|
|
给要录音的吉他手的诀窍：麦克风很关键: b2 ?6 r9 W* J( K$ W; {# h3 V
- t5 w9 m8 c1 N
录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样：你可以在短得惊人的时间内上手，但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。' P+ J e8 ^3 l- f- P# U
- ~1 w* m( z7 |( U5 h- t7 r1 T% ?( h$ b我的录制技术不咋地，对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事，并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里，我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧，加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容，模拟信号和电子信号，针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。+ V, b6 d0 Q; l' l7 f/ [' Q5 Q; R" V# t7 D
2 M2 y$ J& C0 j3 G4 f. x" l把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验，大胆拍砖或提问，发表话题，并一定要共享你的头家秘籍哦。
- Q( j* c1 Y/ ]' b0 l+ X1 c- V) f/ b0 Z+ x7 P, [7 e: E3 c
我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看，”他说，指着旁边两支罕见昂贵的麦克风，“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”
" k$ e6 j p5 U( v& N$ e) j0 A; q/ c- L5 L8 A! t7 N
是的，麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案，没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。
9 D7 u$ U8 [5 s$ f' b( o" v
' y6 P3 D8 {8 `* L8 r3 G0 n麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央（中央位置的圆形部分），你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候，你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关，离中心越远意味着更少的高音。; d. S1 S1 C, R7 D; I
8 A; C% `( c5 |2 y) O
近距离录音非常简易上手，也是混音时的主要选择。
/ _3 |& i P" m" ]
6 k3 Q# H1 @ @/ o( X0 S扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近，得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗？把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊？后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学，混音过程的大多数时候我们都会选择它。
& S t: ?" F6 B P; L R7 Z# c4 j p$ p- e
在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中，你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。* \8 t4 U K4 x( p/ Q% V7 p0 c
2 |' f o* N8 K. G6 K测试麦克风。试一下这个：用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。（如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况，那么用小手电筒照射看清楚吧）。在正中间贴上胶带，另一张贴在边缘上。（图一）
0 e1 z; R: S, q5 g4 d: m8 ?
! M+ s2 P$ S5 d9 d+ x- w: m/ m6 j( ~/ w6 d
图一：用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下
( f8 Q0 l) X' @! B: w3 W( l& o) d" x9 k
录制一些吉他演奏片段，把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置，然后是两条胶带的中间，接着是边缘。（我们称之为位置1.2.3，如图二所示）。再接着把麦克风移到8英尺之外，按上述位置的次序再录制一遍。（位置4.5.6，如图三所示）。& y8 ~1 \6 W# }) t& ?6 R
1 B; J5 Q- e( N9 \6 ^: s- J1 P（在多音箱扬声器中，某一个音箱的音色可能听上去会特别高，所以要留意音量大小，避免对听力造成损害。）
0 R7 \3 V& E5 ~$ S% w5 p+ K
' I0 q7 n$ G! W& u+ r. H/ @( T3 u( k2 }% Y( P
图二：位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。/ z* D/ F- x0 r# @. s( P
0 y% r; b O0 W7 ?/ Q, v3 f
$ R( E- O' ]: D+ J4 ?
6 Q i6 [! E; _* d6 q2 |* W% v图三：如果声音听上去特别模糊，把麦克风再靠近8英尺左右，离中心更近意味着更多的高音。
4 d4 v/ e; [1 q0 i3 w# W! z
" Y: @0 \, `9 A6 v认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样，尝试用old Strat， Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。- j& E6 ^0 H0 n' n" s4 {+ j
/ L4 z; _8 w/ m- b$ w4 D: r. z麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲，或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住，你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。9 ?/ ?0 D8 d$ C+ `3 \6 k4 B
" q% p& N$ N/ t W5 a X" M8 `: O) w麦克风指南：下面将简短介绍世界上各种麦克风，不要错过哦。
g: U- C6 c* @8 u M) \+ }' q; Q ^- a
动态麦克风（Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20）倾向于展示有着极强表现力的清脆声音，尽管它们容易坏掉。
; n3 k: a1 e1 w8 j/ K3 w. M% s, U
' R+ L7 Z* I; l+ l& B' O5 z$ @ `2 j q% L电容麦克风（Neumanns系列中的大多数，AKG-C414的不同型号）听起来更平和，缺乏变化，有时会感觉乏味。* [5 l! G* t$ d( Z
1 T3 z) Z- Z# Q% S% x- w
丝带麦克风听起来温和平缓，高亮音色相对柔和（尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样，融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮）。7 H/ V& Q& L! V; x$ w2 I% }' K/ g
( E* T! B6 i/ c, B选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时，才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57，因为每支只需100美元不到。（57就很好——无数出色名作都由它录制）。这是你不错的一选择，即使你想买其它牌子的麦，SM57也还是不错之选。" b2 h8 e$ ]7 ?4 N
, j) x1 z" Y1 o$ B7 S- e当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。
3 E* K) b$ i8 S2 j+ `5 g, H! g& Y2 W( D# i
好的，最后讲一个关于麦克风的故事吧：在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上，但是工程师对音色并不满意。
( { N$ Z0 y+ z2 V$ F& K# L# G% E% t/ b
“加一个414在这里，”Dave建议道。
7 J& `; x# m. }8 ]3 v6 r8 u& Y! j" x7 d; k0 P) V' n. Z% _ p
工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。
% ~: L; I9 j0 w' a' E. T
, \! I' F1 m* X4 S* r3 B“这就是414。”
L) ?& y7 t, X1 I9 v# k' e* k* e8 B
“天啊，”Dave说，“我无法相信这就是414的效果！我总会在某人想改变音色时禁不住说出来，因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”
~" b( |. h3 ]# h5 c0 v. M3 w# g+ c; \& w+ k! K
很难判断Dave是不是在讲冷笑话，尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。
8 @) F1 K* [" [5 j9 }9 M# A& f3 r. D$ N/ Y& i/ s( R. g: T
|
|
