|
|
关于歌曲录制的四大步骤！
% f6 p) W7 X/ U) w7 d# }( P数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。- \' [' O$ _' B+ O: }7 B, w1 K
* Y3 R4 b5 V6 P0 G 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
; y0 H$ T, E$ Q3 `* R8 k0 p' k/ r+ S6 ?6 j! Q7 L
在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
$ q" }$ L9 s& Z- Q4 x- |7 q2 J% l, w* I
第一步：录音
# O- T8 t0 n. T: }5 J- u! f+ K2 ]" u8 g# C5 \
在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。' r0 k( h# E$ Z9 ?8 i
g* ]3 i9 @0 q# V; n; e/ n" d' N# H$ P
而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。+ K$ x" r* p( `8 U& ]. u4 A
$ j! @& Q9 \% \( T O
这样做有两个重要的好处：6 Z# @) l, X1 S
1 H L3 p/ O0 @, t 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
, o$ F9 i) }1 k% ^ T$ j: p5 W7 [8 g0 w7 U: |# Q
允许歌曲中的各样乐器逐件录制。- w G: s. q* Z- q' B9 d
8 h o- v: q, c7 m; n/ {
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
+ f" {% l5 N4 i+ v
) z" t; S+ a0 @. w# c% Q 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
E; e& ?. G9 d- A ^( P9 R
6 L% e b' z3 [7 S! k# @8 p5 ~ 1. 录制一条指引性音轨
$ |& ?4 X5 R, y! r' M% e% y. b! A) x6 Y4 F! ?
第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
$ P( P; {$ k( |
" k* k3 V; l" P) h {( \ 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
9 R3 o0 u, o6 P S. x, g5 |. ]* t( a9 `. Q- ~$ O9 P
2. 录制节奏部分
% Z5 [0 C' q8 F4 T4 C* F% Z5 o7 x
' L, Q0 F+ d" E$ t7 K 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
* j8 A* j; h0 \' g4 U: B8 M% ~7 l$ @& X
而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。, k; g7 ~3 |* ~& R
3 x! \: C! p2 ?2 m# e: a' Y 3. 录制和声) [% B# q+ S* Y. x- [- [: l
# m" l) v: x" U9 D
建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
, j% c. A( t7 T$ u: K7 x- X7 ]( l: {( A/ c- }( ]8 \) r* W% ^4 D
4. 录制旋律
( D3 I8 J$ C% f8 u& C, A4 }
. f' ]' h/ j0 J, p" P 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
6 `% w3 t) n9 ~$ l: F2 F9 l* Q/ x) k2 Z9 k$ H* G. X
5. 润色
! h- r; K z& i# p5 x- _: N# H" B5 T, F: o: P. X
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……9 C) i9 ^: B, K5 Y6 y" J
$ W- r& ?$ _8 X6 f( V" K
第二步：编辑+ M) {, w+ `5 o1 U0 ?9 d) _
. H* |& e, I- f/ K1 I- J
录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。' p2 t2 s+ X! f* q% d E8 J- k \
$ Q6 C; Q% M3 A! a) R% w 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
2 m6 w; m: U" m
6 y6 r# I' \1 `+ L4 n# H6 {2 { 编排整理（Arrangement）, \. v. U8 o0 s" W
3 t. A4 v/ x* u$ M9 {
你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
" @% H7 z7 A8 k3 H) u0 @
, E( P& \$ Z0 N' a- B8 G* L8 i 并轨（Comping）: h% R( ?' X) D3 ]' P
# ^/ e6 t: i/ a/ c0 {: Q 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。0 L* A) L% p$ o; E! g
. J# K3 T+ O6 u8 C 降噪（Noise Reduction）0 t3 p5 v# x- ^0 b7 W% S [& P3 W
' u. f5 Q0 Z. q7 s; M9 G
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
3 T% S1 d7 r2 b: N7 h* G
, ]% H2 u. y/ E% m; @3 B2 O! Y0 F 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。; b0 O' z5 i& b+ d
