找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 24009|回复: 0

[音乐资料] 关于歌曲录制的四大步骤!

[复制链接]

215

积分

2

听众

94

金贝

中国原创音乐基地发布

积分
215
3238857784 发表于 2018-7-8 15:05:07 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于歌曲录制的四大步骤!
. @/ W. q1 I3 e8 N* `8 }  |7 h数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。, ?/ k7 P# m6 V8 V: A

  `  m  c, L4 \& s' o, }  而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。4 P9 W/ ?8 X- A5 @" j
/ A8 T3 C7 Y* Y2 [
  在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
7 _9 ]2 R. d1 M( y) d. u
+ A0 D0 Q! @9 P; @" J  第一步:录音: Z0 X; a3 z9 t

0 p1 Q! _" P% L! V; `0 y  n8 \" e  在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。) D3 }* h# s9 \  i4 R0 C1 v

# T' _9 k; x6 ?4 _1 Q$ t  而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
4 ]) M, f6 s( i5 ]; f1 `
, E, E7 |, c0 M8 h" ~2 F5 `; y* [  这样做有两个重要的好处:
* j/ A+ J. I. `5 r. t. t2 M# M, }9 w& m- U, B' ?4 Y' d$ ?: p, F! J: {3 ^
  允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;$ z0 _5 k+ @8 K5 Q2 I
3 r7 R6 {) e. K( h" e) S- P! x- f; |
  允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
( I( S: U4 P8 @( P. `" E+ I
2 M2 E/ U0 X( V9 r7 u' |3 Q' N  从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。" c1 w0 y$ F7 k: e$ K4 \
* t; `! a! b7 N" F% {8 E' ?1 a
  实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:$ a  `# Q/ ?4 k
. b$ _" D4 Y, p$ U5 \6 F/ }
  1. 录制一条指引性音轨8 \1 H9 p+ t+ R' t0 \) \+ x0 _
# }- m( S4 h5 r
  第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。4 ]& k) Z+ R" j: d

! x( m/ G7 \0 Y& R2 i3 m  作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。- J6 q( X8 e4 y% `
; g7 Q2 e7 G* N7 F3 f: G
  2. 录制节奏部分
8 ]0 u% c+ l/ m
2 ?! B3 _; {  G; Y: T  我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该最先录制。, S+ d1 ~7 B8 ]7 x; C; o) O
4 @% ^, ~4 C% v1 b. I/ O* g/ f
  而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
$ m6 {- f1 T" j, W3 A/ Z0 a1 q
2 A: J7 F& D, P  3. 录制和声
8 w/ V% p% \2 ?  s# `8 M7 N  o) g, e2 p, x
  建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。3 E8 p& Q6 T; W2 Z0 q; L3 u" J& X
- L* L" J3 I1 ~' M
  4. 录制旋律. `6 K2 A; g. b9 @) N" J% Q( y9 Z
; u5 ~( `0 w$ m; U9 W, y
  由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
5 M) Y1 I% T- m* U, E# d  o
) X5 X" W! f$ `+ b  5. 润色; w, S9 N( |, l" T7 \" B% o
1 W& s. W4 b+ \  t# A  h9 V
  录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……% a/ ?. ]' o! U4 L

. c( n, V! O1 G  第二步:编辑
% z9 w+ m  I  q* L- _6 V9 D& R4 w" z6 c3 n5 {6 _# I9 c+ y
  录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。" m" j; A/ ~3 s$ ~  T! g
7 l" G: W+ U/ A6 Q$ T
  一般来说,编辑环节包括5个常见任务:
# m! F, j5 Y9 b: M
; C* C8 E: m  m% O  s  编排整理(Arrangement)( |" f" O4 n* T% a
9 b" G3 p# d7 h
  你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
6 |& L3 m, m' ~" j  R+ T
& x0 {$ D5 r1 W* h# c0 y  并轨(Comping)
3 m: Z1 b2 G6 V, O  Y2 `$ l% B1 W0 ?+ _: V% i6 m8 T% R
  你对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
+ t5 d6 M; o! p5 Q8 d) O! r9 j, y  @* i. D8 ~" y1 R4 i4 [
  降噪(Noise Reduction)" S" l# K3 Z+ s4 F8 N# c5 b7 A
, R( V7 O  ^& q2 ?) O
  首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
; i1 ]7 M* A+ w  ?! p. j% I' i- I& w6 N5 w$ z+ M' Z' }
  要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
3 I6 T$ N3 W- m# T! F' F+ I% V/ d
/ K' W6 R( z& G1 v  时值(Time Editing)
! @* {) H+ W$ c/ f9 o- e* R$ i+ i# Q
  编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:, {8 }. S$ r) c% q

