|
|
给要录音的吉他手的诀窍：麦克风很关键
. I; {) V2 }% w( p* z3 k6 U1 d4 b) r* m Y$ R$ K1 U% X6 C
录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样：你可以在短得惊人的时间内上手，但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。 r, _, ^; F+ G
* T( @1 Z3 j$ Y' @0 p# C! ]
我的录制技术不咋地，对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事，并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里，我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧，加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容，模拟信号和电子信号，针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。
% O) R5 p9 R& y2 w
) p4 H5 Z9 g' F2 e把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验，大胆拍砖或提问，发表话题，并一定要共享你的头家秘籍哦。
. u$ ^% i1 b. u6 N
& @0 q7 W% I- ?# O$ N8 K" u( D {我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看，”他说，指着旁边两支罕见昂贵的麦克风，“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”
* R8 h a% O* h
5 N+ a3 a) ]; O) j; M是的，麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案，没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。6 M( U+ |1 U# U$ G5 H
. m% t: G0 }; `4 g; w6 Y
麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央（中央位置的圆形部分），你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候，你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关，离中心越远意味着更少的高音。' u3 X# H, ~* B# N9 o: i7 }
% i u" {$ k0 _2 t( u, T近距离录音非常简易上手，也是混音时的主要选择。
! y p" @% h; e2 ]: Z( H2 ^/ @, e/ Q: b) d
扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近，得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗？把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊？后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学，混音过程的大多数时候我们都会选择它。' I+ d: D3 m! s
. O, D w5 e" B- I$ w& ^7 ^$ \
在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中，你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。
2 k) Z+ W' V- A1 r4 S9 O% M: T
, }6 |6 x) J; f7 U9 G测试麦克风。试一下这个：用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。（如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况，那么用小手电筒照射看清楚吧）。在正中间贴上胶带，另一张贴在边缘上。（图一）
8 B/ g3 P- b3 R
6 {9 \0 D1 D4 N, {/ A5 {. y
) `5 ?( Y9 d- N9 {+ K& i2 O
图一：用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下- F% ~( n H! R& a4 K/ A
! a' g& d& @0 Y# H/ q& O4 c6 {
录制一些吉他演奏片段，把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置，然后是两条胶带的中间，接着是边缘。（我们称之为位置1.2.3，如图二所示）。再接着把麦克风移到8英尺之外，按上述位置的次序再录制一遍。（位置4.5.6，如图三所示）。
! J" J: z, @0 q; v" h: W* j
. Y* H6 D4 t& b- _; o（在多音箱扬声器中，某一个音箱的音色可能听上去会特别高，所以要留意音量大小，避免对听力造成损害。）
7 Z5 e: a' {3 n4 |& _
) [! ^: S1 D1 n7 Q% c
8 o; w/ v7 ^7 q3 h+ U图二：位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。
8 d& J" s0 V5 Q: h5 @$ u. V0 c1 [* g( d, C: v' c% O
$ e" j- G- F$ b1 a, X* `6 N5 H9 g1 L0 W# Q' ^+ o" A0 N" t0 i, M b
图三：如果声音听上去特别模糊，把麦克风再靠近8英尺左右，离中心更近意味着更多的高音。
% U {: w- F: h/ H6 C5 T4 e; S) f2 ]& Q* t, k/ X+ J. M6 A
认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样，尝试用old Strat， Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。# |7 n: a3 D) d1 S6 q
. z9 Q) j6 C! r8 R2 f# J
麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲，或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住，你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。6 {5 b' c9 M j$ y; R% {& k
2 `" j, e B ?4 z
麦克风指南：下面将简短介绍世界上各种麦克风，不要错过哦。$ |0 C& w2 U3 a I) u5 u K
Q9 S# S; H; X* e
动态麦克风（Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20）倾向于展示有着极强表现力的清脆声音，尽管它们容易坏掉。
& r1 L- g& `" j9 i& K* y
1 A/ q U- A: v: t1 }1 D电容麦克风（Neumanns系列中的大多数，AKG-C414的不同型号）听起来更平和，缺乏变化，有时会感觉乏味。- w1 [! u1 `3 U G9 `1 a
7 Q: m P' H) S: x1 a& ?! a3 X
丝带麦克风听起来温和平缓，高亮音色相对柔和（尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样，融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮）。5 y! U6 x( |- h, q6 r" O
, v' Q, X9 X# s; Q" Z
选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时，才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57，因为每支只需100美元不到。（57就很好——无数出色名作都由它录制）。这是你不错的一选择，即使你想买其它牌子的麦，SM57也还是不错之选。* U2 l' M& d3 k+ I, |6 [5 E9 v
+ v+ T5 {5 B4 o) W当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。
3 Y0 M, R* |3 P+ g- k; ^# M) V- z+ }9 }3 Q
好的，最后讲一个关于麦克风的故事吧：在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上，但是工程师对音色并不满意。
; p: A3 G1 P3 g+ Q v0 ~ K* E2 Y: s: L( R
“加一个414在这里，”Dave建议道。
. |$ j- i7 [8 V$ o
1 E( g4 A( {4 K, B4 k9 u工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。
c' i* D7 q# t: Z( [
, x- w7 V) }% X“这就是414。”
. i- f M& h& k+ c! I1 L" \, q L! v% ^0 k
“天啊，”Dave说，“我无法相信这就是414的效果！我总会在某人想改变音色时禁不住说出来，因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”
, x) [) f2 {8 G$ i) e
" V+ `0 N. H+ f1 r很难判断Dave是不是在讲冷笑话，尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。
( ?! r! l3 w/ _, a# p' z$ @0 c
x) [5 }( B" m& @. ~- n/ b) T8 z |
|
