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关于歌曲录制的四大步骤！
. @/ W. q1 I3 e8 N* `8 } |7 h数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。, ?/ k7 P# m6 V8 V: A
` m c, L4 \& s' o, } 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。4 P9 W/ ?8 X- A5 @" j
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在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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+ A0 D0 Q! @9 P; @" J 第一步：录音: Z0 X; a3 z9 t
0 p1 Q! _" P% L! V; `0 y n8 \" e 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。) D3 }* h# s9 \ i4 R0 C1 v
# T' _9 k; x6 ?4 _1 Q$ t 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
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, E, E7 |, c0 M8 h" ~2 F5 `; y* [ 这样做有两个重要的好处：
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；$ z0 _5 k+ @8 K5 Q2 I
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允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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2 M2 E/ U0 X( V9 r7 u' |3 Q' N 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。" c1 w0 y$ F7 k: e$ K4 \
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实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：$ a `# Q/ ?4 k
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1. 录制一条指引性音轨8 \1 H9 p+ t+ R' t0 \) \+ x0 _
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。4 ]& k) Z+ R" j: d
! x( m/ G7 \0 Y& R2 i3 m 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。- J6 q( X8 e4 y% `
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2. 录制节奏部分
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2 ?! B3 _; { G; Y: T 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。, S+ d1 ~7 B8 ]7 x; C; o) O
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而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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2 A: J7 F& D, P 3. 录制和声
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。3 E8 p& Q6 T; W2 Z0 q; L3 u" J& X
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4. 录制旋律. `6 K2 A; g. b9 @) N" J% Q( y9 Z
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由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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) X5 X" W! f$ `+ b 5. 润色; w, S9 N( |, l" T7 \" B% o
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……% a/ ?. ]' o! U4 L
. c( n, V! O1 G 第二步：编辑
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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。" m" j; A/ ~3 s$ ~ T! g
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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; C* C8 E: m m% O s 编排整理（Arrangement）( |" f" O4 n* T% a
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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& x0 {$ D5 r1 W* h# c0 y 并轨（Comping）
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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降噪（Noise Reduction）" S" l# K3 Z+ s4 F8 N# c5 b7 A
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首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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/ K' W6 R( z& G1 v 时值（Time Editing）
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：, {8 }. S$ r) c% q
+ V' U0 b C) `: m4 g) t2 b% { 剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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" l# p( ^( A9 I# Q E 时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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1 Q: R1 Z9 N6 i/ m4 d$ T+ m9 ^ 音高（Pitch Editing）. w1 F( f, c7 E) }5 i! Q: m! Q3 j
' v' N1 ~% w. p" F 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。+ _# L* g0 K \7 d$ o$ X) w
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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- O5 t8 K5 p. s. t( T7 L' r 第三步：混音（Mixing）
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5 H5 ]" A: S) |0 J7 O+ D 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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1 F# a& M8 Q( ?5 |. w8 t Q g 常见的例子
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" O8 S" c, t# l: y& @2 g 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。7 m: U* \+ B8 V- b" L
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声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。1 [4 {' P- q# Y+ y6 H9 ]1 d
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均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。7 o6 _- @* G$ j1 N6 Q+ N' \
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压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。) v6 k1 ?* g8 E) ^
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。4 B1 y( ^2 |9 b* R9 ]8 u& |$ C
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。9 C2 ]* p" J1 y" j; M
9 ]& E5 j. H" q, p 第四步：母带处理9 ? ?) @+ T0 S- Z
, n U" |" _, ?! _+ I- z5 U, N 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。; ?" {) ^2 R) w0 s: E! S5 \0 u1 Z+ G
& z1 @! w5 c' a+ {4 F K/ \3 ]$ c 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。3 ^/ S% M1 P0 ]) v
: D- V. P1 n1 g, I# {' q 常见的技巧包括：
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。" w* T C2 V6 M0 C
( s5 J: d ]6 A3 g9 a7 P* v 频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。' t- a, Y% s+ h/ o
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。) N5 t8 M. q/ Q: T: t8 W+ ?* U
1 t( y) a9 y) F- \/ O3 ? 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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DIY还是外包？
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8 t2 \& Z: b! ?+ M% T5 W1 K 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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1 k, f8 I {. [* k) c+ G 所以问题是：母带处理是必须的吗？* X& w' y+ y! ~ e
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数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。' x1 h5 a# c' V3 i! H+ V' k
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