|
|
唐映枫：关于最近几年词作的二三事
9 f- H7 T% T; S6 F% a8 ?% r$ ] 唐映枫
4 o( ?! r9 m, g7 Z 对很多喜爱音乐却因环境或客观因素无法从事音乐行业的人来说，填词，或许是大家与音乐创作发生关系的一个机巧的途径。在传统的唱片行业里，特别是八九十年代的港台，填词占据着一个很重要的部分，它与受众市场直接挂钩，我们所熟知的词作者中，如李宗盛，姚谦等，他们本身也是优秀的音乐制作人，一手打造出了不少红极一时的歌手。填词本身是音乐生产体系里的一个附属行业，但如今，“填词人”这个身份更像是一种标签和爱好。如果是按填写第一支DEMO开始算的话，我写词的时间也不算短，下面与大家分享一些我对歌词的认识和理解，以及创作时的心得体会。
. A4 P! s; e% E5 h: ~3 E( m. J+ B! ?9 j2 C' X& c8 u# M- w
6 T8 _/ U; A+ m 对歌词的理解) D% h) M2 ~& F! i! O! Z; v8 }
# u$ J9 V8 a) V2 [+ Y* Q6 W- w, ^4 J0 p; v
听闻曾有人抱怨国内的音乐环境时说，就对市场的影响而言，过分的在乎文本上的意义，有时反而会束缚音乐本身的表达，放眼世界也很难找出一个地方，像中国这般在乎音乐的词作。如此的说法当然有失偏颇，个人对优秀的流行歌词的理解，它更像是在贴合制作人对音乐的定位包装下来完成的一种创作。和所有流行文化产品一样，是在自我表达和取悦受众之间找寻一个平衡点，语言和音乐虽是两种不同的表达形式，但好的词作不应该对优秀的音乐本身造成限制。5 d: }, ^0 f) m J1 E5 U
5 ~! O* G; ^% R! B) r& \
: s- N2 u! `' _. _6 i- j1 E
词曲咬合与歌词创作
: ?3 M8 j5 ?+ Z" d$ L1 h5 h1 y' J8 @4 K5 {" C# P
: w5 ^% G" u$ W1 [$ G( w5 O3 @ 我在歌词创作中走过不少弯路，在正式接触到填词前，片面的以为写词的技巧就是押韵，押尾韵即可，也从不考虑旋律的走向对发声的影响。
* {7 N! D- d/ C+ j实际上韵脚的处理方式有很多种，最常规的如一韵到底，以及一段写完之后转韵、借韵，这些手法适宜用在旋律和节奏鲜明的曲子上。举个稍显极端的例子 —— 说唱歌词，落韵的点就需与重拍吻合，此类歌词韵脚尤为密集，因为它基本等同于一首歌的节奏。譬如蛋堡在《少年维持着烦恼》中写道“写成一首诗 / 他投稿在校刊 / 佐青涩的文字 / 是青春的套餐 / 他了解少年不怕累 / 老人怕爆肝 / 不懂人长大爱孤独 / 小时怕落单……”鲜明的节奏感通过文本便可窥见，同类词作中，通常还会运用到诸如转韵的技巧来调整歌曲的听感，并增加词作内容的丰富程度。 z4 ^% d4 B! P- Q2 v, W
这里着重说一下自由韵，它看上去最容易，实则不然，它要求整体语感有现代诗一般的内在韵律作支撑，否则会显得干瘪无味。我个人倾向在相较平实舒缓的旋律中使用自由韵去填写，让歌曲在表达上更接近口语，去技巧化的娓娓道来，朴素的修辞也会让人声和情感更为突出。例如陈升老师的《不再让你孤单》写道“我从遥远的地方来看你 / 要说许多的故事给你听 / 我最喜欢看你胡乱说话的模样 / 逗我笑”，整段没有重韵，但入曲没有丝毫牵强，相同的例子有很多，比较经典的例如林夕老师的《至少还有你》。
& G- r# J) g$ X4 Z* k7 o" V! n9 g- K; @2 S, M
, D+ ~0 b3 q1 p2 r+ D& B9 j 另外值得注意的是押韵的一些禁忌。如凑韵，这是比较常见的一个问题，为了押韵，强行赋上一个与上下文不贯串的字眼即为“凑韵”，网上笑谈“作词人为了押韵什么事儿都干得出来”便是指这个；重韵，要避免同一句话里出现了相同字音的词汇；哑韵，即依附旋律做“开口音”与“闭口音”的选择。
5 H7 ]. o$ J; X5 x l& z( W我推荐对填词有兴趣的朋友可阅览一些声韵学方面的书籍，起码掌握“五度标记法”这样的一些常识，明白平仄韵与旋律的关系，开闭口音的取舍。当然，能够掌握一些浅显的乐理知识是最好。
% Q% F& D3 Y7 W通常新手在第一次收到歌曲的DEMO时，会明显感觉到束缚，合着拍子无从下笔，原先绝妙的想法落到曲子上根本施展不开。克服这个问题的办法，唯有多填，当技巧变成一种写作本能的时候，才有丰富表达的可能。事实上，相较先人们在词牌格律中严苛的创作条件，流行歌词的写作已经算是相当宽松了。 Y' o0 J& \" i B0 r2 B
