让红色经典剧目流行起来

让红色经典剧目流行起来


　　反映中国革命年代的一批优秀文艺作品，曾经感动了一代又一代人。《红色娘子军》《长征组歌》《东方红》……这些红色舞台剧目至今仍散发着魅力。如何创作属于这个时代的红色经典，如何让红色剧目赢得市场和观众，也给我们提出了新的命题。近年来，国家大剧院致力于红色剧目的打造和制作。从2013年开始，国家大剧院在5年时间里，陆续推出《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》等“红色六部曲”，这些剧目受到多方关注。

　　值得一提的是，这些红色剧目的市场表现都令人惊喜。据统计，剧目平均售票率达到85%以上。歌剧《长征》自2016年7月首演以来，共演出32场，平均销售率达99.9%，几乎每次上演前就被一抢而空，是名副其实的“爆款”。最新打造的原创舞剧《天路》，演出销售率达100%，原定的4场演出因观众要求临时增加了1场。今年“七一”期间，国家大剧院还推出“唱支山歌给党听”音乐会、“红旗飘飘”——纪念中国共产党建党97周年特别音乐会，演出票全部售罄。这告诉我们：兼具艺术性和思想性的红色剧目，已经流行起来。

　　国家大剧院红色剧目的“一票难求”，不仅体现出观众对极具中国特色、民族特性、时代特征的优秀文艺作品的需求，也为红色剧目创作提供了一些经验和启示。

　　首先，结合年度热点提前策划，选准社会事件进行重大题材创作，并选择重要节点推出。《天路》是为纪念改革开放40周年暨青藏铁路建成通车12周年而作；《长征》为纪念中国工农红军长征胜利80周年而作；《这里的黎明静悄悄》是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而作；讴歌“军民鱼水情”的《金沙江畔》，是为纪念建军90周年而作……事实证明，以社会热点策划剧目，让剧目融入社会事件，容易契合观众的心理，有利于形成关注热点。今年7月，国家大剧院共推出4台14场红色剧目演出，掀起了观演热潮，让这个7月成为演出市场的“红色7月”。

　　在创作上，国家大剧院以艺术和市场的双重标准来要求，云集国内外一线主创，在艺术上精益求精，用优良品质赢得市场。歌剧《长征》主创团队集结了作曲家印青，编剧邹静之，导演田沁鑫、杨笑阳，主演阎维文、王宏伟等艺术家，以气势恢宏又具革命浪漫主义的音乐，兼具历史感与当代审美的舞台制作，再现中国工农红军踏上漫漫征途的光辉历程。作为舞台艺术极其重要的部分，音乐备受关注。红色剧目的音乐创作更多挖掘民族元素，将民族性、地域性与戏剧性进行巧妙地融合。在《冰山上的来客》中，作品保留了原电影音乐的“主题”，整部创作更具旋律性、画面感，很好地把观众带回那个纯真年代、带到美丽的帕米尔山下。在《长征》中，《我们终将得胜利》《寒夜中》《三月桃花心中开》等唱段轮番唱响，观众感受长征艰苦卓绝的同时，也在风格多样的音乐旋律中受到长征精神的鼓舞。

　　随着观众文化需求的日益深入和精细，文化作品创作也需要具有品牌意识。从《洪湖赤卫队》《长征》到《天路》，国家大剧院的红色剧目创作已经形成了品牌。不仅让观众形成了期待，也让品牌拥有了用户黏性。为了培养更多潜在观众，国家大剧院也在制作歌剧电影，不断探索新的传播媒介和艺术载体。在国际上，制作剧目电影是十分流行的做法，可以实现艺术更广泛的传播。2017年7月，歌剧电影《长征》首映，此后在全国10余座城市、40余所高校陆续上映，不断培养和吸引着年轻观众。

　　中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。在新时代，面对人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，国家大剧院用红色剧目赢得市场，用正能量感染人、打动人，同时也培养观众的情操和审美。期待有更多的剧目，传承红色经典、弘扬红色文化，打造新时代的红色经典，丰富人们的美好生活。