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给要录音的吉他手的诀窍:麦克风很关键: O P* }- q6 H( V. }+ A! L
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录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样:你可以在短得惊人的时间内上手,但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。) G6 z8 R; t$ S0 d8 }* Q7 S
: U( o, p8 {; c4 c我的录制技术不咋地,对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事,并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里,我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧,加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容,模拟信号和电子信号,针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。
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把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验,大胆拍砖或提问,发表话题,并一定要共享你的头家秘籍哦。" V. e& G; q* S. E# U
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我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看,”他说,指着旁边两支罕见昂贵的麦克风,“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”: f+ I( A! W2 Z7 P7 w0 E, ]. z/ u
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是的,麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案,没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。
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% W8 n8 v9 w5 x Q* \! `4 ]0 Q麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央(中央位置的圆形部分),你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候,你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关,离中心越远意味着更少的高音。
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近距离录音非常简易上手,也是混音时的主要选择。# I1 o4 z) u/ [( g8 s0 I
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扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近,得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗?把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊?后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学,混音过程的大多数时候我们都会选择它。
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在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中,你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。
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" y% y4 g! Z" r# W' ~, ~/ Y. ^测试麦克风。试一下这个:用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。(如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况,那么用小手电筒照射看清楚吧)。在正中间贴上胶带,另一张贴在边缘上。(图一)
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图一:用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下
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, M e# V: ^) h# Q' ^录制一些吉他演奏片段,把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置,然后是两条胶带的中间,接着是边缘。(我们称之为位置1.2.3,如图二所示)。再接着把麦克风移到8英尺之外,按上述位置的次序再录制一遍。(位置4.5.6,如图三所示)。$ j% E) r `! c9 ~( w- D# O2 X
& X; ?7 v( l k5 V2 V: |9 c4 j/ H(在多音箱扬声器中,某一个音箱的音色可能听上去会特别高,所以要留意音量大小,避免对听力造成损害。)/ {' X& z" k6 |) Q. W* U0 T" h$ S
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+ X. E% {$ O' [' x4 x7 s图二:位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。! U" I& V8 z6 q, \
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图三:如果声音听上去特别模糊,把麦克风再靠近8英尺左右,离中心更近意味着更多的高音。 P; a+ ` `3 Y x
" i% H- {+ s& M* p4 S3 o认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样,尝试用old Strat, Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。
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麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲,或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住,你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。+ S, d" c) [$ m2 Y- ~6 O( G! g
; U4 F! e) E* n/ C* s麦克风指南:下面将简短介绍世界上各种麦克风,不要错过哦。9 p' Y4 r& @' P: J3 ^5 B
5 ]+ n( Z' _+ q* [4 Z% Z# A, o' j动态麦克风(Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20)倾向于展示有着极强表现力的清脆声音,尽管它们容易坏掉。! V {5 m& n/ Y2 e$ e0 N
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电容麦克风(Neumanns系列中的大多数,AKG-C414的不同型号)听起来更平和,缺乏变化,有时会感觉乏味。
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丝带麦克风听起来温和平缓,高亮音色相对柔和(尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样,融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮)。
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6 m& O9 W# E6 m5 | T2 A选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时,才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57,因为每支只需100美元不到。(57就很好——无数出色名作都由它录制)。这是你不错的一选择,即使你想买其它牌子的麦,SM57也还是不错之选。
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当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。
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好的,最后讲一个关于麦克风的故事吧:在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上,但是工程师对音色并不满意。
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“加一个414在这里,”Dave建议道。( M, u+ F/ g4 Q! _8 L" I
7 E, T, b; z4 c5 B; @工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。9 s! ^5 S' S: w* ~* T; d
( W, s: `+ k9 m“这就是414。”) p6 `' T' n i' A. \; |( b
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“天啊,”Dave说,“我无法相信这就是414的效果!我总会在某人想改变音色时禁不住说出来,因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”4 d& Q/ d9 l4 n# x- D( T1 I- R
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很难判断Dave是不是在讲冷笑话,尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。! E: F- n9 y- j4 [8 S& j
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