给要录音的吉他手的诀窍：麦克风很关键* }/ n% y0 Z; |4 C ]1 |( V7 d
* }& H) `/ q( o ]. b
录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样：你可以在短得惊人的时间内上手，但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。
5 A* C' ]; |0 J! C: z z, ~, l. D1 c' j ~, G3 F, g( K8 F; {
我的录制技术不咋地，对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事，并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里，我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧，加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容，模拟信号和电子信号，针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。
0 V1 D/ p. d, Q" L2 H- H0 p2 i# S- B6 r ?% `: I' I
把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验，大胆拍砖或提问，发表话题，并一定要共享你的头家秘籍哦。2 G# Y6 t/ x) e% N
1 _( E' y5 `3 C( K$ G我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看，”他说，指着旁边两支罕见昂贵的麦克风，“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”
2 U' {8 x7 x% |" D8 M# _9 f1 C5 z& Y1 {
是的，麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案，没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。' G" e% t" |3 t9 Z! G5 @
% I( S @; }( ?& @麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央（中央位置的圆形部分），你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候，你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关，离中心越远意味着更少的高音。
+ c: B C. m1 Z7 q, l
+ e1 ?$ s& P) J$ E* r2 @3 \近距离录音非常简易上手，也是混音时的主要选择。0 y" e M# d6 R; p4 ]
& t' U4 R: ]) V扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近，得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗？把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊？后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学，混音过程的大多数时候我们都会选择它。- Q+ g) D$ b! K* W7 \ S
9 w8 i; @; \% O* r+ E
在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中，你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。( X1 y/ Z- g* v/ t1 G$ {; |
& F& w8 N* q+ B! H+ W
测试麦克风。试一下这个：用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。（如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况，那么用小手电筒照射看清楚吧）。在正中间贴上胶带，另一张贴在边缘上。（图一）# a5 ?5 E/ q3 C* R3 I; q1 A9 V
, }: e, Q0 \8 g" [$ [! w$ u z# L
. i5 }' g2 F+ `* k" _图一：用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下
; ?, v1 w r' ~1 u8 S, e7 m0 `
: F. `9 J- j; @) q1 L @录制一些吉他演奏片段，把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置，然后是两条胶带的中间，接着是边缘。（我们称之为位置1.2.3，如图二所示）。再接着把麦克风移到8英尺之外，按上述位置的次序再录制一遍。（位置4.5.6，如图三所示）。
" F$ y2 t! D( t& d2 s' j4 b8 U$ l$ I" X- j. S: h7 k" n
（在多音箱扬声器中，某一个音箱的音色可能听上去会特别高，所以要留意音量大小，避免对听力造成损害。）
$ p; g# S" S. ^& o9 b
. a& j* }3 h% M
2 b. G) C$ {( [, u) C% ~
图二：位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。# T! H. ]; I2 o; U; X' A" a4 |
# ]* m! u; b% H
( J- o' Q! A8 Y. Z- ^4 ^" y1 u e% W
图三：如果声音听上去特别模糊，把麦克风再靠近8英尺左右，离中心更近意味着更多的高音。$ J2 k! ?( ?8 P# q6 J
/ |. h% K+ u( ? l3 m% V认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样，尝试用old Strat， Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。, ^0 U* _7 C1 e
5 q0 q: O' [, ~# V* k* v麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲，或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住，你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。5 p' @0 m( _9 Z/ y! D5 y
0 j: b) x" n! T麦克风指南：下面将简短介绍世界上各种麦克风，不要错过哦。
8 Z3 J/ J! x/ N4 |
; D% s9 p$ f6 H动态麦克风（Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20）倾向于展示有着极强表现力的清脆声音，尽管它们容易坏掉。
5 L0 f1 n. H: T- j7 {
. E5 c" {$ C( N% u+ r9 P电容麦克风（Neumanns系列中的大多数，AKG-C414的不同型号）听起来更平和，缺乏变化，有时会感觉乏味。- K/ T1 i+ H3 W4 S! m- V
0 K, o: N! c7 K# O. Z( i* L丝带麦克风听起来温和平缓，高亮音色相对柔和（尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样，融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮）。) q5 q1 y) L9 h6 J
, w; V3 j. O3 p" `3 i1 Q7 Q0 T S
选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时，才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57，因为每支只需100美元不到。（57就很好——无数出色名作都由它录制）。这是你不错的一选择，即使你想买其它牌子的麦，SM57也还是不错之选。& k* P. y2 ~/ q
8 W8 ~% U. R7 I0 Z9 J0 s
当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。0 R/ ?1 e7 O# _
" m% `8 f+ M8 u: {3 P" s% y好的，最后讲一个关于麦克风的故事吧：在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上，但是工程师对音色并不满意。
4 h3 @% ]$ u" O1 L# B) c
" u6 Y1 n& _' `: l“加一个414在这里，”Dave建议道。
& b' G. R8 c1 X# l( Q8 K: Z2 @. \( G9 ?3 }% n) I/ k
工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。
3 N5 x# m8 z; r' Y* ]' `) w. ^6 M5 o' d
“这就是414。”
+ M8 F% Q& F$ i `' W# s) n, a; |' {& P7 T2 d7 F1 c( }
“天啊，”Dave说，“我无法相信这就是414的效果！我总会在某人想改变音色时禁不住说出来，因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”
- p! C h3 G5 Q8 r# V$ e7 ]6 @8 \, ^6 n a* d7 M! r3 E8 k
很难判断Dave是不是在讲冷笑话，尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。* V6 X5 d2 j, I& v6 {+ N
7 z6 g6 X+ f2 A9 ~* E; ~) S |