" _' o' r ?8 A) f
2 d7 J/ h* O$ H- i, p, K0 f
流行歌词的结构
8 T! l+ O2 f4 J
9 S; k9 D9 b" Q4 a
" Y+ V; b+ X4 n 流行音乐的结构普遍分为主副歌，主副歌里通常会有AB段，一段四句左右，有些歌曲在主副歌的间隙会有一个“桥段”，有些则无。说到这里，再向大家推荐一下王国维的《人间词话》这本书，书里提出的例如“造境”与“写境”这样的论点，对歌词的创作和深一步理解来说很是受用，也可直接套用到流行歌词的创作中。' l1 `0 I9 B# s( i3 p& v3 n. r
通俗的流行歌词讲求一个“由境入情”的写法。在主歌部分通常是代入一些相关的意象，通过写景，写物来营造氛围，以周杰伦的《枫》为例，主歌用“乌云在我们心里刻下一块阴影 / 我聆听沉寂已久的心情”铺垫，进入副歌以“缓缓掉落的枫叶像思念 / 为何挽回要赶在冬天来之前”转而抒情，利用一些更口语的文字来表达观点和态度，流行歌词中的所谓“金句”，能够让人留下深刻印象的，反复吟唱的段落，常常就是出现于此。而此前说过的“桥段”，如《枫》这首歌里的“在山腰间飘逸的红雨 / 随著北风凋零 / 我轻轻摇曳风铃”这句，在一首流行歌词里起到的则是“承上启下”和丰富情感层次的作用，也可辅助旋律在听觉上显得不那么单一乏味。( d c- i- ^/ ]
以上说到的只是一个创作歌词通用的套路，它保守但实用。在实际创作过程中，也会遇上很多不那么拘泥于套路的音乐人，但在此之前，熟悉和掌握构建在这种技巧上的套路也是必要的。
! G0 n9 o+ a/ W% h, W6 a( m* `6 C# R/ ~3 s
/ D% b# G- H) W \! z& q: q) x 如何成为作词人0 ]1 O& X2 w+ ?; ~' j$ P! Z
1 o; N- _/ J* e& A% h* u
G# R! M; r. `# c% ?: S$ B0 O 现在我们面临的是一个传统唱片工业模式转型的时期，随着音乐制作的门槛降低，大量的独立音乐人异军突起，大家通过网络能接触到的音乐类型也是从前不可想象的。
1 e7 Z7 u1 y2 e9 l6 d+ _8 G2 r( F在这样一个“分众”市场环境下，各大厂牌、唱片公司更需要的是有能力自己包揽词曲创作的音乐人，通过投稿唱片公司的方式进入这个行业显然是已经不可能了。
. i' u X' J% y, N: [( E3 o3 C但也正因如此，词作者可以通过网络的方式，便捷地让自己的作品被音乐人看见从而建立合作；亦或者留意网上各大唱片公司每年举办的词曲原创大赛，值得关注的如台湾华研。虽然即使比赛最后获得名次也会面临作品被“比稿”的命运，实际的成品率不高，但也值得一试；最后，选择从事与音乐相关的工作，再主动寻求与音乐人的合作算是一个不错的途径。- _0 u& o% R* X# x6 [& i% _. c
. A9 Y* x; h& p( u6 A6 o
. e/ y+ C l! t4 }
作词心得
8 }9 [) } P% I( |- j- ?/ e
+ a4 T0 i3 o4 X( I8 b: |% ^+ k/ b6 y) s+ v* d2 y/ y8 o4 ?+ ^% G, `
尽可能多的接触不同的音乐风格，包括但不限于流行爵士，新金后摇，从而提高对音乐的理解能力；尽可能多的阅读不同的书籍，包括但不限于新诗散文，地摊八卦，从而提高对生活的感知力。最后也是最重要的一点 —— 衷于表达。8 F4 A e! I8 k4 d
, Y! h6 n+ f/ M( G1 y; }
+ a6 h- i8 k8 N6 h/ ^* z; j- l
作者简介
6 U* }4 a& s2 o) t z" D0 p3 ~. j4 Z. ~9 T5 R2 r, F5 A% B
+ N' b, J) G* l. N" B唐映枫，内地青年填词人，1991年10月11日生于四川德阳，13年泸州医学院毕业后混迹北京，做过摇滚电台编辑，14年与唱作人刘昊霖一同成立枯鱼肆音乐工作室。8 }4 V' ?! k4 D$ e9 b
13年参与中国好声音歌手唐宁《你还没有找到最有趣的事》专辑创作
C0 |7 j3 {: S7 ^14年参与爵士歌手王韵壹单曲《台北有条圣诞巷》及内地Reggae乐队龙锦《漓》《我恋风息》《云南》等歌词创作
1 C7 K; }+ {$ G15年参与独立音乐人陈鸿宇《浓烟下的诗歌电台》专辑创作9 Y7 X+ }. l+ R
; c6 P; I! @& b9 d/ _ |
|