+ V' U0 b  C) `: m4 g) t2 b% {  剪切粘贴法——适用于打击乐器;
/ \8 c2 g8 u" x2 |
" l# p( ^( A9 I# Q  E  时值伸缩法——适用于大部分乐器。
5 Z" F3 ?( Q; ]+ q
1 Q: R1 Z9 N6 i/ m4 d$ T+ m9 ^  音高(Pitch Editing). w1 F( f, c7 E) }5 i! Q: m! Q3 j

' v' N1 ~% w. p" F  你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。+ _# L* g0 K  \7 d$ o$ X) w
1 _' G3 P/ F2 A: ]3 g7 B$ G
  (编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
8 t/ a! i7 S* p) R, N4 J  p
- O5 t8 K5 p. s. t( T7 L' r  第三步:混音(Mixing)
" F$ F) A" ~0 t, q8 o' l+ \
5 H5 ]" A: S) |0 J7 O+ D  整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。
9 q& L  f- \8 v/ W% n  U  I& t& |9 [' ?  s# s$ Q* R/ j
  混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
% Z: f. P) u- f1 |
1 F# a& M8 Q( ?5 |. w8 t  Q  g  常见的例子
8 y8 I$ M5 W8 R" Q
" O8 S" c, t# l: y& @2 g  音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。7 m: U* \+ B8 V- b" L
) K! M8 y  r  \: {
  声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。1 [4 {' P- q# Y+ y6 H9 ]1 d
% Y8 m6 V6 Q5 z/ f, y
  均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。7 o6 _- @* G$ j1 N6 Q+ N' \
# s: t1 F) I7 Q5 d  X( V
  压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。) v6 k1 ?* g8 E) ^
: e8 F$ N7 I/ r+ ?) B4 p4 i
  混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。4 B1 y( ^2 |9 b* R9 ]8 u& |$ C
5 H/ M7 R* o; p0 y8 D8 S' n' {5 ^
  自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。9 C2 ]* p" J1 y" j; M

9 ]& E5 j. H" q, p  第四步:母带处理9 ?  ?) @+ T0 S- Z

, n  U" |" _, ?! _+ I- z5 U, N  进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。; ?" {) ^2 R) w0 s: E! S5 \0 u1 Z+ G

& z1 @! w5 c' a+ {4 F  K/ \3 ]$ c  完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。3 ^/ S% M1 P0 ]) v

: D- V. P1 n1 g, I# {' q  常见的技巧包括:
6 O" m* @: |9 c$ U! o& ?2 H5 v! D! c' M4 f
  最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。" w* T  C2 V6 M0 C

( s5 J: d  ]6 A3 g9 a7 P* v  频率均衡 - 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。' t- a, Y% s+ h/ o
3 j) K7 I: T9 {/ O0 n9 ]; }
  立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。) N5 t8 M. q/ Q: T: t8 W+ ?* U

1 t( y) a9 y) F- \/ O3 ?  一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
1 H) X. F. q- u( D0 J2 G+ L* Y- a0 G7 z
  DIY还是外包?
+ ~  p9 l6 o7 i5 q/ n
8 t2 \& Z: b! ?+ M% T5 W1 K  简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
- S. ?% B: X% \1 s. U4 ^5 V# h" f1 l) m( ]4 P: a/ [
  然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。
3 z  j" t6 B: {3 T' Z7 l
1 k, f8 I  {. [* k) c+ G  所以问题是:母带处理是必须的吗?* X& w' y+ y! ~  e
, q$ Q/ s* \0 P5 N
  数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
$ A5 D4 d7 @1 Z8 R, f3 d: c- ~9 ]( l1 \
  然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。' x1 h5 a# c' V3 i! H+ V' k

8 u; Q* z; d. x. p6 J 084922fw0ojc0hyocqo3ee.jpg
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-6-11 11:52 , Processed in 0.251123 second(s), 8 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表