来看，任何历史时期的优秀作品大多数是自发性的创作，组织一个联盟机构是好的，但它的功能是推进原创音乐，而不可能是生产原创音乐。

靠什么留住原创音乐人才

2016黄山西递音乐节上，歌手在演出中。冯佛成摄 光明图片/视觉中国

　　“目前创作者分为两类，一是潜心修炼在社会上的爱好者，一是奋发学习在院校中的学子们。爱好者社会生活充实而艺术表达手段不足，学子们艺术技巧娴熟而体察民情不够，这是目前音乐创作的最大瓶颈。”王黎光说。培在学院，养在社会，艺术教育和艺术实践紧密地联系在一起，培养音乐人才并激活音乐产业的问题才能得以解决。

　　中央民族大学音乐学院副教授于洋认为，作曲家是这个时代音乐文化发展的引领者，当前音乐学院急需培养出能够不断出新的作曲人才，他们将是音乐文化传承的保证。为培养作曲人才，高校可以设置中国古典文化课程，让学生扎根本民族文化。让学生继续走出去，与不同文化碰撞交流。为学生提供立体展示平台，表演、理论与创作同行。

　　“创新不是建立在虚幻的想象中，需要扎实的技术，年轻的作曲学生需要创作技术逐渐成熟，这是未来表达原创精神的基础，实践是解决技术难题的核心。学生一次次将谱子转化为实际音响，就是他们技术形成的重要过程。因此，音乐学院作曲教学一个重要方面就是如何整合资源，将学生的作品变成生动的音响。”于洋说。

　　社会应形成尊重原创的氛围

　　“整个社会应该形成尊重音乐创作人的意识。”李广平说。电台、电视台使用音乐要付费。听众听歌也需要付费。因为作曲家、唱片公司需要再生产，音乐产业才能良性循环。如果没有投入，产业终将枯竭，音乐人才看不到收益，也将大量流失。政府应制定相应法律保障词曲作家的权益，同时也应制定相关规则保护唱片公司的权益。李广平认为，一个良性的创作环境，是我们培养原创音乐人才最需要的条件。

　　甲丁认为，任何联盟都是形式，各种扶持音乐人的组织，都应该让真正需要得到帮助的年轻音乐人获益，而不是给那些已经成名的歌星锦上添花。对于没有名气的音乐人，很多网站播放他们的作品就宛如“恩赐”，没有给予相应的报酬。

　　“各种培养计划都不能是‘强迫’，而应该自然而然。关键是让更多的人对音乐有信念，让音乐带给创作者更大成就感，真正能用音乐养活自己，创作者自然就会努力出好东西。”甲丁认为。