|
唐映枫:关于最近几年词作的二三事
, z' |. q# m# T& `/ W 唐映枫( ^: N) `5 P# a5 x
对很多喜爱音乐却因环境或客观因素无法从事音乐行业的人来说,填词,或许是大家与音乐创作发生关系的一个机巧的途径。在传统的唱片行业里,特别是八九十年代的港台,填词占据着一个很重要的部分,它与受众市场直接挂钩,我们所熟知的词作者中,如李宗盛,姚谦等,他们本身也是优秀的音乐制作人,一手打造出了不少红极一时的歌手。填词本身是音乐生产体系里的一个附属行业,但如今,“填词人”这个身份更像是一种标签和爱好。如果是按填写第一支DEMO开始算的话,我写词的时间也不算短,下面与大家分享一些我对歌词的认识和理解,以及创作时的心得体会。! x# a. c$ B3 \- r6 Q' ^
$ d1 X: z" E1 U4 B+ c8 m) V7 L3 _; ]. \
对歌词的理解
/ w9 G4 `5 e( j+ k
! t7 F. Q. u/ T1 u& S$ B7 `0 I4 E& c5 }4 ?
听闻曾有人抱怨国内的音乐环境时说,就对市场的影响而言,过分的在乎文本上的意义,有时反而会束缚音乐本身的表达,放眼世界也很难找出一个地方,像中国这般在乎音乐的词作。如此的说法当然有失偏颇,个人对优秀的流行歌词的理解,它更像是在贴合制作人对音乐的定位包装下来完成的一种创作。和所有流行文化产品一样,是在自我表达和取悦受众之间找寻一个平衡点,语言和音乐虽是两种不同的表达形式,但好的词作不应该对优秀的音乐本身造成限制。
! \# S/ `* ~1 k, X/ b* k) C
5 q. y! R2 B1 z4 L' i& m! R
1 B% M: Q) j( B6 W! l4 V 词曲咬合与歌词创作
+ K4 M) U# F- }3 }% [ ~
8 I4 F0 o' U0 m: D7 ^) l6 d o. Z
我在歌词创作中走过不少弯路,在正式接触到填词前,片面的以为写词的技巧就是押韵,押尾韵即可,也从不考虑旋律的走向对发声的影响。0 j. u7 @* C( R2 x. C) v: K- [$ t
实际上韵脚的处理方式有很多种,最常规的如一韵到底,以及一段写完之后转韵、借韵,这些手法适宜用在旋律和节奏鲜明的曲子上。举个稍显极端的例子 —— 说唱歌词,落韵的点就需与重拍吻合,此类歌词韵脚尤为密集,因为它基本等同于一首歌的节奏。譬如蛋堡在《少年维持着烦恼》中写道“写成一首诗 / 他投稿在校刊 / 佐青涩的文字 / 是青春的套餐 / 他了解少年不怕累 / 老人怕爆肝 / 不懂人长大爱孤独 / 小时怕落单……”鲜明的节奏感通过文本便可窥见,同类词作中,通常还会运用到诸如转韵的技巧来调整歌曲的听感,并增加词作内容的丰富程度。
5 Q2 ^$ j5 S& a这里着重说一下自由韵,它看上去最容易,实则不然,它要求整体语感有现代诗一般的内在韵律作支撑,否则会显得干瘪无味。我个人倾向在相较平实舒缓的旋律中使用自由韵去填写,让歌曲在表达上更接近口语,去技巧化的娓娓道来,朴素的修辞也会让人声和情感更为突出。例如陈升老师的《不再让你孤单》写道“我从遥远的地方来看你 / 要说许多的故事给你听 / 我最喜欢看你胡乱说话的模样 / 逗我笑”,整段没有重韵,但入曲没有丝毫牵强,相同的例子有很多,比较经典的例如林夕老师的《至少还有你》。! ]5 j s" f8 L" q3 ?: t0 R1 X
6 [- F/ T5 ~, K6 S
- M, g& t" U1 o9 u' p4 o
另外值得注意的是押韵的一些禁忌。如凑韵,这是比较常见的一个问题,为了押韵,强行赋上一个与上下文不贯串的字眼即为“凑韵”,网上笑谈“作词人为了押韵什么事儿都干得出来”便是指这个;重韵,要避免同一句话里出现了相同字音的词汇;哑韵,即依附旋律做“开口音”与“闭口音”的选择。, P1 A& r' i/ d! t
我推荐对填词有兴趣的朋友可阅览一些声韵学方面的书籍,起码掌握“五度标记法”这样的一些常识,明白平仄韵与旋律的关系,开闭口音的取舍。当然,能够掌握一些浅显的乐理知识是最好。5 z7 J( d8 T+ M. x E$ N2 \4 G
通常新手在第一次收到歌曲的DEMO时,会明显感觉到束缚,合着拍子无从下笔,原先绝妙的想法落到曲子上根本施展不开。克服这个问题的办法,唯有多填,当技巧变成一种写作本能的时候,才有丰富表达的可能。事实上,相较先人们在词牌格律中严苛的创作条件,流行歌词的写作已经算是相当宽松了。
8 V7 v9 r, u/ } E2 o$ P* x6 M
5 \2 Q1 g3 v# E5 I' ^8 ^6 J8 f3 ?" o1 J. u4 r! Z
流行歌词的结构6 w- b+ E: p9 D$ p2 O1 b. ^/ D W
+ B0 V2 y) K3 I+ s0 n* ?
