|
|
唐映枫:关于最近几年词作的二三事
7 B1 X) v. R) y: U9 Z* [) c" P 唐映枫2 E9 R1 V A' q1 y4 Z& E
对很多喜爱音乐却因环境或客观因素无法从事音乐行业的人来说,填词,或许是大家与音乐创作发生关系的一个机巧的途径。在传统的唱片行业里,特别是八九十年代的港台,填词占据着一个很重要的部分,它与受众市场直接挂钩,我们所熟知的词作者中,如李宗盛,姚谦等,他们本身也是优秀的音乐制作人,一手打造出了不少红极一时的歌手。填词本身是音乐生产体系里的一个附属行业,但如今,“填词人”这个身份更像是一种标签和爱好。如果是按填写第一支DEMO开始算的话,我写词的时间也不算短,下面与大家分享一些我对歌词的认识和理解,以及创作时的心得体会。* M$ u+ ?( C2 q5 `: _; p/ d
' l; w, W2 @8 a% E2 }) _
a9 R' a/ S b7 _: J
对歌词的理解9 `& r5 b) S( a9 R) f
# m2 b7 G! C( _ p J
* T5 B _2 Q7 Y% I3 o& T 听闻曾有人抱怨国内的音乐环境时说,就对市场的影响而言,过分的在乎文本上的意义,有时反而会束缚音乐本身的表达,放眼世界也很难找出一个地方,像中国这般在乎音乐的词作。如此的说法当然有失偏颇,个人对优秀的流行歌词的理解,它更像是在贴合制作人对音乐的定位包装下来完成的一种创作。和所有流行文化产品一样,是在自我表达和取悦受众之间找寻一个平衡点,语言和音乐虽是两种不同的表达形式,但好的词作不应该对优秀的音乐本身造成限制。
. }* z$ _9 L2 U
* p5 n9 \9 A+ q/ G: X2 E8 v+ C7 {* x& T& d% f5 ^6 F, u
词曲咬合与歌词创作# j4 @+ J2 k4 B# M! n. i+ m* Q
* x6 B3 S% G( P; W1 H( G
" z' d3 |3 a6 g; w 我在歌词创作中走过不少弯路,在正式接触到填词前,片面的以为写词的技巧就是押韵,押尾韵即可,也从不考虑旋律的走向对发声的影响。
$ v9 F1 d8 X' U1 F6 s* a# l8 v, t) I实际上韵脚的处理方式有很多种,最常规的如一韵到底,以及一段写完之后转韵、借韵,这些手法适宜用在旋律和节奏鲜明的曲子上。举个稍显极端的例子 —— 说唱歌词,落韵的点就需与重拍吻合,此类歌词韵脚尤为密集,因为它基本等同于一首歌的节奏。譬如蛋堡在《少年维持着烦恼》中写道“写成一首诗 / 他投稿在校刊 / 佐青涩的文字 / 是青春的套餐 / 他了解少年不怕累 / 老人怕爆肝 / 不懂人长大爱孤独 / 小时怕落单……”鲜明的节奏感通过文本便可窥见,同类词作中,通常还会运用到诸如转韵的技巧来调整歌曲的听感,并增加词作内容的丰富程度。
% w- J6 @" M, v$ N这里着重说一下自由韵,它看上去最容易,实则不然,它要求整体语感有现代诗一般的内在韵律作支撑,否则会显得干瘪无味。我个人倾向在相较平实舒缓的旋律中使用自由韵去填写,让歌曲在表达上更接近口语,去技巧化的娓娓道来,朴素的修辞也会让人声和情感更为突出。例如陈升老师的《不再让你孤单》写道“我从遥远的地方来看你 / 要说许多的故事给你听 / 我最喜欢看你胡乱说话的模样 / 逗我笑”,整段没有重韵,但入曲没有丝毫牵强,相同的例子有很多,比较经典的例如林夕老师的《至少还有你》。
$ g( Y! i! m% \/ d. ?: E7 _
5 C: C/ L" W" W
% q' X( g4 u+ u# V; s6 z4 M @ 另外值得注意的是押韵的一些禁忌。如凑韵,这是比较常见的一个问题,为了押韵,强行赋上一个与上下文不贯串的字眼即为“凑韵”,网上笑谈“作词人为了押韵什么事儿都干得出来”便是指这个;重韵,要避免同一句话里出现了相同字音的词汇;哑韵,即依附旋律做“开口音”与“闭口音”的选择。* |6 v+ w9 z# F
我推荐对填词有兴趣的朋友可阅览一些声韵学方面的书籍,起码掌握“五度标记法”这样的一些常识,明白平仄韵与旋律的关系,开闭口音的取舍。当然,能够掌握一些浅显的乐理知识是最好。' ~+ |, B5 e8 h
通常新手在第一次收到歌曲的DEMO时,会明显感觉到束缚,合着拍子无从下笔,原先绝妙的想法落到曲子上根本施展不开。克服这个问题的办法,唯有多填,当技巧变成一种写作本能的时候,才有丰富表达的可能。事实上,相较先人们在词牌格律中严苛的创作条件,流行歌词的写作已经算是相当宽松了。1 ~$ h' V7 C# U6 H3 N
