|
|
给要录音的吉他手的诀窍：麦克风很关键
: `7 Y. w) g0 c) G% d- ~+ C, S+ I" Z* U; R: @0 j6 |2 j
录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样：你可以在短得惊人的时间内上手，但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。
4 h3 x( j& }8 @) i" Q) i2 X, s% S+ X( J% ^% q
我的录制技术不咋地，对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事，并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里，我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧，加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容，模拟信号和电子信号，针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。9 n" P. c ]; I( @- f$ P4 _' M G
1 C4 F+ y6 o- M, R0 c% Z. \! f
把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验，大胆拍砖或提问，发表话题，并一定要共享你的头家秘籍哦。1 e" c! t) I5 [! q
/ y5 t7 h4 X, ~) F我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看，”他说，指着旁边两支罕见昂贵的麦克风，“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”% x1 c0 ?7 V+ x1 p5 `3 ], b: ^
) a8 _& V* o z0 \$ Z
是的，麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案，没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。4 L7 J" r) w& [% Z: T
( k- ^9 J2 O7 F( c8 B; J6 {" K( d+ y( B
麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央（中央位置的圆形部分），你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候，你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关，离中心越远意味着更少的高音。# b. _8 C$ `: |& Q* w3 h
1 E; F' {! T5 ]近距离录音非常简易上手，也是混音时的主要选择。
7 B4 I2 @- `% Y; Y; D; N2 E6 O {+ j+ b
扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近，得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗？把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊？后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学，混音过程的大多数时候我们都会选择它。
2 I* a5 i9 G! a1 r. N/ t' B% p7 f* r% r8 v8 W2 Q( _
在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中，你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。
! ]7 E4 j4 c3 v% q% k9 a+ w/ `: c% I2 | ^2 ?* M) ]
测试麦克风。试一下这个：用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。（如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况，那么用小手电筒照射看清楚吧）。在正中间贴上胶带，另一张贴在边缘上。（图一）
/ X7 i0 f$ c& ~/ Z& H2 W
5 C' d6 T# [. y" s" B
. f+ \/ q" e" M% K: N! N! m* }# I图一：用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下' U( r& m+ o7 s* Y( t! H
8 _. ?- U9 r9 `' Q% r# o9 E5 q
录制一些吉他演奏片段，把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置，然后是两条胶带的中间，接着是边缘。（我们称之为位置1.2.3，如图二所示）。再接着把麦克风移到8英尺之外，按上述位置的次序再录制一遍。（位置4.5.6，如图三所示）。
: }* G2 L8 B6 k3 q/ o6 T/ ?& z9 b0 O7 q- m1 X& i9 c
（在多音箱扬声器中，某一个音箱的音色可能听上去会特别高，所以要留意音量大小，避免对听力造成损害。）
3 J5 x9 v3 y( n: N2 e+ P7 r
1 s+ ]# ?4 O Z: Z+ e5 U: n# v3 _( n4 x' }* |5 j% O
图二：位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。
( H: Q1 v- R) a F& Y' I: n5 f" F% |' V, ?
. T2 j* K2 y) L8 ?' ~ N3 S; `
/ O& V3 A4 v* u% x/ m图三：如果声音听上去特别模糊，把麦克风再靠近8英尺左右，离中心更近意味着更多的高音。
# Y" {" z% ]- Z3 g
' E% D# _3 r! g0 v2 c7 J! e% Y认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样，尝试用old Strat， Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。
( O' }" B, J0 q n4 t0 [
% P4 ^; K! Y8 C. W5 @. o麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲，或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住，你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。
4 c) m# N, Z! J Y
6 r7 d4 c" l9 K7 q麦克风指南：下面将简短介绍世界上各种麦克风，不要错过哦。
( f+ p2 B" u, c! {: H
; c' |0 }" z- N* O) Y动态麦克风（Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20）倾向于展示有着极强表现力的清脆声音，尽管它们容易坏掉。5 u3 g) s2 E! \3 W' c. o) b" v
4 o* V! Y; a8 _5 `; o- T
电容麦克风（Neumanns系列中的大多数，AKG-C414的不同型号）听起来更平和，缺乏变化，有时会感觉乏味。
; E1 b! W. j1 @6 g( p1 L
2 |' h; h0 Q" e# _: v丝带麦克风听起来温和平缓，高亮音色相对柔和（尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样，融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮）。2 _$ Q2 J# s( q
0 f; n* m$ h3 ^: o
选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时，才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57，因为每支只需100美元不到。（57就很好——无数出色名作都由它录制）。这是你不错的一选择，即使你想买其它牌子的麦，SM57也还是不错之选。* {% |- f+ y* ?# f8 M: r
1 H6 Q" {3 n7 H& K5 z当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。
4 C+ Y- w8 ]( b1 X/ {# @& k2 K+ n+ p$ G6 \3 v; O2 p
好的，最后讲一个关于麦克风的故事吧：在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上，但是工程师对音色并不满意。0 C7 [: y! s2 J$ P2 t: ]
) p9 u/ p. e R* f3 U+ ~
“加一个414在这里，”Dave建议道。& L- ~5 c4 i# N
, K2 ?7 Z9 K) F
工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。
( ~& J' g4 M+ H* l
( i3 |" ~ ~. ^) ]: D' P“这就是414。”
5 ]5 p$ s4 W" ^' |! T
, m1 X& z8 W* t: o# o/ F# P“天啊，”Dave说，“我无法相信这就是414的效果！我总会在某人想改变音色时禁不住说出来，因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”' f: J5 L1 U4 k1 C* z; I
5 d) w( f, p. x: c# H0 z很难判断Dave是不是在讲冷笑话，尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。
$ c% |& M$ [1 g' s* j0 ~. e# x" s' G& T# e0 R% p6 ~" e
|
|