: B& E6 k a+ c
流行音乐的结构普遍分为主副歌,主副歌里通常会有AB段,一段四句左右,有些歌曲在主副歌的间隙会有一个“桥段”,有些则无。说到这里,再向大家推荐一下王国维的《人间词话》这本书,书里提出的例如“造境”与“写境”这样的论点,对歌词的创作和深一步理解来说很是受用,也可直接套用到流行歌词的创作中。; b+ I. z5 r4 Q( V8 H- D1 F7 T
通俗的流行歌词讲求一个“由境入情”的写法。在主歌部分通常是代入一些相关的意象,通过写景,写物来营造氛围,以周杰伦的《枫》为例,主歌用“乌云在我们心里刻下一块阴影 / 我聆听沉寂已久的心情”铺垫,进入副歌以“缓缓掉落的枫叶像思念 / 为何挽回要赶在冬天来之前”转而抒情,利用一些更口语的文字来表达观点和态度,流行歌词中的所谓“金句”,能够让人留下深刻印象的,反复吟唱的段落,常常就是出现于此。而此前说过的“桥段”,如《枫》这首歌里的“在山腰间飘逸的红雨 / 随著北风凋零 / 我轻轻摇曳风铃”这句,在一首流行歌词里起到的则是“承上启下”和丰富情感层次的作用,也可辅助旋律在听觉上显得不那么单一乏味。
. D3 t5 a' }5 d0 x以上说到的只是一个创作歌词通用的套路,它保守但实用。在实际创作过程中,也会遇上很多不那么拘泥于套路的音乐人,但在此之前,熟悉和掌握构建在这种技巧上的套路也是必要的。: u' h! t: d# i/ }9 k* M' s+ T
* [; b. m1 ^+ ?
1 P( |$ J$ S* r1 c6 ] 如何成为作词人# \- C) D t- c8 \/ ^
! m$ h; b, `- d$ V9 v% x
! z9 ^4 ]3 g g 现在我们面临的是一个传统唱片工业模式转型的时期,随着音乐制作的门槛降低,大量的独立音乐人异军突起,大家通过网络能接触到的音乐类型也是从前不可想象的。1 L* s/ w2 s% I2 }7 ^
在这样一个“分众”市场环境下,各大厂牌、唱片公司更需要的是有能力自己包揽词曲创作的音乐人,通过投稿唱片公司的方式进入这个行业显然是已经不可能了。
1 @5 Z- k* v' v* |6 M但也正因如此,词作者可以通过网络的方式,便捷地让自己的作品被音乐人看见从而建立合作;亦或者留意网上各大唱片公司每年举办的词曲原创大赛,值得关注的如台湾华研。虽然即使比赛最后获得名次也会面临作品被“比稿”的命运,实际的成品率不高,但也值得一试;最后,选择从事与音乐相关的工作,再主动寻求与音乐人的合作算是一个不错的途径。
: g. d! a' Y& P( f4 Q% y
1 t( P; C9 s! ^, x8 @! N
# s0 C/ t- e6 p 作词心得: _* T( J4 ]+ v, C' H
_+ t" T3 s3 G' Y
/ _& X3 o9 E5 [1 g 尽可能多的接触不同的音乐风格,包括但不限于流行爵士,新金后摇,从而提高对音乐的理解能力;尽可能多的阅读不同的书籍,包括但不限于新诗散文,地摊八卦,从而提高对生活的感知力。最后也是最重要的一点 —— 衷于表达。
: I! |5 Q: `# ? v
5 M+ b( o- B( ^& l1 d
( C1 U4 A0 u# c作者简介9 c" W* }' {, U4 I/ k
- G. a2 ~4 e( x* u
! T( }5 F: ^2 z3 X" M* U- ?唐映枫,内地青年填词人,1991年10月11日生于四川德阳,13年泸州医学院毕业后混迹北京,做过摇滚电台编辑,14年与唱作人刘昊霖一同成立枯鱼肆音乐工作室。
" b% `' @4 X* \! m5 u" f7 c13年参与中国好声音歌手唐宁《你还没有找到最有趣的事》专辑创作
% s. N$ A7 W u: H# q! V8 h- Y) i14年参与爵士歌手王韵壹单曲《台北有条圣诞巷》及内地Reggae乐队龙锦《漓》《我恋风息》《云南》等歌词创作$ f; b" {/ B( l
15年参与独立音乐人陈鸿宇《浓烟下的诗歌电台》专辑创作
; f/ I- \ \; C* a$ a) O' S. h8 t; l2 @# g1 G% f D
|
|