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给要录音的吉他手的诀窍:麦克风很关键+ v2 i* N) \" U8 u. n( d
3 Y, Z) X/ e$ }" ^+ S录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样:你可以在短得惊人的时间内上手,但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。
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; [. X2 l2 L% K3 [: Y6 }% n我的录制技术不咋地,对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事,并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里,我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧,加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容,模拟信号和电子信号,针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。3 g& k- X$ O' s1 R7 }6 R
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把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验,大胆拍砖或提问,发表话题,并一定要共享你的头家秘籍哦。 z6 E6 D& g% p
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我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看,”他说,指着旁边两支罕见昂贵的麦克风,“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”0 |( x c2 s8 l& h( J' O# m
# \* q5 o( s, ]! a是的,麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案,没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。
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麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央(中央位置的圆形部分),你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候,你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关,离中心越远意味着更少的高音。
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) N4 L' d: I, V9 [6 O4 c V近距离录音非常简易上手,也是混音时的主要选择。% s7 {' X* L) }* P
" t t( E. j1 }/ Y扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近,得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗?把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊?后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学,混音过程的大多数时候我们都会选择它。
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在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中,你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。8 y5 j% ]& F9 J8 z
1 u s, [5 ]* M' @ G% h3 T测试麦克风。试一下这个:用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。(如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况,那么用小手电筒照射看清楚吧)。在正中间贴上胶带,另一张贴在边缘上。(图一)0 F$ F# A: U. p
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, w$ i( H. y! v; ^$ I2 Q. U图一:用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下
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录制一些吉他演奏片段,把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置,然后是两条胶带的中间,接着是边缘。(我们称之为位置1.2.3,如图二所示)。再接着把麦克风移到8英尺之外,按上述位置的次序再录制一遍。(位置4.5.6,如图三所示)。
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0 g% o% v, T1 ]$ ~; ]$ H( s6 a(在多音箱扬声器中,某一个音箱的音色可能听上去会特别高,所以要留意音量大小,避免对听力造成损害。)
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) Y2 F% ~( s! u4 X图二:位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。
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图三:如果声音听上去特别模糊,把麦克风再靠近8英尺左右,离中心更近意味着更多的高音。9 b. i7 {5 Q% s
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认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样,尝试用old Strat, Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。: a Z1 L' G/ g- D) J& E& P( T
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麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲,或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住,你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。7 }( q3 Z r3 X
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麦克风指南:下面将简短介绍世界上各种麦克风,不要错过哦。
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, F- ^4 v: I" L动态麦克风(Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20)倾向于展示有着极强表现力的清脆声音,尽管它们容易坏掉。
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电容麦克风(Neumanns系列中的大多数,AKG-C414的不同型号)听起来更平和,缺乏变化,有时会感觉乏味。
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+ C) e$ l/ \( z4 J: V丝带麦克风听起来温和平缓,高亮音色相对柔和(尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样,融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮)。
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$ @0 ]% J" { T; x+ }; U选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时,才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57,因为每支只需100美元不到。(57就很好——无数出色名作都由它录制)。这是你不错的一选择,即使你想买其它牌子的麦,SM57也还是不错之选。
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2 e1 O( I% `1 B" p5 S* m当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。
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好的,最后讲一个关于麦克风的故事吧:在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上,但是工程师对音色并不满意。
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“加一个414在这里,”Dave建议道。
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1 L$ y, Q# \ J8 k n7 V8 b: {# h工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。 F+ I5 t, y, \/ X
, |/ V3 G/ _6 T( I! s W$ `9 \“这就是414。”
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“天啊,”Dave说,“我无法相信这就是414的效果!我总会在某人想改变音色时禁不住说出来,因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”
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很难判断Dave是不是在讲冷笑话,尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。5 G# J/ E4 m' Y2 E% S& t( s
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