|
给要录音的吉他手的诀窍:麦克风很关键1 E7 l! M5 b! L; J2 T2 u
, |! n# c1 k+ j! _
录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样:你可以在短得惊人的时间内上手,但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。$ I4 J9 Z+ C9 X! w- m9 R
4 x* |! B3 I0 ]/ ?! Y# \ d4 |5 X2 f我的录制技术不咋地,对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事,并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里,我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧,加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容,模拟信号和电子信号,针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。
- F( p* G; F# g) Q
7 Z5 T! L- ?: M, B把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验,大胆拍砖或提问,发表话题,并一定要共享你的头家秘籍哦。
1 Z- n' P4 s8 L: l( x' r; g# Z+ y4 v2 O, o: M R9 s
我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看,”他说,指着旁边两支罕见昂贵的麦克风,“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”' s; G7 {% T' `6 o* V) a4 Z" Y
) b: Y0 `* M+ m0 j/ v4 u! H! x是的,麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案,没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。
9 R5 E0 W" o3 V1 i" d/ `9 Q8 X u" u3 M) H+ F# y1 {- o3 F; p6 i9 e
麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央(中央位置的圆形部分),你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候,你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关,离中心越远意味着更少的高音。3 e# j8 @4 @& I' Z1 E, G! Q" Q
9 I+ k2 G# x0 ^$ K& ~+ g( H2 |; V+ Z近距离录音非常简易上手,也是混音时的主要选择。' t6 o& k9 ?7 \- T" {
& ?5 l5 s5 Y7 L! o$ I9 X
扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近,得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗?把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊?后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学,混音过程的大多数时候我们都会选择它。5 d; X ^" ~- a
9 w4 z: O( c# C4 m' ~在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中,你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。
$ [3 [( ]) e9 D8 V( M7 v7 L8 [* g6 p7 \; x3 X8 e9 G
测试麦克风。试一下这个:用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。(如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况,那么用小手电筒照射看清楚吧)。在正中间贴上胶带,另一张贴在边缘上。(图一)
1 I0 @1 W. K1 Q$ N) r, ^
- a0 g, t) ~, i7 B Y" F7 k
" W$ A' a* j& V
图一:用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下# A- |8 V' i) m" D- r8 X0 c2 M
5 p" h+ Z1 Y- b) h. I& ~
录制一些吉他演奏片段,把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置,然后是两条胶带的中间,接着是边缘。(我们称之为位置1.2.3,如图二所示)。再接着把麦克风移到8英尺之外,按上述位置的次序再录制一遍。(位置4.5.6,如图三所示)。
* A. @( g0 M: B
4 Y( X6 g, K4 y(在多音箱扬声器中,某一个音箱的音色可能听上去会特别高,所以要留意音量大小,避免对听力造成损害。)
7 J0 m3 C: W5 L/ ~, }/ V
+ i4 O" b+ W, M' ^0 ] Y! m
% O# p; T5 u: m& S图二:位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。- q" G. Q3 V! [
- S+ o# A! A& v9 `4 u
_6 p& y2 |, k5 Y% e5 t+ X7 J$ r) e
图三:如果声音听上去特别模糊,把麦克风再靠近8英尺左右,离中心更近意味着更多的高音。
1 z- i, R7 a5 G7 n. n6 e! L0 F, X7 i; e. @' `
认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样,尝试用old Strat, Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。3 w* b$ l+ w6 o- M9 U% Q/ f) O
7 f1 t' h+ H7 c5 H- ^0 o麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲,或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住,你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。
8 s7 F8 a1 H1 k* p
C2 ]) @, [! `( H麦克风指南:下面将简短介绍世界上各种麦克风,不要错过哦。; z# f* \) R2 U; K
, ]& M5 r% M- ?$ S5 z/ T
动态麦克风(Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20)倾向于展示有着极强表现力的清脆声音,尽管它们容易坏掉。( b8 K' B2 w6 \4 c
0 c0 |( D# t# N8 y3 G) g
电容麦克风(Neumanns系列中的大多数,AKG-C414的不同型号)听起来更平和,缺乏变化,有时会感觉乏味。
2 T5 w y* s; J m3 w
$ g2 ~2 a! L$ N) _. E- f丝带麦克风听起来温和平缓,高亮音色相对柔和(尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样,融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮)。
, M: D, C8 W1 p5 Q4 b
) m* c/ s- L2 I& E选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时,才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57,因为每支只需100美元不到。(57就很好——无数出色名作都由它录制)。这是你不错的一选择,即使你想买其它牌子的麦,SM57也还是不错之选。
6 O x& E# |; s: F. [# Y
6 i, b, f1 ?3 c q5 k$ U当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。/ W; F# E4 {+ E& v& ^
4 H% m. c' v" F: O5 z好的,最后讲一个关于麦克风的故事吧:在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上,但是工程师对音色并不满意。$ q8 F" ]& s* `- Q$ }
7 z v( L, [+ I7 i9 r6 p4 ?“加一个414在这里,”Dave建议道。 j; E& z, M& l: c+ t$ I) f& C' s ^
: W& M$ O: _7 i; U9 w工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。
X0 Y& v4 m" g$ p* j/ A7 T7 q! J5 ?. K0 I. l. O; \8 D" d F
“这就是414。”
4 t% w. m U: _* I7 L1 f. F8 I8 I( h3 a5 U. ` z
“天啊,”Dave说,“我无法相信这就是414的效果!我总会在某人想改变音色时禁不住说出来,因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”
7 S9 z# b5 d: R9 ]9 q- ?5 [% o" K% j# H. b: E, j# h
很难判断Dave是不是在讲冷笑话,尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。
. Y5 C5 Q( v! R' J. i# g( ^" V: w' p7 H3 a* }) i* y
|
|