6 Z4 V* r! O. e) [2 J
5 o* c, @/ ~: W6 L$ r 流行歌词的结构
* A, d4 t" a3 u$ b
: Q& U" {7 E E3 M, }$ l: ^" k4 D" d, ^4 X% R5 e
流行音乐的结构普遍分为主副歌,主副歌里通常会有AB段,一段四句左右,有些歌曲在主副歌的间隙会有一个“桥段”,有些则无。说到这里,再向大家推荐一下王国维的《人间词话》这本书,书里提出的例如“造境”与“写境”这样的论点,对歌词的创作和深一步理解来说很是受用,也可直接套用到流行歌词的创作中。
3 ]6 g8 l" B2 j0 J( `& M/ j通俗的流行歌词讲求一个“由境入情”的写法。在主歌部分通常是代入一些相关的意象,通过写景,写物来营造氛围,以周杰伦的《枫》为例,主歌用“乌云在我们心里刻下一块阴影 / 我聆听沉寂已久的心情”铺垫,进入副歌以“缓缓掉落的枫叶像思念 / 为何挽回要赶在冬天来之前”转而抒情,利用一些更口语的文字来表达观点和态度,流行歌词中的所谓“金句”,能够让人留下深刻印象的,反复吟唱的段落,常常就是出现于此。而此前说过的“桥段”,如《枫》这首歌里的“在山腰间飘逸的红雨 / 随著北风凋零 / 我轻轻摇曳风铃”这句,在一首流行歌词里起到的则是“承上启下”和丰富情感层次的作用,也可辅助旋律在听觉上显得不那么单一乏味。
! p4 F; \* W$ S+ F. N以上说到的只是一个创作歌词通用的套路,它保守但实用。在实际创作过程中,也会遇上很多不那么拘泥于套路的音乐人,但在此之前,熟悉和掌握构建在这种技巧上的套路也是必要的。
' d0 }) e: d6 G6 t
: `* Q9 c3 s2 w6 n- B; g5 p* v% P* p! k+ \, V& E+ O
如何成为作词人
5 d) O) m! g# G* a$ @& T5 x( `# i. h% \1 _! N4 S2 D
6 D! Y7 Y4 H! U6 i1 q1 Q 现在我们面临的是一个传统唱片工业模式转型的时期,随着音乐制作的门槛降低,大量的独立音乐人异军突起,大家通过网络能接触到的音乐类型也是从前不可想象的。% s5 a8 ~9 G. Z5 {& o- _9 Z
在这样一个“分众”市场环境下,各大厂牌、唱片公司更需要的是有能力自己包揽词曲创作的音乐人,通过投稿唱片公司的方式进入这个行业显然是已经不可能了。
. p% |! I+ ]: w9 `& d3 ^: b但也正因如此,词作者可以通过网络的方式,便捷地让自己的作品被音乐人看见从而建立合作;亦或者留意网上各大唱片公司每年举办的词曲原创大赛,值得关注的如台湾华研。虽然即使比赛最后获得名次也会面临作品被“比稿”的命运,实际的成品率不高,但也值得一试;最后,选择从事与音乐相关的工作,再主动寻求与音乐人的合作算是一个不错的途径。
" c0 q5 Q, J9 B) `+ l) q+ P" S9 |9 @# U6 d+ r* B2 k/ i
* F' `" g& `' b# v, x8 Y1 X 作词心得. [$ a2 ?4 z9 O/ r5 L& A
4 ^9 n S9 z4 |1 I1 ~, M0 b4 N$ T$ ^) P5 k
尽可能多的接触不同的音乐风格,包括但不限于流行爵士,新金后摇,从而提高对音乐的理解能力;尽可能多的阅读不同的书籍,包括但不限于新诗散文,地摊八卦,从而提高对生活的感知力。最后也是最重要的一点 —— 衷于表达。+ P7 z2 n: D0 p% _
' x: }- h) x/ T( b* }- z8 ?8 z y1 T3 M
作者简介2 O% k$ _0 t8 p p) _4 c
! W: ^) f Y& _- e& B+ u6 c, u; w& s c: Y
唐映枫,内地青年填词人,1991年10月11日生于四川德阳,13年泸州医学院毕业后混迹北京,做过摇滚电台编辑,14年与唱作人刘昊霖一同成立枯鱼肆音乐工作室。
- K$ y' z" X# U$ `/ Y13年参与中国好声音歌手唐宁《你还没有找到最有趣的事》专辑创作
5 d9 P0 q( V! S4 U) R; E14年参与爵士歌手王韵壹单曲《台北有条圣诞巷》及内地Reggae乐队龙锦《漓》《我恋风息》《云南》等歌词创作
' g* x' N% v; V' M/ x8 G15年参与独立音乐人陈鸿宇《浓烟下的诗歌电台》专辑创作
' U; O0 {) `! |; x0 `4 ]
" O& i4 N( c( i. Y; Y |
|