如陈小奇的歌词：《涛声依旧》是化张继的古诗：枫桥夜泊而来的。张继原诗：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。陈小奇的词：带走一盏渔火让它温暖我的双眼，??流连的钟声还在敲打我的无眠??月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？作者巧妙的把古诗句中的部分东西拆散然后再有机组合，在保留原诗和不失原诗格调的前提下进行情感转换顺口而就，虽然文字组合平常之极，但功底可见一斑。
借用古诗词的语境和意境用现代汉语进行再创作，是最难和最挑战作者的文学素养的。观赏成功的例子，其歌词本身就是很好的现代诗。前面提到的三个曲子，《新鸳鸯蝴蝶梦》写得的确不错，可惜谱的曲子不很优美；《涛声依旧》就比较全面一点，词曲皆备；《寂寞沙洲冷》似乎找到了一点《卜算子》的凄凉幽美的意境，可惜也犯了改编歌曲的通病，从歌词的文字内容看，思维和情緖的起伏不很流畅自然，给人支离破碎的感觉。将内容狭义化了，把所有的感情一律归过于浅显的爱情，使人感觉到重复和缺乏新意。
台湾女作家琼瑶，改编的电视剧插曲有相当浓郁的古典诗词意味。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲)：绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。这差不多就是对《诗经·蒹葭》的白话解释。《还珠格格》的主题曲《当》,是化用古乐府诗《上邪》：“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有,我还是不能和你分手。不能和你分手,你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残,我还是不能和你分散。不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷恋。”
琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,歌词既源自某一首古诗,她将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,又融入了自己的解读和人生感受,与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。这些古诗词与现代人的情感相结合而成的歌词，形成了一种独特的风格。因为“古诗词表现的是中国人的历史记忆，传递的是中国文化真善美的观念，表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式，这将是流行歌坛取之不竭的源泉”。贺岁电影《孔子》热映，王菲五年后复出演绎主题曲《幽兰操》应该有功劳。但主题曲《幽兰操》的词作者可能为了孔子的历史文化氛围，在没有眞正理解内涵的基础上居然将韩愈的同名原诗莫名其妙地改写了，不是改编再创作，而是生搬硬套，把原诗的韵律、节奏和情緖的起伏顺序都改了，手法显见拙劣，这不能不说是电影《孔子》的一大败笔。
意象是诗歌的重要元素，可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法，给歌曲带来不同的境界与氛围。“歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能概括地表达歌的意境和氛围”。
通俗歌曲的歌词创作，一方面对歌词的基本要求之一是通俗易懂浅显直白，另一方面歌曲创作的主要部分是作曲，曲调旋律是歌曲得以流传的主要载体。这两个因素造成歌词创作的质量要求略低，加上当代娱乐业本来就是一种快餐文化，通俗歌曲的受众的文化结构层次也不高，大多数人压根就不去在意歌词写得好不好，所以词作者也就不需要花费多少心思精力了。通俗歌曲的歌词粗制滥造的情况就很普遍，没有确切的内涵，或者没有完善的结构，有些是文理不通的病句。
写歌词一定要尽可能精简句子，繁琐的语句使人看了生烦，不得要领，不知所云。词藻华丽和句式花哨更不好。不是提倡简单或说简单的就是好,是说以现代歌词的形式你想表达什么，表现什么都是可以用简洁简短的文字来诠释的。有一位著名的词作家说：写一首歌词无论你要我写什么，给我二百字足矣，甚至更少。这一点与古诗词是一样的。上边提到的苏东坡的“十年生死两茫茫”一词，在有限的上下两阙中尽现回忆亡妻和思念亡妻的悲伤。崔护的人面桃花一诗，28个字平平无奇，却能让人读后感到莫名的怅然。欧阳修词，40个字，也是平平无奇，但读来内心却有一种触动，这种触动就是共鸣!鲁迅先生笔下的祥林嫂,她虽然可怜，但却很讨厌的原因，就是因为她的啰唆和絮叨。
歌词繁杂咬嘴的歌曲是成为不了经典的，一时流行也只是昙花一现。有一个“留白”的问题。什么是“留白”呢？“留白”就是给读者留下想象的空间。有什么话什么词你都用尽了说尽了，让别人想象什么？那就没有味了。就象我们平时看的电影和电视剧给你一个无言的结局让观众自己想象体味。所以说歌词的语句表达是很重要的，通俗而不庸俗，简洁而不简单方为上品。
借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是陈小奇，他是歌坛岭南派创作人的领军人物。他的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”，《白云深处》用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，喜欢古诗词中的名句或典故经过演绎，与现代人的情感相结合而成歌词，形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他是学民族乐器出身的，对民族文化有很深的兴趣与植根，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”，《秋水长天》等。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词具有将语言与情感一同浓缩，增添回味无穷的空间和意境的韵味。
香港的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆和台湾两个地方，是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有干系的。很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，往往是大俗大雅于一身。香港的很多词作家，古文化功底相当深厚，用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝??清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照??”， |