3 c0 w% |1 J( @/ L i- I5 W 时值（Time Editing）
4 s" K) h3 x0 U$ [
, w# b0 Z8 a m: M4 v 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：5 l- j( p! S- R/ |0 a& Z
. Q1 v; I. F: m, P8 Z
剪切粘贴法——适用于打击乐器；
4 O5 ]8 t* c: L0 a' ^% \- e G' p/ M: w
时值伸缩法——适用于大部分乐器。
* Z) l/ f. A( K9 }+ i# x- ~0 y2 C) ^
音高（Pitch Editing）
, l9 {1 S1 p6 z5 L% R" z
6 K0 S9 n+ z+ ]) \ s* @4 r6 \ 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
* u) Q& [' `, T7 `1 o; |
) e. L' U' @4 O$ R （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）9 {" t4 g) u- K
- v/ d$ s) \' H+ I) n: K$ `* u9 h
第三步：混音（Mixing）1 N5 P- C" K! ^+ _; y
6 X, k! b. N1 L' N7 X 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。& R" H7 Y1 p ]" C+ @/ V0 C
( U/ Y5 H5 Y" j
混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
8 j, U! [% n) a3 \" }" k- g1 r* T& L) W3 W1 [1 ^9 U4 }5 }9 o
常见的例子 M; k: N8 h4 }) s2 o v) M, E0 K8 n
7 m% {5 i( k! M7 ` 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
[- {# N3 y# [8 z( f6 ]" y
! i- ]; G" M+ A3 P$ R- ^2 M0 \6 a" b2 q 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。1 ]+ Z% b5 B+ y4 j# p8 \
' w2 u b! \: v 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
$ F, } ^6 `. l$ K8 Y
# N; C$ l/ H7 n. Q 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
$ _. R/ N; m! B- ?; C3 m+ f3 b8 n
混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。8 @ w0 y8 s* Q: M4 X" g8 }! a
% M% ~7 f9 e v1 L4 N/ T2 L! T
自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。+ e) x0 m, D) L. c( P5 ]
; F& d' s/ S \- t$ m i+ T# \+ n
第四步：母带处理) w6 ~" b8 U9 T
/ R6 G" z8 w: s# ] O
进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。* h* N) K# i! U# K/ R% V- ]
5 k: S3 ]1 u6 a1 O! m+ G: z: G 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。" a$ E6 I. x& X! ~- J1 s3 M% R0 h
D* V; p l$ ^- e0 X$ Y6 | 常见的技巧包括：$ F: _" a( y. n4 A
) c& x( O! m; |9 K" _% V! C/ E# s 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
) @$ O8 t9 d% i8 Q
( V- z1 u4 [& |0 u3 d 频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
' W& x6 O8 M b0 }, f+ N
" i& _5 e/ p' f1 M6 N4 P8 y! G/ d 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
6 O- k8 i% l# x4 ^3 U6 y9 ^
o$ K( y1 g) ^. c 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。, P% n4 x4 Z& P: F7 x @) ?
" c+ t+ G. r, f) D. d DIY还是外包？
0 Q# z9 g/ r E* I6 G" G9 X1 ]. u* l3 u. D# p- \% {- b
简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
: o2 M& p5 g! @; Z) `- ~" A, B! {) [* P1 b8 J
然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
4 @6 x! x: d" X% o+ Y1 E# Q0 H6 E) G8 c8 B+ z# u7 [- ?
所以问题是：母带处理是必须的吗？
/ ~2 {- b) {4 ^* I
2 Z6 U/ d. M k7 Z9 j& T9 x 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
6 [& m5 C3 Q2 ~; p) M6 |' [$ m; U6 k: U0 Q4 d1 K
然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
* K H7 n7 i# u" Z6 C
& X, u# p3 c. D1 x$ T3 O5 W. l: f9 T
|
|
