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给要录音的吉他手的诀窍:麦克风很关键* b% t+ s3 o% c4 ?, Q
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录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样:你可以在短得惊人的时间内上手,但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。- }. E8 v; t" r1 e, L
b4 a7 ` E) m我的录制技术不咋地,对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事,并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里,我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧,加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容,模拟信号和电子信号,针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。- m: [+ `& i& {; V" Y: c3 T* L
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把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验,大胆拍砖或提问,发表话题,并一定要共享你的头家秘籍哦。
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我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看,”他说,指着旁边两支罕见昂贵的麦克风,“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”
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是的,麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案,没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。 L0 w+ j R5 [" B3 ]0 s; Z
* d& M3 x: n6 f! I+ ?6 ]( u麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央(中央位置的圆形部分),你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候,你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关,离中心越远意味着更少的高音。
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5 Y, c5 T" z0 C2 ~近距离录音非常简易上手,也是混音时的主要选择。, ] p7 o7 M* p4 `3 v
' p' w" s1 T5 Y( k8 i扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近,得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗?把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊?后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学,混音过程的大多数时候我们都会选择它。# N/ j) A( u1 ~& J- ]0 ]9 a
" j8 E; c' Q+ R7 F2 v& x在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中,你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。
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$ g- y4 P. l6 w( r9 B& d0 a( S测试麦克风。试一下这个:用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。(如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况,那么用小手电筒照射看清楚吧)。在正中间贴上胶带,另一张贴在边缘上。(图一)
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2 @3 } n }$ ~8 Z图一:用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下; h" C# I0 v0 L+ {. [
, f8 g: B# J% X录制一些吉他演奏片段,把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置,然后是两条胶带的中间,接着是边缘。(我们称之为位置1.2.3,如图二所示)。再接着把麦克风移到8英尺之外,按上述位置的次序再录制一遍。(位置4.5.6,如图三所示)。
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( a% D. E# z& K" T; O8 b(在多音箱扬声器中,某一个音箱的音色可能听上去会特别高,所以要留意音量大小,避免对听力造成损害。)
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* n5 D% k# Q' B图二:位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。
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图三:如果声音听上去特别模糊,把麦克风再靠近8英尺左右,离中心更近意味着更多的高音。
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, \3 X& D+ i7 I7 X( \& Z认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样,尝试用old Strat, Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。7 j1 V% f2 G0 U/ ^1 }/ i
; x6 K2 ~6 s1 q9 |麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲,或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住,你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。$ m/ I' l x6 P7 @
& i& i" `0 B+ A3 d麦克风指南:下面将简短介绍世界上各种麦克风,不要错过哦。
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) A3 v- B' f; B d- D1 H* e动态麦克风(Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20)倾向于展示有着极强表现力的清脆声音,尽管它们容易坏掉。
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! }1 h, X3 {, E& j. b电容麦克风(Neumanns系列中的大多数,AKG-C414的不同型号)听起来更平和,缺乏变化,有时会感觉乏味。
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5 ~6 Z2 j/ n1 Q# k; R丝带麦克风听起来温和平缓,高亮音色相对柔和(尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样,融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮)。
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- V5 C `" _" V @1 n* k! y选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时,才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57,因为每支只需100美元不到。(57就很好——无数出色名作都由它录制)。这是你不错的一选择,即使你想买其它牌子的麦,SM57也还是不错之选。: Y" I* v z. k. v# b
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当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。; [! }. v8 |9 U1 O' [& z9 Y% I
+ B0 |6 Z+ e* n6 Q* R好的,最后讲一个关于麦克风的故事吧:在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上,但是工程师对音色并不满意。
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8 ?5 d! z, {6 v“加一个414在这里,”Dave建议道。# C8 Q) [$ a6 ]+ w
/ _4 L# H$ }6 P6 Q# o工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。7 ~8 S4 n. O7 j
3 W$ ^! \, ?# V. r5 \. H8 p“这就是414。”
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“天啊,”Dave说,“我无法相信这就是414的效果!我总会在某人想改变音色时禁不住说出来,因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”# H7 v+ K ?1 D
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很难判断Dave是不是在讲冷笑话,尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。8 ~" h" f- R# q+ F8 S3 d: w4 }9 V
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